Jurijus Mazurokas (Jurijus Mazurokas) |
Jurijus Mazurokas
Gimė 18 m. liepos 1931 d. Krasniko mieste, Liublino vaivadijoje (Lenkija). Sūnus – Mazurokas Jurijus Jurjevičius (g. 1965 m.), pianistas.
Būsimos dainininkės vaikystė prabėgo Ukrainoje, kuri nuo seno garsėjo gražiais balsais. Jurijus pradėjo dainuoti, kaip daugelis dainavo, negalvodamas apie vokalisto profesiją. Baigęs vidurinę mokyklą įstojo į Lvovo politechnikos institutą.
Studijų metais Jurijus aistringai domėjosi muzikiniu teatru – ir ne tik kaip žiūrovas, bet ir kaip atlikėjas mėgėjas, kur pirmiausia atsiskleidė jo išskirtiniai vokaliniai sugebėjimai. Netrukus Mazurokas tapo pripažintu instituto operos studijos „premjeru“, kurio pasirodymuose atliko Eugenijaus Onegino ir Germonto partijas.
Jaunuolio talentui buvo dėmesingi ne tik mėgėjų studijos mokytojai. Patarimų profesionaliai užsiimti vokalu jis ne kartą išgirdo iš daugelio, o ypač iš labai autoritetingo miesto žmogaus, Lvovo operos teatro solisto, SSRS liaudies artisto P. Karmaliuko. Jurijus ilgai dvejojo, nes jau buvo įrodęs, kad yra naftos inžinierius (1955 m. baigė institutą ir įstojo į aspirantūrą). Byla išsprendė bylą. 1960 m., būdamas verslo kelionėje Maskvoje, Mazurokas rizikavo „bandyti laimę“: atvyko į perklausą konservatorijoje. Tačiau tai nebuvo tik nelaimingas atsitikimas: jį į konservatoriją atvedė aistra menui, muzikai, dainavimui...
Nuo pat pirmųjų žingsnių profesionaliame mene Jurijui Mazurokui labai pasisekė su savo mokytoju. Profesorius SI Migai, praeityje vienas garsiausių baritonų, koncertavęs su Rusijos operos scenos šviesuoliais – F. Chaliapinu, L. Sobinovu, A. Neždanova – iš pradžių Mariinske, o paskui ilgus metus – Didžiajame teatre. Teatras. Aktyvus, jautrus, nepaprastai linksmas žmogus, Sergejus Ivanovičius buvo negailestingas savo sprendimuose, tačiau, jei sutikdavo tikrų talentų, su jais elgdavosi retai ir atsargiai. Išklausęs Jurijų, jis pasakė: „Manau, kad tu geras inžinierius. Bet manau, kad kol kas galite atsisakyti chemijos ir aliejaus. Paimk vokalą“. Nuo tos dienos SI Blinking nuomonė nulėmė Jurijaus Mazuroko kelią.
SI Migai paėmė jį į savo klasę, pripažindamas jame vertą geriausių operos dainininkų įpėdinį. Mirtis sutrukdė Sergejui Ivanovičiui atvesti savo studentą į diplomą, o kiti jo mentoriai – iki konservatorijos pabaigos – profesorius A. Dolivo, o aspirantūroje – profesorius AS Svešnikovas.
Iš pradžių Jurijui Mazurokui konservatorijoje buvo sunku. Žinoma, jis buvo vyresnis ir labiau patyręs už bendramokslius, bet profesionaliai kur kas mažiau pasiruošęs: jam trūko muzikinių žinių pagrindų, teorinės bazės, įgytos, kaip ir kiti, muzikos mokykloje, kolegijoje.
Gamta apdovanojo Yu. Mazurok su baritonu su nepakartojamo grožio tembru, dideliu diapazonu, net visuose registruose. Pasirodymai mėgėjų operos spektakliuose jam padėjo įgyti scenos pojūtį, ansamblinio atlikimo įgūdžius, kontakto su publika jausmą. Tačiau mokykla, kurią jis išgyveno konservatorijos klasėse, jo paties požiūris į operos artisto profesiją, kruopštus, kruopštus darbas, dėmesingas visų mokytojų reikalavimų vykdymas lėmė jo tobulėjimo kelią, įveikiant sudėtingas įgūdžių aukštumas.
