Aleksandras Lvovičius Guriliovas |

Aleksandras Guriliovas

A. Gurilevas į rusų muzikos istoriją įėjo kaip nuostabių lyrinių romansų autorius. Jis buvo kadaise garsaus kompozitoriaus L. Gurilevo, baudžiauninko muzikanto grafo V. Orlovo sūnus. Mano tėvas vadovavo grafo baudžiauninkų orkestrui savo Otrados dvare netoli Maskvos, dėstė moterų mokymo įstaigose Maskvoje. Jis paliko solidų muzikinį palikimą: kūrinius fortepijonui, suvaidinusiam ryškų vaidmenį rusų fortepijono mene, ir sakralinius kūrinius chorui a cappella.

Aleksandras Lvovičius gimė Maskvoje. Nuo šešerių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas tėvo. Tada mokėsi pas geriausius Maskvos mokytojus – J. Fieldą ir I. Geništą, kurie Orlovų šeimoje dėstė fortepijoną ir muzikos teoriją. Gurilevas nuo mažens grojo smuiku ir altu grafo orkestre, vėliau tapo garsaus melomano princo N. Golitsyno kvarteto nariu. Būsimojo kompozitoriaus vaikystė ir jaunystė prabėgo sunkiomis dvaro baudžiauninkų gyvenimo sąlygomis. 1831 m., mirus grafui, Gurilevų šeima gavo laisvę ir, priskirta smulkiaburžuazinių amatininkų klasei, apsigyveno Maskvoje.

Nuo to laiko prasidėjo intensyvi A. Gurilevo kūrybos veikla, kuri buvo derinama su pasirodymais koncertuose ir dideliu pedagoginiu darbu. Netrukus jo kūriniai – pirmiausia vokaliniai – išpopuliarėjo tarp plačiausių miesto gyventojų sluoksnių. Daugelis jo romansų tiesiogine prasme „eina pas žmones“, atliekami ne tik daugybės mėgėjų, bet ir čigonų chorų. Gurilevas įgauna šlovę kaip žymus fortepijono mokytojas. Tačiau populiarumas neišgelbėjo kompozitoriaus nuo žiauraus poreikio, kuris jį slėgė visą gyvenimą. Ieškodamas uždarbio, jis buvo priverstas užsiimti net muzikine korektūra. Sunkios egzistavimo sąlygos palaužė muzikantą ir privedė prie sunkios psichinės ligos.

Gurilevo, kaip kompozitoriaus, palikimą sudaro daugybė romansų, rusų liaudies dainų aranžuočių ir kūrinių fortepijonui. Tuo pačiu metu vokalinės kompozicijos yra pagrindinė kūrybos sfera. Tikslus jų skaičius nežinomas, tačiau buvo išleista tik 90 romansų ir 47 adaptacijos, iš kurių sudarė 1849 m. išleistas rinkinys „Rinktos liaudies dainos. Mėgstamiausi kompozitoriaus vokaliniai žanrai buvo eleginis romansas, o vėliau populiarūs romansai "Rusiška daina". Skirtumas tarp jų labai sąlyginis, nes Gurilevo dainos, nors ir glaudžiai susijusios su liaudies tradicija, charakteringų nuotaikų gama ir muzikine struktūra labai artimos jo romansams. O tikrų lyrinių romansų melodiją užpildo grynai rusiška daina. Abiejuose žanruose vyrauja nelaimingos ar prarastos meilės motyvai, vienatvės ilgesys, laimės siekimas, liūdni apmąstymai apie moters likimą.

