Pamoka 4

Viena sudėtingiausių muzikos teorijos sąvokų yra muzikos polifonija. Tačiau tai taip pat yra viena iš svarbiausių kategorijų, be kurios neįmanoma suprasti orkestrinės muzikos ar dainuoti gražų sudėtingos melodijos duetą su visaverčiu muzikiniu akompanimentu ar net įrašyti ir miksuoti paprastą kūrinį, kuriame , be balso, skamba gitara, bosas ir būgnai.

Taigi pradėkime.

Veiksmų planas aiškus, tad kimbame į darbą!

Polifonijos samprata

Terminas „polifonija“ kilęs iš lotynų kalbos polifonija, kur poli reiškia „daug“, o fonija verčiama kaip „garsas“. Polifonija reiškia garsų (balsų ir melodijų) pridėjimo principą funkcinės lygybės pagrindu.

Tai vadinamoji polifonija, ty dviejų ar daugiau melodijų ir (arba) balsų skambėjimas vienu metu. Polifonija reiškia harmoningą kelių nepriklausomų balsų ir (arba) melodijų susiliejimą į vieną muzikos kūrinį.

Be to, to paties pavadinimo disciplina „Polifonija“ dėstoma muzikinėse ugdymo įstaigose kompozitoriaus dailės ir muzikologijos fakultetuose bei katedrose.

Užsienio terminas polifonija rusų kalboje nepatyrė reikšmingų transformacijų, išskyrus rašymą kirilica, o ne lotyniškai. Ir, atrodytų, paklūsta taisyklei „kaip išgirsta, taip ir parašyta“. Niuansas tas, kad šį terminą kiekvienas girdi skirtingai, o kirčiai taip pat dedami skirtingai.

Taigi 1847 m. Imperatoriškosios mokslų akademijos išleistame „Bažnytinės slavų ir rusų kalbos žodyne“ nurodyta pabrėžti antrąjį „o“ žodyje „polifonija“ ir antrąjį „ir“ žodyje. „polifoninis“ [Žodynas, V.3, 1847]. Štai kaip tai atrodo puslapis šiame leidime:

Nuo XX amžiaus vidurio iki šių dienų rusų kalboje taikiai egzistuoja du streso variantai: ant paskutinės „o“ ir antrosios raidės „i“. Taigi „Didžiojoje tarybinėje enciklopedijoje“ siūloma akcentuoti paskutinį „o“ [V. Fraenovas, 20]. Čia TSB puslapio ekrano kopija:

Kalbininko Sergejaus Kuznecovo redaguojamame aiškinamajame žodyne žodyje „polifonija“ antroji raidė „i“ yra sukirčiuota [S. Kuznecovas, 2000]. Žodyje „polifoninis“ akcentuojama raidė „ir“, kaip ir ankstesniuose leidimuose:

Atkreipkite dėmesį, kad „Google“ vertėjas palaiko pastarąją parinktį, o jei vertimo stulpelyje įvesite žodį „polifonija“ ir spustelėsite garsiakalbio piktogramą, aiškiai išgirsite paskutinės raidės „ir“ kirtį. garsiakalbio piktograma paveikslėlyje apbrauktas raudonai:

Dabar, kai mes apskritai supratome, kas yra polifonija ir kaip taisyklingai ištarti šį žodį, galime gilintis į temą.

Polifonijos kilmė ir raida

Polifonija yra gana sudėtingas reiškinys muzikoje ir turi savo ypatybių įvairiose kultūrose. Taigi Rytų šalyse polifonija iš pradžių turėjo daugiausia instrumentinį pagrindą. Kitaip tariant, ten buvo plačiai paplitę daugiastygiai muzikos instrumentai, styginių ansambliai, styginis dainavimo akompanimentas. Vakarų šalyse polifonija dažniau buvo vokalinė. Tai buvo chorinis dainavimas, įskaitant acapella (be muzikinio akompanimento).

Polifonijos raida pradiniame etape paprastai vadinama „heterofonija“, ty disonansu. Taigi dar VII amžiuje buvo priimta praktika, kai choralo skambesys buvo papildytas vienu, dviem ar daugiau balsų, ty liturginis giedojimas.

