Jevgenijus Aleksandrovičius Mravinskis |

Jevgenijus Mravinskis

SSRS liaudies artistas (1954). Lenino premijos laureatas (1961). Socialistinio darbo herojus (1973).

Vieno didžiausių XX amžiaus XX amžiaus dirigentų gyvenimas ir kūryba yra neatsiejamai susiję su Leningradu. Jis užaugo muzikalų šeimoje, bet baigęs darbo mokyklą (1920 m.) įstojo į Leningrado universiteto gamtos fakultetą. Tačiau tuo metu jaunuolis jau buvo susijęs su muzikiniu teatru. Poreikis užsidirbti atvedė jį į buvusio Mariinskio teatro sceną, kur dirbo mimu. Tuo tarpu šis labai nuobodus užsiėmimas leido Mravinskiui praplėsti meninį akiratį, pasisemti ryškių įspūdžių iš tiesioginio bendravimo su tokiais meistrais kaip dainininkai F. Chaliapinas, I. Ershovas, I. Tartakovas, dirigentai A. Coatesas, E. Cooperis ir kt. Tolimesnėje kūrybinėje praktikoje jam puikiai pasitarnavo patirtis, įgyta dirbant pianistu Leningrado choreografijos mokykloje, į kurią Mravinskis įstojo į 1921. Iki to laiko jis jau buvo palikęs universitetą, nusprendęs atsiduoti profesionaliai muzikinei veiklai.

Pirmas bandymas įstoti į konservatoriją buvo nesėkmingas. Kad nešvaistytų laiko, Mravinskis įstojo į Leningrado akademinės koplyčios klases. Sekančiais, 1924 m., jam prasidėjo studentų metai. Jis lanko harmonijos ir instrumentavimo kursus pas M. Černovą, polifonijos kursus pas X. Kušnarevą, formos ir praktinės kompozicijos pas V. Ščerbačiovą. Tada Konservatorijos Mažojoje salėje skambėjo keli pradedančiojo kompozitoriaus kūriniai. Vis dėlto savikritiškas Mravinskis jau ieško savęs kitoje srityje – 1927 metais pradėjo vesti pamokas, vadovaujamas N. Malko, o po dvejų metų jo mokytoju tapo A. Gaukas.

Siekdamas praktinio dirigavimo įgūdžių ugdymo, Mravinskis šiek tiek laiko skyrė darbui su Sovietų Sąjungos prekybos darbuotojų sąjungos mėgėjų simfoniniu orkestru. Pirmieji vieši pasirodymai su šia grupe buvo rusų kompozitorių kūriniai ir pelnė teigiamų atsiliepimų iš spaudos. Tuo pat metu Mravinskis vadovavo choreografinės mokyklos muzikinei daliai ir čia dirigavo Glazunovo baletui „Keturi metų laikai“. Be to, jis atliko industrinę praktiką Konservatorijos operos studijoje. Kitas Mravinskio kūrybinės raidos etapas siejamas su darbu S. M. Kirovo vardu pavadintame Operos ir baleto teatre (1931-1938). Iš pradžių čia buvo dirigento asistentas, o po metų debiutavo savarankiškai. Buvo 20 m. rugsėjo 1932 d. Mravinskis dirigavo baletą „Miegančioji gražuolė“, kuriame dalyvavo G. Ulanova. Pirmoji didelė sėkmė dirigentą aplankė, kurią įtvirtino ir kiti jo kūriniai – Čaikovskio baletai „Gulbių ežeras“ ir „Spragtukas“, Adana „Korseras“ ir „Žizel“, B. Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“ ir „ Prarastos iliuzijos“. Galiausiai čia žiūrovai susipažino su vieninteliu Mravinskio operos spektakliu – Čaikovskio „Mazepa“. Taigi atrodė, kad talentingas muzikantas pagaliau pasirinko teatro dirigavimo kelią.

1938 metais įvykęs sąjunginis dirigentų konkursas atvėrė naują didingą menininko kūrybinės biografijos puslapį. Iki to laiko Mravinskis jau buvo sukaupęs nemažą patirtį Leningrado filharmonijos simfoniniuose koncertuose. Ypač svarbus buvo jo susitikimas su D. Šostakovičiaus kūryba per sovietinės muzikos dešimtmetį 1937 m. Tada pirmą kartą buvo atlikta iškilaus kompozitoriaus Penktoji simfonija. Vėliau Šostakovičius rašė: „Arčiausiai Mravinskį susipažinau bendradarbiaudamas su mano Penktoji simfonija. Turiu prisipažinti, kad iš pradžių Mravinskio metodas mane kiek išgąsdino. Man atrodė, kad jis per daug gilinasi į smulkmenas, per daug dėmesio skyrė detalėms, ir man atrodė, kad tai pakenks bendram planui, bendrai idėjai. Apie kiekvieną taktą, apie kiekvieną mintį Mravinskis privertė mane tikrą tardymą, reikalaudamas iš manęs atsakymo į visas jame kilusias abejones. Tačiau jau penktą darbo kartu dieną supratau, kad šis metodas tikrai yra teisingas. Pradėjau rimčiau žiūrėti į savo darbą, stebėdamas, kaip rimtai dirba Mravinskis. Supratau, kad dirigentas neturi dainuoti kaip lakštingala. Talentas pirmiausia turi būti derinamas su ilgu ir kruopščiu darbu.

