Zurabas Andžšaparidzė |

Zurabas Andžšaparidzė

Legendinio gruzinų tenoro Zurabo Anjaparidzės vardas aukso raidėmis įrašytas į nacionalinio muzikinio teatro istoriją. Deja, dabartinę iškilaus meistro, vieno geriausių sovietinės operos scenos vokiečių ir Radamesų sukaktį švenčiame be jo – prieš šešerius metus žinomas menininkas mirė. Tačiau „sovietinio Franco Corelli“ (taip jo laikų italų spauda jį praminė) atminimas gyvas ir šiandien – jo kolegų, entuziastingų talento gerbėjų prisiminimuose, rusų, italų ir gruzinų operų garso įrašuose.

Žvilgtelėjus į šio išskirtinio žmogaus likimą, stebisi, kiek daug jis sugebėjo nuveikti per savo, tiesą sakant, ne tokį ilgą šimtmetį, ir supranti, koks jis buvo aktyvus, energingas ir kryptingas. Ir tuo pačiu supranti, kad jo gyvenime galėjo būti dar daugiau žvaigždžių premjerų, gastrolių, įdomių susitikimų, jei ne žmogiškas pavydas ir niekšybė, kurių, deja, jo kelyje sutiko ne kartą. Kita vertus, Anjaparidzė kaukazietiškai didžiavosi ir užsidegė – tikriausiai dėl to, kad jo herojai buvo tokie nuoširdūs ir jaudinantys, o kartu ir jis pats buvo toks nepatogus: nemokėjo išsirinkti globėjų aukštuose postuose, jis nebuvo pakankamai „protingas“ – „prieš ką draugauti“ teatre... Ir, žinoma, dainininkės žvaigždės karjera įvyko, vyko nepaisant visų intrigų – teisėtai, pagal nuopelnus.

Didžioji jo kūrybinės veiklos dalis susijusi su gimtąja Gruzija, kurios muzikinės kultūros plėtrai jam pavyko daug nuveikti. Tačiau neabejotinai ryškiausias, vaisingiausias ir reikšmingiausias pačiam menininkui ir mūsų kadaise bendros didžios šalies muzikinei kultūrai buvo jo darbo Maskvoje, SSRS Didžiajame teatre, laikotarpis.

Užkariauti Sovietų Sąjungos sostinės atvyko iš Kutaisio kilęs ir Tbilisio konservatorijos absolventas (garsaus mokytojo Davido Andguladzės klasė, praeityje Tbilisio operos pagrindinio tenoro klasė), bagaže turėdamas be to. iki gražaus balso ir solidaus vokalo išsilavinimo, septyni sezonai Tbilisio operos teatro scenoje, kur per tą laiką Anjaparidze turėjo progą padainuoti daug pagrindinių tenoro partijų. Tai buvo tikrai gera bazė, nes Tbilisio opera tuo metu buvo vienas iš penkių geriausių SSRS operos teatrų, šioje scenoje jau seniai dainuoja garsūs meistrai. Apskritai reikia pastebėti, kad opera Tbilisyje, Gruzijoje, atrado derlingą dirvą – šis italų išradimas nuo XIX amžiaus vidurio tvirtai įsišaknijo Gruzijos žemėje, visų pirma dėl gilių dainavimo tradicijų, gyvavusių m. šalį nuo neatmenamų laikų, antra, Italijos ir Rusijos privačių operos kompanijų bei pavienių kviestinių atlikėjų, aktyviai propagavusių klasikinę muziką Užkaukaze, veikla.

Pirmajam šalies teatrui šeštojo dešimtmečio pabaigoje labai reikėjo dramatiškų ir meco-charakterinių vaidmenų tenorų. Iškart po karo sceną paliko puikus lyrinio ir dramatiško repertuaro interpretatorius Nikolajus Ozerovas. 1954 metais ilgametis kruviniausių tenoro partijų atlikėjas Nikandras Khanajevas paskutinį kartą padainavo savo Hermaną. 1957-aisiais netikėtai mirė garsusis Georgijus Nelepas, kuris tuo metu buvo kūrybinių galių viršūnėje ir natūraliai paėmė liūto dalį teatro tenorų repertuaro. Ir nors tenorų grupėje buvo tokių pripažintų meistrų kaip, pavyzdžiui, Grigorijus Bolšakovas ar Vladimiras Ivanovskis, jai neabejotinai reikėjo pastiprinimo.

