Walteris Giesekingas |

Valteris Giesekingas

Dvi kultūros, dvi puikios muzikinės tradicijos puoselėjo Walterio Giesekingo meną, susiliejo jo išvaizda, suteikdamos jam savitų bruožų. Atrodė, kad pačiam likimui buvo lemta į pianizmo istoriją įeiti kaip vienam didžiausių prancūzų muzikos interpretuotojų ir kartu originaliausių vokiečių muzikos atlikėjų, kuriam jo grojimas suteikė retą malonę, grynai prancūzišką. lengvumas ir grakštumas.

Vokiečių pianistas gimė ir savo jaunystę praleido Lione. Jo tėvai vertėsi medicina ir biologija, o polinkis į mokslus persidavė sūnui – iki savo dienų pabaigos jis buvo aistringas ornitologas. Rimtai muzikos mokytis pradėjo palyginti vėlai, nors groti pianinu mokėsi nuo 4 metų (kaip įprasta inteligentiškuose namuose). Tik šeimai persikėlus į Hanoverį, jis pradėjo lankyti žymaus mokytojo K. Laimerio pamokas ir netrukus įstojo į savo konservatorijos klasę.

• Muzika fortepijonui internetinėje parduotuvėje OZON.ru

Lengvumas, kuriuo jis išmoko, buvo nuostabus. Būdamas 15 metų jis patraukė dėmesį ne tik per savo metus, subtiliai interpretuodamas keturias Šopeno balades, o vėliau surengė šešis koncertus iš eilės, kuriuose atliko visas 32 Bethoveno sonatas. „Sunkiausia buvo viską išmokti mintinai, bet tai nebuvo labai sunku“, – vėliau prisiminė jis. Ir nebuvo jokio pasigyrimo, jokio perdėjimo. Karas ir karinė tarnyba trumpam nutraukė Giesekingo studijas, tačiau jau 1918 metais jis baigė konservatoriją ir labai greitai sulaukė didelio populiarumo. Jo sėkmės pagrindas buvo ir fenomenalus talentas, ir nuoseklus naujo mokymosi metodo, sukurto kartu su mokytoju ir draugu Karlu Leimeriu, taikymas praktikoje (1931 m. jie išleido dvi mažas brošiūras, kuriose išdėstė savo metodo pagrindus). Šio metodo esmė, kaip pažymėjo sovietų tyrinėtojas profesorius G. Koganas, „sudarė itin koncentruotas protinis darbas ties darbu, daugiausia be instrumento, ir momentinis maksimalus raumenų atpalaidavimas po kiekvienos pastangos atlikimo metu. “ Vienaip ar kitaip, bet Gieseknng sukūrė tikrai unikalią atmintį, kuri leido jam pasakišku greičiu išmokti pačius sudėtingiausius kūrinius ir sukaupti didžiulį repertuarą. „Galiu išmokti mintinai bet kur, net ir tramvajuje: užrašai įsirėžia mintyse, o kai jie atsidurs, niekas jų nedings“, – prisipažino jis.

Jo darbo su naujomis kompozicijomis tempas ir metodai buvo legendiniai. Jie pasakojo, kaip vieną dieną, viešėdamas pas kompozitorių M. Castel Nuovo Tedesco, jis ant savo fortepijono stovo pamatė naujos fortepijoninės siuitos rankraštį. Pagrojęs čia pat „iš matymo“, Giesekingas vieną dieną paprašė natų, o kitą dieną grįžo: siuita išmokta ir netrukus nuskambėjo koncerte. O sunkiausią kito italų kompozitoriaus G. Petrassi Gieseking koncertą išmoko per 10 dienų. Be to, techninė žaidimo laisvė, kuri buvo įgimta ir išplėtota bėgant metams, suteikė galimybę treniruotis palyginti nedaug – ne daugiau kaip 3-4 valandas per dieną. Žodžiu, nenuostabu, kad jau 20-aisiais pianisto repertuaras buvo praktiškai beribis. Jame reikšmingą vietą užėmė šiuolaikinė muzika, jis grojo ypač daug rusų autorių kūrinių – Rachmaninovo, Skriabino. Prokofjevas. Tačiau tikroji šlovė jam atnešė Ravelio, Debussy, Mocarto kūrinių atlikimą.