Mravinskio Penktosios simfonijos atlikimas buvo vienas iš konkurso akcentų. Pirmąja premija apdovanotas dirigentas iš Leningrado. Šis įvykis iš esmės lėmė Mravinskio likimą – jis tapo Leningrado filharmonijos, dabar jau nusipelniusio respublikos ansamblio, simfoninio orkestro vyriausiuoju dirigentu. Nuo to laiko Mravinskio gyvenime nebuvo pastebimų išorinių įvykių. Metai iš metų jis puoselėja vadovaujamą orkestrą, plečia jo repertuarą. Šlifuodamas savo įgūdžius Mravinskis puikiai interpretuoja Čaikovskio simfonijas, Bethoveno, Berliozo, Wagnerio, Brahmso, Brucknerio, Mahlerio ir kitų kompozitorių kūrinius.

Ramus orkestro gyvenimas nutrūko 1941 m., kai Vyriausybės nutarimu Leningrado filharmonija buvo evakuota į rytus ir kitą sezoną atidarė Novosibirske. Tais metais ypač reikšmingą vietą dirigento programose užėmė rusiška muzika. Kartu su Čaikovskiu atliko Glinkos, Borodino, Glazunovo, Liadovo kūrinius... Novosibirske filharmonija surengė 538 simfoninius koncertus, kuriuose dalyvavo 400 žmonių...

Mravinskio kūrybinė veikla viršūnę pasiekė po orkestro grįžimo į Leningradą. Filharmonijoje, kaip ir anksčiau, dirigentas koncertuoja turtingomis ir įvairiomis programomis. Puikų vertėją jame randa geriausi sovietinių kompozitorių kūriniai. Anot muzikologo V. Bogdanovo-Berezovskio, „Mravinskis sukūrė savo individualų atlikimo stilių, kuriam būdingas glaudus emocinių ir intelektualinių principų susiliejimas, temperamentingas pasakojimas ir subalansuota bendro atlikimo plano logika, kurią pirmiausia Mravinskis išplėtojo m. sovietinių kūrinių atlikimas, kurio reklamai skyrė ir skiria daug dėmesio“.

Mravinskio interpretaciją pirmą kartą panaudojo daugelis sovietinių autorių kūrinių, tarp jų Prokofjevo Šeštoji simfonija, A. Chačaturiano simfonija-poema, o visų pirma – išskirtinė D. Šostakovičiaus kūryba, įtraukta į mūsų muzikos klasikos aukso fondą. Šostakovičius patikėjo Mravinskiui pirmą kartą atlikti savo Penktąją, Šeštąją, Aštuntąją (dedikuotas dirigentui), Devintąją ir Dešimtąją simfonijas, oratoriją „Miškų daina“. Būdinga, kad, kalbėdamas apie Septintąją simfoniją, 1942 metais autorius pabrėžė: „Mūsų šalyje simfonija buvo atliekama daugelyje miestų. Maskviečiai jo kelis kartus klausėsi vadovaujami S.Samosudo. Frunze ir Alma-Atoje simfoniją atliko Valstybinis simfoninis orkestras, vadovaujamas N. Rakhlino. Esu labai dėkingas sovietiniams ir užsienio dirigentams už meilę ir dėmesį, kurį jie parodė mano simfonijai. Bet man, kaip autoriui, labiausiai skambėjo Leningrado filharmonijos orkestras, diriguojamas Jevgenijaus Mravinskio.

Neabejotina, kad būtent Mravinskiui vadovaujant Leningrado orkestras išaugo į pasaulinio lygio simfoninį ansamblį. Tai – nenuilstamo dirigento darbo, nenuilstamo noro ieškoti naujų, giliausių ir tiksliausių muzikos kūrinių skaitymų rezultatas. G. Roždestvenskis rašo: „Mravinskis vienodai reiklus sau ir orkestrui. Bendrų gastrolių metu, kai per gana trumpą laiką teko daug kartų išgirsti tuos pačius kūrinius, visada nustebino Jevgenijaus Aleksandrovičiaus sugebėjimas neprarasti jų šviežumo jausmo kartojant. Kiekvienas koncertas yra premjera, prieš kiekvieną koncertą viską reikia repetuoti iš naujo. Ir kaip kartais sunku!

Pokario metais Mravinskis sulaukė tarptautinio pripažinimo. Į gastroles užsienyje dirigentas paprastai vyksta kartu su savo vadovaujamu orkestru. Tik 1946 ir 1947 metais jis buvo Prahos pavasario svečias, kuriame koncertavo su Čekoslovakijos orkestrais. Leningrado filharmonijos pasirodymai Suomijoje (1946), Čekoslovakijoje (1955), Vakarų Europos šalyse (1956, 1960, 1966), Jungtinėse Amerikos Valstijose (1962) sulaukė pergalingos sėkmės. Sausos salės, publikos plojimai, entuziastingi atsiliepimai – visa tai yra Leningrado filharmonijos simfoninio orkestro ir jo vyriausiojo dirigento Jevgenijaus Aleksandrovičiaus Mravinskio aukščiausios klasės meistriškumo pripažinimas. Pelnyto pripažinimo sulaukė ir Leningrado konservatorijos profesoriaus Mravinskio pedagoginė veikla.

L. Grigorjevas, J. Platekas, 1969 m