Ir čia paveikė personažas – užsispyrimas, darbštumas ir, svarbiausia, aistringa meilė dainavimui ir muzikai.
Nenuostabu, kad po labai trumpo laiko apie jį imta kalbėti kaip apie naują vardą, pasirodžiusį operos skliaute. Vos per 3 metus Mazurok laimėjo prizines vietas 3 sunkiausiuose vokalo konkursuose: dar būdamas studentas, 1960 m. Prahos pavasarį – antrąjį; kitais metais (jau aspirantūroje) Bukarešte vykusiame George'o Enescu vardo konkurse – trečiajame ir galiausiai II sąjunginiame MI Glinkos vardo konkurse 1962 m. pasidalijo antrąja vieta su V. Atlantovu. ir M. Reshetinas. Mokytojų, muzikos kritikų, žiuri narių nuomonė paprastai buvo vienoda: ypač pasižymėjo tembro švelnumas ir sodrumas, balso elastingumas ir retas grožis – lyriškas baritonas, įgimta kantilena.
Konservatorijos metais dainininkė išsprendė daugybę sudėtingų sceninių užduočių. Jo herojai buvo sumanus, gudrus Figaro Rossini „Sevilijos kirpykloje“ ir karštas meilužis Ferdinando (Prokofjevo „Duena“, Puccini „La bohème“) ir Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ – meninės Jurijaus Mazuroko biografijos pradžia.
„Eugenijus Oneginas“ atliko išskirtinį vaidmenį dainininko gyvenime ir jo kūrybinės asmenybės formavime. Pirmą kartą jis pasirodė scenoje šios operos titulinėje dalyje mėgėjų teatre; vėliau jį atliko konservatorijos studijoje ir galiausiai Didžiojo teatro scenoje (1963 m. Mazurok priimtas į stažuotojų grupę). Tada šią dalį jis sėkmingai atliko pirmaujančių pasaulio operos teatrų scenose – Londone, Milane, Tulūzoje, Niujorke, Tokijuje, Paryžiuje, Varšuvoje... muzikalumas, kiekvienos frazės, kiekvieno epizodo prasmingumas.
Ir visai kitoks Oneginas „Mazuroke“ – Didžiojo teatro spektaklyje. Čia menininkas įvaizdį nusprendžia kitaip, pasiekdamas retą psichologinę gelmę, iškeldamas žmogaus asmenybę griaunančią vienatvės dramą. Jo Oneginas – žemiška, proziška asmenybė, permainingo ir prieštaringo charakterio. Mazurokas dramaturgiškai tiksliai ir stebėtinai teisingai perteikia visą savo herojaus dvasinių susidūrimų sudėtingumą, niekur nepakliūdamas į melodramatizmą ir klaidingą patosą.
Atlikęs Onegino vaidmenį, menininkas išlaikė dar vieną rimtą ir atsakingą egzaminą Didžiajame teatre, atlikdamas princo Andrejaus vaidmenį Prokofjevo „Karas ir taika“. Be visos partitūros sudėtingumo, spektaklio, kuriame vaidina dešimtys personažų ir todėl reikalingas specialus bendravimo su partneriais menas, sudėtingumas, pats vaizdas yra labai sunkus tiek muzikiniu, tiek vokaliniu ir sceniniu požiūriu. . Aktoriaus sumanymo aiškumas, laisvas balso valdymas, balso spalvų sodrumas ir nepakeičiamas scenos pojūtis dainininkei padėjo nupiešti gyvenimišką psichologinį Tolstojaus ir Prokofjevo herojaus portretą.
Y. Mazurok atliko Andrejaus Bolkonskio vaidmenį pirmajame „Karo ir taikos“ spektaklyje gastrolėse po Didįjį teatrą Italijoje. Daugybė užsienio spaudos įvertino jo meną ir užėmė jam kartu su Natašos Rostovos vaidmens atlikėja Tamara Milaškina pirmaujančią vietą.
