Alexis Weissenberg |

Aleksis Weissenbergas

Vieną 1972-ųjų vasaros dieną Bulgarijos koncertų salė buvo sausakimša. Sofijos melomanai atvyko į pianisto Alexio Weissenbergo koncertą. Tiek atlikėja, tiek Bulgarijos sostinės publika šios dienos laukė su ypatingu jauduliu ir nekantrumu, kaip mamos laukia susitikimas su pasiklydusiu ir ką tik rastu sūnumi. Jie sulaikę kvapą klausėsi jo žaidimo, paskui daugiau nei pusvalandį nepaleido nuo scenos, kol šis santūrus ir griežtos išvaizdos sportiškos išvaizdos vyras sujaudintas iki ašarų nulipo nuo scenos sakydamas: „Aš esu bulgarų. Mylėjau ir myliu tik savo brangiąją Bulgariją. Niekada nepamiršiu šios akimirkos“.

Taip baigėsi beveik 30 metų trukusi talentingo bulgarų muzikanto odisėja, kupina nuotykių ir kovos.

Būsimo menininko vaikystė prabėgo Sofijoje. Jo motina, profesionali pianistė ​​Lilian Piha, pradėjo jį mokyti muzikos būdama 6 metų. Netrukus jo mentoriumi tapo puikus kompozitorius ir pianistas Pancho Vladigerovas, kuris suteikė jam puikią mokyklą, o svarbiausia – plačią muzikinę pasaulėžiūrą.

Pirmieji jaunojo Siggi koncertai – toks Weisenbergo meninis vardas jaunystėje buvo surengtas Sofijoje ir Stambule sėkmingai. Netrukus jis patraukė A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy dėmesį.

Karo įkarštyje motina, bėgdama nuo nacių, sugebėjo kartu su juo išvykti į Artimuosius Rytus. Siggi koncertavo Palestinoje (ten studijavo ir pas profesorių L. Kestenbergą), vėliau Egipte, Sirijoje, Pietų Afrikoje, galiausiai atvyko į JAV. Jaunuolis mokslus baigia Juilliard mokykloje, O. Samarovos-Stokowskajos klasėje, mokosi Bacho muzikos vadovaujant pačiai Vandai Landowskajai, greitai sulaukia stulbinamos sėkmės. 1947-aisiais kelias dienas jis tapo iš karto dviejų konkursų – Filadelfijos orkestro jaunimo ir aštuntojo tuo metu reikšmingiausio Amerikoje Leventritt konkurso – laureatu. Rezultatas – pergalingas debiutas su Filadelfijos orkestru, turas po vienuolika Lotynų Amerikos šalių, solinis koncertas Carnegie Hall. Iš daugybės stulbinančių spaudos atsiliepimų cituojame vieną, patalpintą Niujorko telegramoje: „Weisenbergas turi visą pradedančiajam menininkui reikalingą techniką, magišką gebėjimą frazuoti, dovaną suteikti melodijos melodiją ir gyvą kvėpavimą. daina…”

Taip prasidėjo įtemptas tipiško keliaujančio virtuozo, pasižymėjusio stipria technika ir gana vidutinišku repertuaru, bet kuriam vis dėlto ilgalaikė sėkmė, gyvenimas. Tačiau 1957 m. Weisenbergas staiga užtrenkė fortepijono dangtį ir nutilo. Apsigyvenęs Paryžiuje, jis nustojo koncertuoti. „Jaučiau, – vėliau prisipažino, – pamažu tampu rutinos, jau žinomų klišių, nuo kurių reikia pabėgti, kaliniu. Teko susikaupti ir užsiimti savistaba, sunkiai dirbti – skaityti, mokytis, „atakuoti“ Bacho, Bartoko, Stravinskio muziką, studijuoti filosofiją, literatūrą, pasverti savo galimybes.

Savanoriškas pašalinimas iš scenos tęsėsi – beveik precedento neturintis atvejis – 10 metų! 1966 m. Weisenbergas vėl debiutavo su orkestru, vadovaujamu G. Karayano. Daugelis kritikų uždavė sau klausimą – ar naujasis Weissenbergas pasirodė visuomenei, ar ne? Ir jie atsakė: ne nauja, o, be jokios abejonės, atnaujinta, persvarstyta jos metodai ir principai, praturtintas repertuaras, rimtesnis ir atsakingesnis požiūris į meną. Ir tai jam atnešė ne tik populiarumą, bet ir pagarbą, nors ir ne vieningą pripažinimą. Nedaugelis mūsų dienų pianistų taip dažnai patenka į visuomenės dėmesį, tačiau tik nedaugelis sukelia tokių ginčų, kartais kritinių strėlių krušos. Vieni jį priskiria aukščiausios klasės menininkui ir pastato į Horowitzo lygį, kiti, pripažindami jo nepriekaištingą virtuoziškumą, vadina vienpusišku, vyraujančiu prieš muzikinę spektaklio pusę. Kritikas E. Croheris, kalbėdamas apie tokius ginčus, prisiminė Gėtės žodžius: „Tai geriausias ženklas, kad niekas apie jį nekalba abejingai“.