Atvykęs į teatrą 1959 m., Anjaparidzė išliko tenoru numeris vienas iki pat išvykimo 1970 m. Neįprastai gražus balsas, ryški sceninė išvaizda, ugningas temperamentas – visa tai iš karto ne tik pakėlė jį į teatro gretas. pirma, bet padarė jį vieninteliu ir nepakartojamu tenoro Olimpo valdovu. Teatro režisieriai jį noriai supažindino su svarbiausiais ir bet kuriam vokalistui geidžiamiausiais spektakliais – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Dalyvavo reikšmingiausiose tų metų teatro premjerose, tokiose kaip „Faustas“, „Don Karlas“ ar „Pikų karalienė“. Jo nuolatiniai partneriai Maskvos scenoje yra puikūs Rusijos dainininkai, tuomet dar tik pradedantys savo bendraamžių karjerą – Irina Arkhipova, Galina Višnevskaja, Tamara Milaškina. Kaip ir pridera pirmos pozicijos dainininkui (gerai ar blogai – didelis klausimas, bet vienaip ar kitaip tokia praktika egzistuoja daugelyje šalių), Anjaparidze daugiausia dainavo klasikines italų ir rusų repertuaro operas – tai yra. populiariausi, kasos darbai. Tačiau panašu, kad toks pasirinkimas buvo priimtas ne tiek dėl oportunistinių sumetimų ir ne tik dėl susiklosčiusių aplinkybių. Anjaparidzei geriausiai sekėsi romantiški herojai – nuoširdūs, aistringi. Be to, pati „itališka“ dainavimo maniera, klasikinis balsas geriausia to žodžio prasme, iš anksto nulėmė šį dainininkės repertuarą. Jo itališkojo repertuaro viršūnę daugelis teisingai pripažino Radamèsu iš Verdi „Aidos“. „Dainininkės balsas liejasi laisvai ir galingai tiek solo, tiek išplėstiniuose ansambliuose. Puikūs išoriniai duomenys, žavesys, vyriškumas, jausmų nuoširdumas geriausiai tinka personažo sceniniam įvaizdžiui “, – tokias eilutes galima perskaityti tų metų apžvalgose. Iš tiesų, Maskva niekada nematė tokio puikaus Radameso nei prieš, nei po Anjaparidzės. Jo vyriškas balsas su skambiu, pilnakrauju, vibruojančiu viršutiniu registru vis dėlto skambėjo daug lyriško skambesio, leidžiančio dainininkui sukurti daugialypį įvaizdį, plačiai naudoti plačią balso spalvų paletę nuo švelnios poezijos iki sodrios dramos. . Pridėkite tai, kad menininkas buvo tiesiog gražus, ryškios, išraiškingos pietietiškos išvaizdos, kuri labiausiai tiko įsimylėjusio egiptiečio įvaizdžiui. Toks tobulas Radamesas, žinoma, puikiai tiko į grandiozinį Didžiojo teatro pastatymą 1951 m., kuris jo scenoje buvo daugiau nei trisdešimt metų (paskutinis spektaklis įvyko 1983 m.) ir kurį daugelis laiko vienu geriausių. kūrinių Maskvos operos istorijoje.

Tačiau reikšmingiausias Anjaparidzės darbas Maskvos laikotarpiu, atnešęs jam pasaulinį pripažinimą, buvo Hermano dalis iš „Pikų karalienės“. Būtent po pasirodymo šioje operoje 1964 m. gastrolių La Scala Didžiojo teatro metu Italijos spauda rašė: „Zurabas Anjaparidzė buvo atradimas Milano publikai. Tai dainininkas, turintis stiprų, skambų ir tolygų balsą, galintis nuteikti garbingiausius Italijos operos scenos dainininkus. Kas jį taip patraukė interpretuojant garsųjį Puškino ir Čaikovskio herojų, tiesą sakant, taip toli nuo romantiško italų operos patoso, kur kiekviena nata, kiekviena muzikinė frazė dvelkia klaikiu Dostojevskio realizmu? Atrodytų, kad tokio plano herojus „italų“ tenorui Anjaparidzei tiesiog kontraindikuotinas, o dainininkės rusų kalba, tiesą sakant, nėra nepriekaištinga. ir apdairus vokietis Andžaparidzė apdovanojo šį herojų itališka aistra ir romantizmu. Melomanams šioje dalyje buvo neįprasta išgirsti ne konkrečiai rusišką balsą, o prabangų „itališką“ tenorą – karštą ir jaudinantį klausą kiekvienam, nesvarbu, ką jis dainuoja. Tačiau kažkodėl mes, susipažinę su daugybe puikių šios dalies interpretacijų tiek Rusijoje, tiek užsienyje, ir po daugelio metų nerimaujame dėl šio spektaklio. Gal todėl, kad Anjaparidzei pavyko savo herojų, be kitų privalumų, padaryti ne vadovėliu, o tikrai gyvu, tikru žmogumi. Niekada nenustojate stebėtis triuškinančiu energijos srautu, sklindančiu iš vinilinės plokštelės (B. Khaikino įrašas) ar 1960 m. filmo garso takelio (rež. R. Tichomirovas). Sakoma, kad Placido Domingo visai neseniai, 1990-ųjų pabaigoje, Sergejaus Leiferkaus patarimu, sukūrė savo Hermaną iš to paties, jau legendomis tapusio filmo, kuriame muzikinį herojų Anjaparidzę „dramatiškai“ atgaivino nepralenkiamas Olegas Striženovas (tas retas atvejis). veisiant filme – dainininko ir dramatiško aktoriaus opera nepakenkė kūrinio dramaturgijai, o tai, matyt, paveikė abiejų atlikėjų genialumą). Atrodo, kad tai tikrai geras pavyzdys, o didysis ispanas sugebėjo įvertinti fenomenalų, unikalų gruzinų tenorą Hermaną.

