Kas yra melizmos muzikoje

Muzika yra garso grožio menas. Daugumoje muzikos kūrinių melodija vyrauja prieš akompanimentą. Melodinės linijos išraiškingumas, glotnumas ar spazmiškumas, tembras – visa tai lemia kompozicijos nuotaiką ir įvaizdį. Melizmos padeda praturtinti melodiją, padaryti ją ryškesnę, reljefiškesnę ir elegantiškesnę. Kas yra melizmos ir ornamentika? Iš kur atsirado šie terminai? Kokie yra melizmų žymėjimo ženklai ir kaip jie iššifruojami? Apie tai sužinosite šiame puslapyje. 

Kas yra ornamentai ir melizmos?

Terminas ornamentas kilęs iš lotyniško žodžio ornamentum. Žodis išverstas į rusų kalbą kaip dekoracija. Muzikinėje praktikoje ornamentika apima įvairius būdus, leidžiančius papuošti melodiją pagalbinių tonų pagalba. Papildomos figūros vadinamos ornamentika, įskaitant:

• figuracijos – muzikinės medžiagos faktūrinio apdorojimo būdas, variacinis kūrimo būdas;
• fioritūras (vert. žydėjimas) – virtuoziški mažos trukmės pasažai;
• praėjimai – mastelio judėjimas;
• tiraty yra greitai veikiantis į skalę panašus ištraukas. Šis terminas labiau būdingas vokaliniam menui, nors dažnai sutinkamas profesionalioje instrumentinėje muzikoje.

Melizmas yra muzikinis terminas, reiškiantis mažas muzikines puošmenas. Šis pavadinimas randamas tiek vokalinėje, tiek instrumentinėje muzikoje. Melizmos skiriasi garso trukme, atlikimo sudėtingumu.

Pagrindinės melizmos, naudojamos klasikinėje muzikoje, yra laikomos:

• trumpas malonės užrašas;
• ilga malonė pastaba;
• mordent;
• gruppetto;
• trilis;
• arpeggio.

Muzika turi savotišką kalbą, todėl nenuostabu, kad melizmos yra kažkokios santrumpos, kurias reikia iššifruoti. Toks poreikis kurti specialius ženklus atsirado vien siekiant sutaupyti laiko. Panagrinėkime kiekvieną melizmą atskirai.

Grace pastaba: notacija, kaip žaisti

Iš vokiečių kalbos išvertus kaip ritmas prieš natą. Ši melodinė apdaila gali būti sudaryta iš vieno ar kelių garsų. Malonumo nata yra prieš vieną iš melodijos garsų. Svarbu atsižvelgti į tai, kad, kalbant apie ritmą, melisma įtraukiama į trukmę, prie kurios ji pridedama. Paprastai užrašas yra maža nata arba natos, kurios dedamos virš melodijos ar akordo natos. Yra dviejų tipų trukmė: trumpa ir ilga. Skirtingai nuo trumposios, ilgos grakštumo natos trukmė beveik visada užima pusę ar trečdalį pagrindinės natos. Tai itin reta. Pažvelkite į paveikslėlį ir įsiklausykite į trumpos malonės natos ir ilgos malonės natos garsą.

Grace žaidimo taisyklės:

1. Greitai paleiskite malonės natą.
2. Pasirinkite tinkamą programą. Patartina naudoti gretimus pirštus.
3. Judėjimas turi būti sklandus, slankus.
4. Reikia pabrėžti pagrindinę pastabą.

Mordent: notacija, kaip groti

Mordentai skirstomi į viengubus arba dvigubus. Tačiau jie gali būti perbraukti arba paprasti. Nurodoma kaip aštri banguota linija.

Paprastas pavienis mordentas yra pagrindinio garso dainavimas iš viršaus. Šiuo atveju trukmė yra padalinta. Išgirskite, kaip skamba ši dekoracija.

Dvigubas kastuvas yra dvigubai ilgesnis nei viengubas. Tuo pačiu tai turi būti atliekama pagrindinės natos sąskaita, tai yra, tai neturi užtrukti ilgiau nei nurodyta trukmė. Klausykite, kaip skamba perbraukti ir paprasti dvigubi mordentai.