Giesekingo interpretacija apie prancūzų impresionizmo šviesuolių kūrybą sužavėjo precedento neturinčiu spalvų sodrumu, geriausiais atspalviais, nuostabiu reljefu atkuriant visas netvirtas muzikinio audinio detales, gebėjimu „sustabdyti akimirką“, perteikti klausytojas visas kompozitoriaus nuotaikas, jo užfiksuoto paveikslo pilnumą natose. Giesekingo autoritetas ir pripažinimas šioje srityje buvo toks neginčijamas, kad amerikiečių pianistas ir istorikas A. Chesinsas, kalbėdamas apie Debussy „Bergamo siuitos“ atlikimą, yra pastebėjęs: „Dauguma dalyvaujančių muzikantų vargu ar būtų turėję drąsos mesti iššūkį. leidėjo teisė rašyti : „Privati ​​Walterio Giesekingo nuosavybė. Nesikišk“. Aiškindamas savo nuolatinės sėkmės prancūzų muzikos atlikimo priežastis, Giesekingas rašė: „Jau ne kartą buvo bandoma išsiaiškinti, kodėl būtent vokiečių kilmės vertėjas randa tokias toli siekiančias asociacijas su tikrai prancūziška muzika. Paprasčiausias ir, be to, apibendrintas atsakymas į šį klausimą būtų toks: muzika neturi ribų, tai „tautinė“ kalba, suprantama visoms tautoms. Jei manytume, kad tai neabejotinai teisinga, o muzikos šedevrų, apimančių visas pasaulio šalis, poveikis muzikantui yra nuolat atsinaujinantis džiaugsmo ir pasitenkinimo šaltinis, tai kaip tik tai paaiškina tokią akivaizdžią muzikinio suvokimo priemonę. … 1913 m. pabaigoje Hanoverio konservatorijoje Karlas Leimeris man rekomendavo išmokti „Atspindžius vandenyje“ iš pirmosios knygos „Vaizdai“. „Rašytojo“ požiūriu turbūt būtų labai efektyvu kalbėti apie netikėtą įžvalgą, kuri, regis, padarė perversmą mano galvoje, apie savotišką muzikinį „perkūną“, tačiau tiesa liepia pripažinti, kad nutiko toks. Man tiesiog labai patiko Debussy kūriniai, man jie pasirodė nepaprastai gražūs ir iškart nusprendžiau juos groti kuo daugiau... „negerai“ tiesiog neįmanoma. Tuo vėl ir vėl įsitikini, remdamasi išbaigtais šių kompozitorių kūriniais Giesekingo įraše, kuris savo šviežumą išlaiko iki šiol.

Daug subjektyvesnė ir prieštaringesnė daugeliui atrodo kita mėgstama menininko kūrybos sritis – Mocartas. O štai spektaklyje gausu daug subtilybių, išsiskiriančių elegancija ir grynai mocartišku lengvumu. Tačiau vis dėlto, daugelio ekspertų nuomone, Giesekingo Mocartas ištisai priklausė archajiškai, sustingusiai praeičiai – XNUMX amžiui su teismo ritualais, galantiškais šokiais; jame nebuvo nieko iš „Don Žuano ir Requiem“ autoriaus, iš Bethoveno pranašo ir romantikų.

Be jokios abejonės, Šnabelio Mocartas ar Clara Haskil (jei kalbėtume apie tuos, kurie grojo tuo pačiu metu kaip Giesekingas) labiau atitinka mūsų dienų idėjas ir priartėja prie šiuolaikinio klausytojo idealo. Tačiau Giesekingo interpretacijos nepraranda savo meninės vertės galbūt pirmiausia dėl to, kad, aplenkęs muzikos dramaturgiją ir filosofines gelmes, jis sugebėjo suvokti ir perteikti amžiną nušvitimą, meilę gyvenimui, glūdinčią viskuo – net ir tragiškiausiuose puslapiuose. šio kompozitoriaus kūrybos.