Anjaparidzės pasitraukimas iš Bolšojaus buvo greitas. 1970 m., per teatro gastroles po Paryžių, dainininko piktadariams – jo paties kolegoms iš trupės – pasiūlius, prancūzų laikraščiuose pasirodė įžeidžiančių užuominų, kad aktoriaus išvaizda neatitinka jaunų romantiškų herojų įvaizdžių, kuriuos jis įkūnijo. etapas. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad antsvorio problema tikrai egzistavo, tačiau taip pat žinoma, kad tai netrukdė žiūrovams suvokti įvaizdžio, kurį dainininkas galėjo sukurti scenoje, tokį įvaizdį, kurį net nepaisant jo. antsvorio, Anjaparidze buvo stebėtinai plastiškas, ir mažai žmonių pastebėjo jo papildomus kilogramus. Nepaisant to, išdidžiam gruzinui tokios nepagarbos pakako, kad be gailesčio paliktų pirmaujančią sovietų operos kompaniją ir sugrįžtų namo į Tbilisį. Beveik trisdešimt metų, praėję nuo tų įvykių iki menininko mirties, parodė, kad ir Anjaparidze, ir Bolšojus pralaimėjo dėl to kivirčo. Tiesą sakant, 1970-ieji baigė trumpą tarptautinę dainininkės karjerą, kuri taip puikiai prasidėjo. Teatras neteko puikaus tenoro, aktyvaus, veržlaus žmogaus, neabejingo kitų bėdoms ir likimams. Ne paslaptis, kad vėliau Didžiojo scenoje dainavę gruzinų vokalistai „gyvenimo pradžią“ gavo iš Anjaparidzės – Makvalos Kasrašvilio, Zurabo Sotkilavos ir dabartinio „itališko“ Didžiosios Britanijos premjero Badri Maisuradze.

Tėvynėje Anjaparidzė daug dainavo paties įvairiausio repertuaro Tbilisio operoje, daug dėmesio skirdamas nacionalinėms operoms – Paliašvilio „Abesalom“ ir „Eteri“, „Latavra“, Taktakišvilio „Mindia“ ir kt. Pasak jo dukters, garsios pianistės Eteri Anjaparidzės, „administracinės pareigos jo tikrai netraukė, nes visi pavaldiniai buvo jo draugai, o jam buvo gėda „tiesiogiai“ tarp draugų“. Anjaparidzė užsiėmė ir dėstymu – iš pradžių profesoriumi Tbilisio konservatorijoje, vėliau vadovavo Teatro instituto Muzikinio teatro katedrai.

Dainininko tėvynėje pagerbtas Zurabo Anjaparidzės atminimas. Penktąsias menininko mirties metines ant jo kapo Tbilisio operos teatro aikštėje, šalia kitų dviejų Gruzijos operos muzikos šviesuolių Zacharijos Paliashvili ir Vano Sarajishvili kapų, buvo pastatytas bronzinis skulptoriaus Otaro Parulavos biustas. Prieš porą metų buvo įkurtas jo vardu pavadintas fondas, kuriam vadovauja dainininko našlė Manana. Šiandien mes, Rusijoje, taip pat prisimename puikų menininką, kurio kolosalus indėlis tiek į gruzinų, tiek į rusų muzikinę kultūrą dar nėra iki galo įvertintas.

A. Matusevičius, 2003 (operanews.ru)