Gruppetto iššifruojamas kaip natų grupė, susidedanti iš laipsniško pagrindinio garso giedojimo. Taigi, jei grupetto ženklas yra virš užrašo „do“, tada jis bus iššifruotas kaip „re“, „do“, „si“, „do“. Kur re ir si bus įvadiniai tonai. Šis skaičius atliekamas per pagrindinę trukmę.

Trill: užrašas, kaip žaisti

Pagal atlikimo techniką trilis yra viena iš virtuoziškiausių ir sudėtingiausių technikų. Tai greitas gretimų natų kaitaliojimas, primenantis lakštingalų triles. Nurodoma kaip raidžių „tr“ derinys virš pagrindinės natos. Paklausykite, kaip skamba ši dekoracija:

Trilis turi būti žaidžiamas taip:

1. Nereikia skubėti pirmą kartą grojant natų seką trilyje.
2. Perkelkite svorį nuo vieno piršto prie kito;
3. Stebėkite garso tolygumą;
4. Žaiskite lėtai, kol pajusite laisvą judėjimą;
5. Palaipsniui didinkite tempą, kol pasieksite reikiamą greitį.

Svarbu, kad trilis būtų tolygus ir netrikdytų bendro metro ritmo kompozicijoje.

Arpeggio: užrašas, kaip žaisti

Ši technika visų pirma būdinga akordų atlikimui, rečiau – intervalams. Jis dažniausiai naudojamas tokiems instrumentams kaip fortepijonas, arfa, gitara ar styginių instrumentų grupė. Nurodoma garbanota vertikalia linija išilgai viso stygos. Garsai leidžiami iš apačios į viršų greitu nuosekliu judesiu. Klausykitės, kaip skamba akordas grojant su arpeggio.

Kaip išmokti groti arpeggio:

1. Pasirinkite patogų pirštavimą;
2. Lėtai grokite akordų garso seką;
3. Stebėkite ritmo tolygumą;
4. Palaipsniui greitis gali būti didinamas;
5. Įsitikinkite, kad pečiai nekyla, nes tai rodo spaustukus.
6. Judesiai turi būti greiti ir judrūs.

Svarbu, kad atlikimo metu ranka nebūtų suspausta. Šepetys turi būti laisvas, jis turi būti linkęs į viršutinį akordo garsą.

Ornamento istorija

Kai gimė muzika, tada kilo noras įdomių posūkių pagalba paįvairinti motyvą. Palaipsniui, įsigalėjus muzikinei notacijai, kai muzikos menas buvo kanonizuotas, ornamentikos istorijoje prasidėjo atgalinis skaičiavimas. Faktas yra tas, kad daugelis revoliucijų tapo ne tik improvizacijos dalimi, bet ir tam tikrais simboliais, kuriuos dažnai išrašė kompozitoriai.

Melizmų naudojimas instrumentinėje ir vokalinėje muzikoje ypač išpopuliarėjo baroko epochoje. Muzika XVI–XVIII a. buvo užpildyta puikiomis dekoracijomis. Daugelyje Bacho kūrinių galima rasti mordentų ir trilių. 

Tais laikais vyravo „koncerto“ žanras. Žanro ypatumai apima konkurencijos momentą, solo kadencijoje atlikėjas turėjo pademonstruoti ne tik virtuoziškumą ir puikų instrumento valdymą, bet ir individualų muzikinį stilių. Tinkamas melizmų panaudojimas padėjo muzikai suteikti gyvumo, charakterio, taip pat parodė muzikanto gebėjimą sumaniai improvizuoti.

Vokalinėje muzikoje, ypač italų operoje, ornamentacijai buvo suteikta didelė reikšmė. Dainininkai turi būti įvaldę technikas, kurios padeda lengvai dainuoti gracijas.  

Rokoko eroje galima rasti daugybę dekoratyvinių ir išskirtinių kūrinių. Melizmų gausa vyrauja prancūzų klavesinininkų Francois Couperino ir Jeano Philippe'o Rameau kūryboje.

Romantizmo muzikoje melizmatika taip pat aktyviai panaudojo. Franzo Liszto, Frederiko Šopeno fortepijoninėse miniatiūrose melizmos padėjo nuspalvinti melodiją, padaryti ją nuoširdesnę ir paliečiančią.

Melizmą galima išgirsti ir šiuolaikinėje muzikoje. Taigi džiaze ir bliuze muzikantai dažnai naudoja malonias natas ir trilius. Šios dekoracijos ypač būdingos improvizacijoms.