Viduramžių ir Renesanso epochoje plačiai paplito motetas – daugiabalsis vokalas. Tai nebuvo choralas ir balsų antstatas gryniausia forma. Tai jau buvo sudėtingesnis vokalinis kūrinys, nors choralo elementai jame labai pastebimi. Apskritai motetas tapo hibridine muzikine forma, perėmė bažnytinio ir pasaulietinio giedojimo tradicijas.

Techniškai progresavo ir bažnytinis giedojimas. Taigi viduramžiais plačiai paplito vadinamosios katalikiškos mišios. Jis buvo pagrįstas solo ir choro partijų kaitaliojimu. Apskritai XV–XVI amžių mišios ir motetai gana aktyviai naudojo visą polifonijos arsenalą. Nuotaiką kūrė didinant ir mažinant garso tankį, skirtingus aukštųjų ir žemųjų balsų derinius, laipsnišką atskirų balsų ar balsų grupių įtraukimą.

Taip pat susiformavo išskirtinai pasaulietinė dainavimo tradicija. Taigi XVI amžiuje populiarėja toks dainos formatas kaip mandrigalas. Tai dviejų ar trijų balsų kūrinys, kaip taisyklė, meilės lyrinio turinio. Šios dainų kultūros užuomazgos atsirado dar XIV amžiuje, tačiau tuo metu jos nesulaukė didelio vystymosi. XVI-XVII amžiaus madrigalai pasižymi ritmų įvairove, balso vedimo laisve, moduliacijos naudojimu (perėjimas prie kito klavišo kūrinio pabaigoje).

Terminas „richecar“ kilęs iš prancūzų kalbos rechercher, reiškiančio „ieškoti“ (pamenate garsųjį Cherchez la femme?) ir, kalbant apie muziką, gali būti interpretuojamas įvairiai. Iš pradžių šis terminas reiškė intonacijos, vėliau – motyvų paieškas ir plėtojimą. Garsiausios richecar formos yra kūrinys klavieriui, kūrinys instrumentiniam ar vokaliniam-instrumentiniam ansambliui.

Seniausias richecar buvo rastas pjesių rinkinyje, išleistame 1540 metais Venecijoje. Dar 4 kūriniai klavieriui rasti kompozitoriaus Girolamo Cavazzoni kūrinių rinkinyje, išleistame 1543 m. Garsiausias yra 6 balsų richecar iš Bacho muzikinės aukos, parašyta didžiojo genijaus dar XVIII a.

Pažymėtina, kad vokalinės polifonijos stiliai ir melodija jau tais metais buvo glaudžiai susiję su tekstu. Taigi lyriniams tekstams būdingi giesmės, o trumpoms frazėms – deklamavimas. Iš esmės polifonijos tradicijų raidą galima redukuoti į dvi polifonijos kryptis.

Viduramžių polifoninės tendencijos:

Ankstesnėje pamokoje sužinojote apie šlifavimą, todėl dabar suprantate, kas yra pavojuje. Tai pati bendriausia informacija apie polifonijos tradicijų raidą. Daugiau informacijos apie polifonijos formavimosi istoriją įvairiose kultūrose ir polifonijos kryptis galima rasti specialioje mokomojoje literatūroje apie kursą „Polifonija“ [T. Muller, 1989]. Čia taip pat galite rasti viduramžių muzikos kūrinių natų ir, jei jus domina, išmokti keletą vokalinių ir instrumentinių partijų. Beje, jei dar nemokate dainuoti, bet norėtumėte išmokti, pirmuosius žingsnius vokalo meistriškumo link galite žengti studijuodami mūsų kursą „Balso ir kalbos raida“.

Dabar pats laikas pereiti prie polifonijos technikų, kad būtų aiškiau suprasti, kaip polifonija formuojasi į vieną melodiją.