Vienas iš „karūnos“ menininko vaidmenų buvo Figaro atvaizdas Rossini „Sevilijos kirpėjuje“. Šį vaidmenį jis atliko lengvai, šmaikščiai, puikiai ir grakščiai. Populiarioji Figaro kavatina jo pasirodyme skambėjo uždegančiai. Tačiau skirtingai nuo daugelio dainininkų, kurie jį dažnai paverčia tik puikiu vokaliniu numeriu, demonstruojančiu virtuozišką techniką, Mazuroko kavatina atskleidė herojaus charakterį – jo karštą nusiteikimą, ryžtą, aštrias stebėjimo ir humoro galias.
Kūrybinis Yu.A. Mazurokas labai platus. Per darbo Didžiojo teatro trupėje metus Jurijus Antonovičius atliko beveik visas teatro repertuare buvusias baritono partijas (tiek lyrines, tiek dramatiškas!). Daugelis jų yra meninis atlikimo pavyzdys ir gali būti priskirti geriausiems nacionalinės operos mokyklos pasiekimams.
Be minėtų žaidimų, jo herojai buvo Jeletskis Čaikovskio „Pikų karalienėje“ su savo didinga meile; Germontas Verdžio „Traviatoje“ yra kilnus aristokratas, kuriam vis dėlto šeimos garbė ir reputacija yra aukščiau už viską; šlovingas, arogantiškas grafas di Luna Verdi „Il trovatore“; užsispyręs tinginys Demetrijus, atsiduriantis įvairiausiose komiškose situacijose (Britteno „Vasarvidžio nakties sapnas“); įsimylėjęs savo kraštą ir žavingai pasakojantis apie gamtos stebuklo pagundas Venecijoje, Vedenecų svečias Rimskio-Korsakovo „Sadko“; markizas di Posa – išdidus, drąsus ispanų grandas, be baimės atiduodantis gyvybę už teisingumą, už žmonių laisvę (Verdi „Don Carlos“) ir jo antipodas – policijos vadas Skarpija (Pučinio „Toska“); akinantis koriodininkas Escamillo (Carmen by Bizet) ir jūreivis Iljuša, paprastas vaikinas, padaręs revoliuciją (spalio mėn. Muradeli); jaunas, beatodairiškas, bebaimis Carevas (Prokofjevo Semjonas Kotko) ir Dūmos raštininkas Ščelkalovas (Musorgskio Borisas Godunovas). Vaidmenų sąrašas Yu.A. Mazuroką tęsė Albertas („Wertheris“ Massenet), Valentinas („Faustas“ Gounod), Guglielmo (Mocarto „Visos moterys tai daro“), Renato (Verdi „Un ballo in maschera“), Silvio („Pagliacci“). “, Leoncavallo), Mazepa (Čaikovskio „Mazepa“), Rigoletto (Verdžio „Rigoletas“), Enrico Aston (Donizetti „Lucia di Lammermoor“), Amonasro (Verdžio „Aida“).
Kiekvienas iš šių vakarėlių, įskaitant net trumpus epizodinius vaidmenis, pasižymi absoliučiu meniniu idėjos išbaigtumu, kiekvieno potėpio, kiekvienos detalės apgalvotumu ir rafinuotumu, žavi emocine jėga, atlikimo pilnatve. Dainininkas niekada neskirsto operos partijos į atskirus numerius, arijas, ansamblius, o pasiekia atkarpą nuo įvaizdžio raidos linijos pradžios iki pabaigos, taip padėdamas sukurti vientisumo, loginio portreto užbaigtumo jausmą. herojus, visų jo veiksmų, poelgių poreikis, nesvarbu, ar jis operos spektaklio, ar trumpos vokalinės miniatiūros herojus.
Jo aukščiausią profesionalumą, puikų balso valdymą nuo pirmųjų žingsnių scenoje įvertino ne tik operos meno gerbėjai, bet ir kolegos menininkai. Irina Konstantinovna Archipova kažkada rašė: „Visada laikiau Y. Mazuroką genialiu vokalistu, jo pasirodymai tampa bet kokio spektaklio puošmena, bet kurioje garsiausioje pasaulio operos scenoje. Jo Oneginas, Jeleckis, Kunigaikštis Andrejus, Vedenecų svečias, Germontas, Figaro, di Posa, Demetrijus, Tsarevas ir daugelis kitų įvaizdžių pasižymi puikiu vidiniu aktoriniu temperamentu, kuris išoriškai reiškiasi gana santūriai, kas jam natūralu, nes visas jausmų, minčių kompleksas ir dainininkas savo herojų veiksmus išreiškia vokalinėmis priemonėmis. Dainininko balse, tampriame kaip styga, gražiame skambesyje, visoje jo laikysenoje jau slypi kilnumas, garbė ir daugybė kitų jo operos herojų – grafų, princų, riterių – savybių. Tai apibrėžia jo kūrybinę individualumą.