Išties Weisenbergo koncertuose nebūna abejingų žmonių. Štai kaip prancūzų žurnalistas Serge'as Lantzas apibūdina pianisto susidariusį įspūdį publikai. Weissenbergas lipa į sceną. Staiga ima atrodyti, kad jis labai aukštas. Į akis krenta ką tik užkulisiuose matyto vyro išvaizdos pokytis: veidas tarsi iškaltas iš granito, santūrus lankas, žaibiškas klaviatūros šturmas, patikrinti judesiai. Žavesys yra neįtikėtinas! Išskirtinis visiško savo asmenybės ir klausytojų meistriškumo demonstravimas. Ar jis galvoja apie juos žaisdamas? „Ne, aš visą dėmesį skiriu muzikai“, – atsako atlikėjas. Sėdėdamas prie instrumento, Weisenbergas staiga tampa netikras, atrodo, kad jis yra atskirtas nuo išorinio pasaulio, leidžiasi į vienišą kelionę per pasaulinės muzikos eterį. Tačiau tiesa ir tai, kad žmogus jame turi viršenybę prieš instrumentalininką: pirmojo asmenybė įgauna didesnę reikšmę nei antrojo interpretacinis įgūdis, praturtina ir įkvepia tobulą atlikimo techniką. Tai pagrindinis pianisto Weisenbergo privalumas...“

Ir štai kaip savo pašaukimą supranta pats atlikėjas: „Kai į sceną žengia profesionalus muzikantas, jis turi jaustis kaip dievybė. Tai būtina norint pajungti klausytojus ir nukreipti juos norima linkme, išvaduoti iš apriorinių idėjų ir klišių, įtvirtinti jiems absoliučią viešpatavimą. Tik tada jis gali būti vadinamas tikru kūrėju. Atlikėjas turi puikiai suvokti savo galią visuomenei, tačiau norėdamas iš jos pasisemti ne puikybės ar pretenzijų, o stiprybės, kuri scenoje pavers jį tikru autokratu.

Šis autoportretas gana tiksliai suvokia Weisenbergo kūrybos metodą, pradines menines pozicijas. Sąžiningai pažymime, kad jo pasiekti rezultatai toli gražu neįtikina visų. Daugelis kritikų neigia jo šilumą, nuoširdumą, dvasingumą ir, atitinkamai, tikrą vertėjo talentą. Kokios, pavyzdžiui, tokios eilutės patalpintos 1975 m. žurnale „Muzikinė Amerika“: „Alexisui Weissenbergui su visu akivaizdžiu temperamentu ir techninėmis galimybėmis trūksta dviejų svarbių dalykų – artistiškumo ir jausmingumo“...

Nepaisant to, Veisenbergo gerbėjų skaičius, ypač Prancūzijoje, Italijoje ir Bulgarijoje, nuolat auga. Ir neatsitiktinai. Žinoma, ne viskas didžiuliame atlikėjo repertuare vienodai pavyksta (pavyzdžiui, Šopene kartais pritrūksta romantiško impulso, lyrinio intymumo), tačiau geriausiose interpretacijose jis pasiekia aukštą tobulumą; juose nuolat pristatomas minties plakimas, intelekto ir temperamento sintezė, bet kokių klišių, bet kokios rutinos atmetimas – ar kalbėtume apie Bacho partitas ar Variacijas Goldbergo tema, Mocarto, Bethoveno, Čaikovskio, Rachmaninovo, Prokofjevo koncertus. , Brahmsas, Bartokas. Liszto Sonata h-moll arba Fogo karnavalas, Stravinskio Petruška ar Ravelio Kilmingieji ir sentimentalūs valsai ir daug daug kitų kūrinių.

Bene tiksliausiai Weisenbergo vietą šiuolaikiniame muzikiniame pasaulyje apibrėžė bulgarų kritikė S. Stojanova: „Veisenbergo fenomenas reikalauja kažko daugiau nei tik įvertinimo. Jam reikia atrasti savybę, specifiškumą, dėl ko jis tampa Veisenbergu. Visų pirma, išeities taškas yra estetinis metodas. Weisenbergas siekia tipiškiausio bet kurio kompozitoriaus stiliuje, atskleidžia visų pirma dažniausiai jo bruožus, kažką panašaus į aritmetinį vidurkį. Vadinasi, prie muzikinio įvaizdžio jis eina trumpiausiu keliu, išvalytas nuo detalių... Jei išraiškingomis priemonėmis ieškome kažko būdingo Veizenbergui, tai tai pasireiškia judesio lauke, veikloje, o tai lemia jų pasirinkimą ir panaudojimo laipsnį. . Todėl Veisenberge jokių nukrypimų nerasime – nei spalvų kryptimi, nei kokiame psichologizavime, nei kur kitur. Jis visada žaidžia logiškai, kryptingai, ryžtingai ir efektyviai. Ar tai gerai ar ne? Viskas priklauso nuo tikslo. Muzikinių vertybių populiarinimui reikalingas tokio tipo pianistas – tai neginčijama.

Iš tiesų Veisenbergo nuopelnai propaguojant muziką, pritraukiant į ją tūkstančius klausytojų yra neabejotini. Kasmet surengia dešimtis koncertų ne tik Paryžiuje, dideliuose centruose, bet ir provincijos miesteliuose, ypač noriai groja specialiai jaunimui, kalba televizijoje, mokosi su jaunaisiais pianistais. O neseniai paaiškėjo, kad atlikėjui pavyksta „sužinoti“ laiką kompozicijai: Paryžiuje pastatytas jo miuziklas „Fuga“ sulaukė neabejotinos sėkmės. Ir, žinoma, dabar Weisenbergas kasmet grįžta į savo tėvynę, kur jį pasitinka tūkstančiai entuziastingų gerbėjų.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m