Polifoninės technikos

Bet kuriame polifonijos mokymo kurse galite rasti tokį terminą kaip kontrapunktas. Jis kilęs iš lotyniško žodžio punctum contra punctum, kuris reiškia „taškas prieš tašką“. Arba, kalbant apie muziką, „nata prieš natą“, „melodija prieš melodiją“.

Tai nekeičia fakto, kad terminas „kontrapunktas“ turi keletą skirtingų reikšmių. O dabar pažvelkime į keletą pagrindinių polifonijos metodų.

imitacija

Imitacija yra tada, kai po kurio laiko prie pradinio monofoninio garso prisijungia antras (mėgdžiojantis) balsas, kuris pakartoja anksčiau skambėjusią ištrauką ta pačia ar kita nata. Schematiškai atrodo taip:

Paaiškinkime, kad diagramoje vartojamas terminas „priešingas“ yra balsas, lydintis kitą balsą polifoninėje melodijoje. Harmoninis sąskambis pasiekiamas naudojant įvairias technikas: papildomą ritmą, melodinio rašto kaitą ir kt.

Kanoninė imitacija

Kanoniška, tai ir ištisinė imitacija – sudėtingesnė technika, kurioje kartojama ne tik anksčiau skambėjusi ištrauka, bet ir kontrapriedas. Taip ir yra atrodo kaip schema:

Terminas „nuorodos“, kurį matote diagramoje, reiškia tik pasikartojančias kanoninės imitacijos dalis. Aukščiau esančioje iliustracijoje matome 3 pradinio balso elementus, kuriuos pakartoja imituojantis balsas. Taigi yra 3 nuorodos.

Galutinis ir begalinis kanonas

Baigtinis kanonas ir begalinis kanonas yra kanoninės imitacijos atmainos. Begalinis kanonas apima pradinės medžiagos grąžinimą tam tikru momentu. Galutinis kanonas tokios grąžos nenumato. Aukščiau pateiktame paveikslėlyje parodytas galutinio kanono variantas. O dabar pažiūrėkime kaip atrodo begalinis kanonasir supraskite skirtumą:

Paaiškinkime, kad 1 kategorijos begalinis kanonas reiškia imitaciją su 2 saitais, o begalinis 2 kategorijos kanonas yra imitacija, kurios nuorodų skaičius yra nuo 3 ar daugiau.

Paprasta seka

Paprasta seka yra polifoninio elemento judėjimas į skirtingą aukštį, o elemento sudedamųjų dalių santykis (intervalas) nesikeičia:

Taigi diagramoje raidė „A“ sutartinai žymi pradinį balsą, raidė „B“ – imituojantį balsą, o skaičiai 1 ir 2 – pirmąjį ir antrąjį polifoninio elemento poslinkį.

Sudėtingas kontrapunktas

Sudėtingas kontrapunktas yra polifoninė technika, apjungianti daugybę polifoninių technikų, leidžiančių generuoti naujas melodijas iš originalios polifonijos keičiant balsų santykį arba keičiant melodijas, kurios sudaro originalią polifoniją.

Sudėtingo kontrapunkto veislės:

Priklausomai nuo melodinių balsų permutacijos krypties, skiriami vertikalūs, horizontalūs ir dvigubi (kartu vertikalūs ir horizontalūs) judantys kontrapunktai.

Tiesą sakant, sudėtingas kontrapunktas vadinamas tik „sudėtingu“. Gerai išnagrinėję kitos ausų lavinimo pamokos medžiagą, šią polifoninę techniką nesunkiai atpažinsite iš klausos.

Tai tik keletas paprasčiausių polifoninių technikų, kurias gali suprasti pradedantysis muzikantas. Daugiau apie šias ir kitas polifonines technikas galite sužinoti iš muzikologės, Rusijos kompozitorių sąjungos narės, Petrovskio mokslų ir menų akademijos narės korespondentės Valentinos Osipovos vadovėlio „Polifonija. Polifoninės technikos“ [V. Osipova, 2006].

Išstudijavę kai kuriuos polifonijos metodus, mums bus lengviau suprasti polifonijos tipų klasifikaciją.