Kartu su liaudies daina, plačiai paplitusia įvairialypėje miesto aplinkoje, didelę įtaką Gurilevo vokaliniam stiliui susiformavo jo amžininko ir bičiulio kompozitoriaus A. Varlamovo kūryba. Šių kompozitorių vardai rusų muzikos istorijoje jau seniai neatsiejamai susiję kaip rusiškos kasdieninės romantikos kūrėjai. Tuo pačiu metu Gurilevo raštai turi savo ypatingų bruožų. Jie išsiskiria vyraujančiu elegiškumu, liūdnu susimąstymu ir giliu pasakymo intymumu. Beviltiško liūdesio, beviltiško laimės impulso nuotaikos, išskiriančios Gurilevo kūrybą, atitiko daugelio 30-40-ųjų žmonių nuotaikas. praėjusį šimtmetį. Vienas talentingiausių jų atstovų buvo Lermontovas. Ir neatsitiktinai Gurilevas buvo vienas pirmųjų ir jautriausių savo poezijos interpretuotojų. Iki šiol meninės reikšmės neprarado Gurilevo Lermontovo romansai „Ir nuobodūs, ir liūdni“, „Pateisinimas“ („Kai tik prisiminimai“), „Sunkiu gyvenimo momentu“. Reikšminga, kad šie kūriniai nuo kitų skiriasi patetiškesniu ariose-recitatyviniu stiliumi, fortepijoninės ekspozicijos subtilumu ir priartėja prie lyrinio-dramatinio monologo tipo, daugeliu atžvilgių atkartojantys A. Dargomyžskio ieškojimus.

Dramatizuotas lyrinių-elegiškų eilėraščių skaitymas labai būdingas iki šiol pamėgtų romansų „Išsiskyrimas“, „Žiedas“ (A. Kolcovo stotyje), „Vargšė mergaite“ (I. Aksakovo stotyje), „Aš kalbėjau“ autoriui Gurilevui. atsisveikinant“ (apie A. Feto straipsnį) ir kt. Apskritai jo vokalinis stilius artimiausias vadinamajam „rusiškajam bel canto“, kurio išraiškingumo pagrindas yra lanksti melodija, kuri yra organiška sintezė rusų dainų kūrimo ir italų kantilenos.

Didelę vietą Gurilevo kūryboje taip pat užima ekspresyvios technikos, būdingos tuo metu labai populiariam čigonų dainininkų atlikimo stiliui. Jie ypač ryškūs „drąsiose, narsiose“ liaudies šokio dvasios dainose, tokiose kaip „Trenerio daina“ ir „Ar aš liūdėsiu“. Daugelis Gurilevo romansų buvo parašyti valso ritmu, kuris buvo plačiai paplitęs to meto miesto gyvenime. Tuo pačiu metu sklandus trijų dalių valso judėjimas dera su grynai rusišku matuokliu, vadinamuoju. penkiaskiemeniai, labai būdingi „rusiškos dainos“ žanro eilėraščiams. Tokie romansai „Mergaitės liūdesys“, „Netriukšmauk, rugiai“, „Mažytis namukas“, „Mėlynasparnė kregždė vingiuoja“, garsusis „Varpas“ ir kt.

Gurilevo kūryba fortepijonu apima šokio miniatiūras ir įvairius variacijų ciklus. Pirmieji yra paprasti kūriniai, skirti mėgėjiškam muzikavimui valso, mazurkos, polkos ir kitų populiarių šokių žanre. Gurilevo variacijos – reikšmingas rusų pianizmo raidos etapas. Tarp jų, greta pamokomojo ir pedagoginio pobūdžio kūrinių rusų liaudies dainų temomis, yra nuostabių koncertinių variacijų rusų kompozitorių – A. Aliabjevo, A. Varlamovo ir M. Glinkos temomis. Šie kūriniai, iš kurių ypač ryškios variacijos terceto tema iš operos „Ivanas Susaninas“ („Nenyk, brangusis“) ir Varlamovo romanso „Nežadink jos auštant“ tema. artėjant prie romantiško virtuozinio koncertinio transkripcijos žanro. Jie išsiskiria aukšta pianizmo kultūra, leidžiančia šiuolaikiniams tyrinėtojams laikyti Gurilevą „išskirtiniu talento meistru, sugebėjusiu peržengti jį užauginusios lauko mokyklos įgūdžius ir horizontus“.

Būdingi Gurilevo vokalinio stiliaus bruožai vėliau įvairiai atsiliepė daugelio rusų kasdieninės romantikos autorių – P. Bulakhovo, A. Dubuco ir kitų – kūryboje. rafinuotas iškilių rusų lyrikų ir pirmiausia P. Čaikovskio įgyvendinimas kameriniame mene.

T. Korženyants