Giesekingas paliko vieną iš išsamiausių skambančių Mocarto muzikos rinkinių. Vertindamas šį milžinišką darbą, Vakarų Vokietijos kritikas K.-H. Mannas pažymėjo, kad „apskritai šie įrašai išsiskiria neįprastai lanksčiu skambesiu ir, be to, beveik skausmingu aiškumu, bet ir nuostabiai plačia pianistinio prisilietimo išraiškingumo ir grynumo skale. Tai visiškai atitinka Giesekingo įsitikinimą, kad taip derinamas garso grynumas ir išraiškos grožis, kad tobula klasikinės formos interpretacija nesumenkintų giliausių kompozitoriaus jausmų. Tai yra dėsniai, pagal kuriuos šis atlikėjas vaidino Mocartą, ir tik jais remiantis galima teisingai įvertinti jo žaidimą.

Žinoma, Giesekingo repertuaras neapsiribojo šiais vardais. Jis daug vaidino Bethoveną, taip pat grojo savaip, Mocarto dvasia, atsisakęs bet kokio patoso, nuo romantizmo, siekiantis aiškumo, grožio, skambesio, proporcijų harmonijos. Jo stiliaus originalumas paliko tokį patį pėdsaką Brahmso, Schumanno, Griego, Franko ir kitų spektaklyje.

Pabrėžtina, kad nors Giesekingas visą gyvenimą išliko ištikimas savo kūrybos principams, pastarąjį, pokario, dešimtmetį jo grojimas įgavo kiek kitokį charakterį nei anksčiau: skambesys, išlaikęs grožį ir skaidrumą, tapo pilnesnis, giliau, meistriškumas buvo visiškai fantastiškas. pedalus ir pianissimo subtilumą, kai vos girdimas paslėptas garsas pasiekdavo tolimesnes salės eiles; galiausiai didžiausias tikslumas buvo derinamas su kartais netikėta – o juo labiau įspūdinga – aistra. Būtent šiuo laikotarpiu buvo padaryti geriausi atlikėjo įrašai – Bacho, Mocarto, Debussy, Ravelio, Bethoveno rinkiniai, plokštelės su romantikų koncertais. Tuo pačiu metu jo grojimo tikslumas ir tobulumas buvo toks, kad dauguma įrašų buvo įrašyti be pasiruošimo ir beveik nekartojant. Tai leidžia jiems bent iš dalies perteikti žavesį, kurį skleidė jo grojimas koncertų salėje.

Pokario metais Walteris Giesekingas buvo kupinas energijos, buvo pačiame jėgų žydėjime. Nuo 1947 m. dėstė fortepijono klasę Sarbriukeno konservatorijoje, praktiškai taikydamas savo ir K. Laimerio sukurtą jaunųjų pianistų ugdymo sistemą, ilgai koncertavo, daug įrašė į plokšteles. 1956 m. pradžioje menininkas pateko į automobilio avariją, kurioje žuvo jo žmona ir jis buvo sunkiai sužeistas. Tačiau po trijų mėnesių Giesekingas vėl pasirodė Carnegie Hall scenoje, kartu su orkestru grodamas Guido Cantelli Bethoveno Penktuoju koncertu; kitą dieną Niujorko laikraščiai paskelbė, kad menininkas visiškai atsigavo po avarijos ir jo įgūdžiai nė kiek neišblėso. Atrodė, kad jo sveikata visiškai atsistatė, tačiau po dar dviejų mėnesių jis netikėtai mirė Londone.

Giesekingo palikimas – ne tik jo įrašai, pedagoginis metodas, daugybė mokinių; Meistras parašė įdomiausią atsiminimų knygą „Taip tapau pianistu“, kamerines ir fortepijonines kompozicijas, aranžuotes, leidimus.

Cit.: Taip tapau pianistu // Užsienio šalių scenos menas. – M., 1975. Laida. 7.

Grigorjevas L., Platek Ya.