Polifonijos rūšys

Yra 4 pagrindiniai polifonijos tipai. Kiekvienas tipas daugiausia pagrįstas tam tikro tipo polifoninėmis technikomis. Daugeliu atvejų polifonijos tipų pavadinimai kalba patys už save.

Kokie yra polifonijos tipai?

Plačiau apie kiekvieną polifonijos rūšį galite pasiskaityti knygoje „Polifonija. Polifoninės technikos“ [V. Osipova, 2006], todėl paliekame tai jūsų nuožiūrai. Priartėjome prie tokios svarbios kiekvienam muzikantui ir kompozitoriui temos kaip muzikos miksavimas.

Muzikos maišymo pagrindai

„Polifonijos“ sąvoka yra tiesiogiai susijusi su muzikos maišymu ir baigto garso takelio gavimu. Anksčiau sužinojome, kad polifonija reiškia garsų (balsų ir melodijų) pridėjimo principą funkcinės lygybės pagrindu. Tai vadinamoji polifonija, ty dviejų ar daugiau melodijų ir (arba) balsų skambėjimas vienu metu. Polifonija reiškia harmoningą kelių nepriklausomų balsų ir (arba) melodijų susiliejimą į vieną muzikos kūrinį.

Griežtai tariant, muzikos maišymas yra ta pati polifonija, tik kompiuteryje, o ne muzikiniame štabe. Maišymas taip pat apima mažiausiai dviejų muzikos linijų – vokalo ir „backing take“ arba muzikos instrumento akompanimento – sąveiką. Jei instrumentų yra daug, maišymas virsta daugelio melodinių linijų sąveikos organizavimu, kurių kiekviena gali būti nenutrūkstama viso kūrinio metu arba periodiškai atsirasti ir išnykti.

Jei šiek tiek grįšite atgal ir dar kartą pažvelgsite į scheminį polifoninių technikų pavaizdavimą, pamatysite daug bendro su daugumos kompiuterių programų, skirtų dirbti su garsu, sąsaja. Kaip dauguma polifoninių technikų vaizduojamos pagal schemą „vienas balsas – vienas takelis“, taip ir garso apdorojimo programos kiekvienai melodinei linijai turi atskirą takelį. Taip gali atrodyti paprasčiausia dviejų kūrinių sumaišymo versija „SoundForge“:

Atitinkamai, jei reikia maišyti, pavyzdžiui, balsą, elektrinę gitarą, bosinę gitarą, sintezatorių ir būgnus, bus 5 takeliai. O jei reikės daryti studijinį orkestrinį įrašą, jau bus kelios dešimtys kūrinių, po vieną kiekvienam instrumentui.

Muzikos maišymo procesas neapsiriboja vien muzikiniu užrašu ir tikslios muzikos eilučių pradžios ir pabaigos vietos viena kitos atžvilgiu. Nors tai nėra lengva, jei įraše daug šešioliktos, trisdešimt antrosios ir šešiasdešimt ketvirtosios natos, kurias pataikyti sunkiau nei sveikuosius skaičius.

Žinoma, garso prodiuseris turi išgirsti ir neutralizuoti pašalinių garsų inkliuzus, kurie gali atsirasti net įrašant geroje studijoje, jau nekalbant apie įrašus, padarytus namuose ar, atvirkščiai, koncertų metu. Nors gyvas įrašas taip pat gali būti labai aukštos kokybės.

Pavyzdys – britų roko grupės „Muse“ gyvas albumas HAARP. Įrašas buvo padarytas Vemblio stadione. Tada su 1 dienos skirtumu įvyko 2 grupės koncertai: birželio 16 ir 17 dienomis. Įdomu tai, kad audio versijai kompaktiniame diske jie paėmė birželio 16 d. įrašą, o vaizdo versijai DVD – koncerto įrašas, įvykęs 17 m. birželio 2007 d.:

Bet kokiu atveju garso inžinierius ar garso prodiuseris turės sunkiai dirbti, kad net ir gerai įrašytą sudėtingą polifoniją paverstų visaverčiu išbaigtu kūriniu. Tai tikrai kūrybinis procesas, kuriame reikia atsižvelgti į daugybę niuansų. Bet, kaip ne kartą matėme, muzika apibūdinama gana specifinėmis skaičiuojamomis kategorijomis – hercais, decibelais ir t.t.. Taip pat yra kriterijai kokybiškam takelio miksavimui, ten pasitelkiamos ir objektyvios techninės, ir subjektyvios meninės sąvokos.