Kūrybinė Yu.A. Mazurok neapsiribojo darbu Didžiajame teatre. Vaidino kitų šalies operos teatrų spektakliuose, dalyvavo užsienio operos kompanijų pastatymuose. 1975 metais dainininkė atliko Renato vaidmenį Verdi filme „Un ballo in maschera“ Kovent Gardene. 1978–1979 m. sezone jis debiutavo Metropoliteno operoje kaip Germontas, kur 1993 m. taip pat atliko Skarpijos partiją Puccini operoje „Toska“. Skarpija Mazuroka daugeliu atžvilgių skiriasi nuo įprastos šio įvaizdžio interpretacijos: dažniausiai atlikėjai pabrėžia, kad policijos viršininkas yra bedvasis, užsispyręs tironas, despotas. Yu.A. Mazurok, jis taip pat yra protingas ir turi didžiulę valios jėgą, kuri leidžia jam paslėpti aistrą, apgaulę, prisidengiant nepriekaištingu geru veisimu, protu slopinti jausmus.
Jurijus Mazurokas daug ir sėkmingai gastroliavo šalyje ir užsienyje su soliniais koncertais. Dainininkės gausiame kameriniame repertuare yra rusų ir Vakarų Europos autorių – Čaikovskio, Rachmaninovo, Rimskio-Korsakovo, Šuberto, Šumano, Grigo, Mahlerio, Ravelio – dainos ir romansai, Šaporino, Chrennikovo, Kabalevskio dainų ciklai ir romansai, ukrainiečių liaudies dainos. Kiekvienas jo programos numeris yra visa herojaus scena, eskizas, portretas, būsena, personažas, nuotaika. „Jis nuostabiai dainuoja... ir operos spektakliuose, ir koncertuose, kur jam padeda gana reta dovana: stiliaus pojūtis. Jei jis dainuos Monteverdi ar Mascagni, tai Mazuroke ši muzika visada bus itališka... Čaikovskije ir Rachmaninove visada gyvuos neišvengiamas ir didingas „rusiškas principas“... Schubert ir Schumann viską nulems gryniausias romantizmas... tokia meninė intuicija. atskleidžia tikrąjį dainininkės intelektą ir intelektą “(IK Arkhipova).
Stiliaus pojūtis, subtilus vieno ar kito autoriaus muzikinio rašto prigimties suvokimas – šios savybės atsispindėjo Jurijaus Mazuroko kūryboje jau operinės karjeros pradžioje. Ryškus to įrodymas – pergalė tarptautiniame vokalistų konkurse Monrealyje 1967 m. Konkursas Monrealyje buvo nepaprastai sunkus: programoje buvo kūriniai iš įvairių mokyklų – nuo Bacho iki Hindemith. Sunkiausia kanadiečių kompozitoriaus Harry Sommerso kompozicija „Cayas“ (išvertus iš indų kalbos – „Seniai“), paremta autentiškomis Kanados indėnų melodijomis ir tekstais, buvo pasiūlyta kaip privaloma visiems konkurso dalyviams. Tada Mazurokas puikiai susidorojo su intonaciniais ir leksiniais sunkumais, dėl kurių jis pelnė garbingą ir juokingą slapyvardį „Kanados indėnas“. Vertinimo komisija jį pripažino geriausiu iš 37 konkurso dalyvių, atstovaujančių 17 pasaulio šalių.
Yu.A. Mazurok – SSRS (1976) ir RSFSR (1972) liaudies artistas, RSFSR nusipelnęs menininkas (1968). Jis buvo apdovanotas dviem Raudonosios darbo vėliavos ordinais. 1996 m. apdovanotas „Ugnies paukšte“ – aukščiausiu Tarptautinės muzikos figūrų sąjungos apdovanojimu.