Kokybės garso įrašymo kriterijai

Šiuos kriterijus parengė Tarptautinė televizijos ir radijo transliavimo organizacija (OIRT), gyvavusi XX amžiaus antroje pusėje, ir jie žinomi kaip OIRT protokolas, o Protokolo nuostatos vis dar remiasi daugybe struktūrų. už garso įrašų kokybės įvertinimą. Trumpai panagrinėkime, kokius kriterijus turi atitikti aukštos kokybės įrašas pagal šį Protokolą.

OIRT protokolo nuostatų apžvalga:

Atitiktis Protokolo kriterijams vertinama 5 balų sistema. OIRT protokolu labiausiai laikomasi klasikinės, liaudies ir džiazo muzikos vertinimų. Elektroninei, pop ir roko muzikai vieno garso kokybės vertinimo protokolo nėra, o OIRT protokolo nuostatos yra labiau patariamojo pobūdžio. Vienaip ar kitaip, norint padaryti kokybišką įrašą, reikalingos tam tikros techninės sąlygos. Pakalbėkime apie juos išsamiau.

Techninė pagalba

Aukščiau jau pradėjome kalbėti apie tai, kad norint gauti kokybišką galutinį rezultatą, svarbi kokybiška žaliava. Taigi, norint kokybiškai įrašyti džiazo, klasikinę ir liaudies muziką, dažnai naudojamas įrašymas stereo mikrofonų poroje, kurios vėliau nereikia maišyti. Tiesą sakant, maišymui naudojami analoginiai, skaitmeniniai arba virtualūs maišymo pultai (jie taip pat yra maišytuvai). Sekvencijos yra naudojamos virtualiam takelių maišymui.

Techninius reikalavimus kompiuteriui dažniausiai nustato kompiuterinių programų, skirtų darbui su garsu, gamintojai. Todėl, kai nuspręsite dėl programinės įrangos pasirinkimo, galite patikrinti, ar jūsų įrenginys atitinka reikalavimus. Iki šiol yra keletas populiarių garso apdorojimo ir garso maišymo programų.

Garso kalvė

Pirma, tai jau minėta aukščiau Garso kalvė. Tai patogu, nes turi pagrindinių garso apdorojimo funkcijų rinkinį, taip pat galite rasti nemokamą versiją rusų kalba [MoiProgrammy.net, 2020]:

Jei jums reikia suprasti versiją anglų kalba, yra išsamus aprašymas [B. Kairov, 2018].

įžūlumas

Antra, dar viena patogi ir nesudėtinga programa rusų kalba įžūlumas [Audacity, 2020]:

Be nemokamos versijos, galite rasti ir labai protingą jos vadovą [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Trečia, jį pamėgo kompiuterinių žaidimų ir ekstremalaus vokalo kūrėjai. Dehumaniser 2. Sąsaja yra anglų kalba ir yra žymiai sudėtingesnė, tačiau galite tai išsiaiškinti:

Ir tai bus ne tik miksavimas, bet ir garso dizaino galimybės [Krotos, 2020].

„Cubase Elements“

Ketvirta, verta atkreipti dėmesį į programą „Cubase Elements“ [Cubase Elements, 2020]. Ten, be standartinio funkcijų rinkinio, yra ir akordų skydelis, kuris leis sukurti takelį „nuo nulio“ arba „prisiminti“ anksčiau padarytą įrašą, praktiškai taikant anksčiau išmoktas polifonines technikas:

Prieš pradėdami, išstudijuokite programos funkcijų apžvalgą [A. Olenčikovas, 2017].

Effectrix

Ir galiausiai tai yra efektų sekvenavimo priemonė Effectrix. Norint su ja dirbti, reikia tam tikros patirties, tačiau verta įsidėmėti šią programą jau dabar, nes reguliariai praktikuojantis patirtis ateis labai greitai [Sugar Bytes, 2020]:

Daugiau galite sužinoti iš straipsnio „Programos muzikos ir balso maišymui“, kuriame apsvarstyta keliolika programų, įskaitant skirtas profesionaliems muzikantams ir didžėjus [V. Kairovas, 2020]. O dabar pakalbėkime apie pasiruošimą takelio maišymui.

Maišymo paruošimas ir maišymo procesas

Kuo geriau būsite pasiruošę, tuo greitesnis ir geresnis mišinys bus. Tai ne tik techninė pagalba, patogi darbo vieta ir kokybiškas apšvietimas. Svarbu atsižvelgti į keletą organizacinių klausimų, taip pat į smegenų pusrutulių darbo ypatumus. Apskritai, atkreipkite dėmesį…

Kaip pasiruošti maišymo procesui:

Maišymo procesą pradėkite nuo būgnų, nes jie užima didelę dažnių diapazono dalį nuo žemų (bosinių būgno) iki aukštų dažnių (cimbolai). Tik po to pereikite prie kitų instrumentų ir vokalo. Sumaišę pagrindinius instrumentus, jei planuojate, pridėkite specialiųjų efektų (aido, iškraipymo, moduliacijos, suspaudimo ir kt.).

Toliau reikia suformuoti stereo vaizdą, ty sutvarkyti visus garsus stereo lauke. Po to, jei reikia, pakoreguokite išdėstymą ir pradėkite dirbti su garso gyliu. Norėdami tai padaryti, pridėkite vėlavimą ir reverbą prie garsų, bet ne per daug, kitaip jis „spaus“ klausytojų ausis.

Baigę dar kartą patikrinkite garsumo, EQ, efektų nustatymus ir, jei reikia, pakoreguokite. Išbandykite baigtą takelį studijoje, o vėliau skirtinguose įrenginiuose: paleiskite garso failą išmaniajame telefone, planšetiniame kompiuteryje, klausykite jo automobilyje. Jei visur garsas suvokiamas normaliai, tada viskas daroma teisingai!

Jei aptinkate daug nepažįstamų žodžių, perskaitykite knygą „Kompiuterinis garso apdorojimas“ [A. Zagumennovas, 2011]. Nesidrovėkite dėl to, kad daug kas atsižvelgiama į senų kompiuterinių programų versijų pavyzdį. Nuo to laiko fizikos dėsniai nepasikeitė. Tiems, kurie jau išbandė savo jėgas dirbant su garso maišymo programomis, galima rekomenduoti paskaityti „Klaidas maišant muziką“, kurioje kartu pateikiamos rekomendacijos, kaip jų išvengti [I. Evsiukovas, 2018].

Jei jums lengviau suvokti gyvą paaiškinimą, galite pamatyti mokomoji vaizdo medžiaga šia tema:

Maišymo proceso metu rekomenduojama daryti trumpas pertraukėles kas 45 minutes. Tai naudinga ne tik jūsų sveikatai, bet ir klausos suvokimo objektyvumui atkurti. Muzikinė klausa yra labai svarbi kokybiškam miksavimui. Visa kita mūsų pamoka yra skirta muzikos klausos ugdymui, tačiau kol kas siūlome išlaikyti šios pamokos medžiagos įsisavinimo testą.

Pamokos supratimo testas

Jei norite pasitikrinti savo žinias šios pamokos tema, galite atlikti trumpą testą, kurį sudaro keli klausimai. Tik 1 variantas gali būti teisingas kiekvienam klausimui. Pasirinkus vieną iš parinkčių, sistema automatiškai pereina prie kito klausimo. Gaunamiems balams įtakos turi jūsų atsakymų teisingumas ir laikas, skirtas išlaikyti. Atkreipkite dėmesį, kad klausimai kiekvieną kartą skiriasi, o parinktys yra maišomos.

O dabar kreipiamės į muzikinės klausos ugdymą.