Charles Gounod |

Charlesas Gounod

Gounod. Faustas. „Le veau dor“ (F. Chaliapin)

Menas yra širdis, galinti mąstyti. Sh. Gono

C. Gounod, pasaulinio garso operos „Faustas“ autorius, užima vieną garbingiausių vietų tarp XNUMX amžiaus kompozitorių. Jis įėjo į muzikos istoriją kaip vienas iš naujos operos žanro krypties, kuri vėliau gavo pavadinimą „lyrinė opera“, įkūrėjų. Kad ir kokiame žanre kompozitorius dirbo, jis visada pirmenybę teikė melodijos plėtrai. Jis tikėjo, kad melodija visada bus gryniausia žmogaus minties išraiška. Gounod įtaka paveikė kompozitorių J. Bizet ir J. Massenet kūrybą.

Muzikoje Gounod visada užkariauja lyriką; operoje muzikantas veikia kaip muzikinių portretų meistras ir jautrus menininkas, perteikiantis gyvenimiškų situacijų tikrumą. Jo pateikimo stiliuje nuoširdumas ir paprastumas visada sutampa su aukščiausiais komponavimo įgūdžiais. Būtent dėl ​​šių savybių P. Čaikovskis įvertino prancūzų kompozitoriaus, kuris 1892 m. Pryanishnikovo teatre net dirigavo operą „Faustas“, muziką. Anot jo, Gounod yra „vienas iš nedaugelio, kuris mūsų laikais rašo ne iš išankstinių teorijų. , bet nuo jausmų įskiepijimo“.

Gounod labiau žinomas kaip operų kompozitorius, jam priklauso 12 operų, ​​be to, jis sukūrė chorinių kūrinių (oratorijas, mišias, kantatas), 2 simfonijas, instrumentinius ansamblius, kūrinius fortepijonui, daugiau nei 140 romansų ir dainų, duetų, muzikos teatrui. .

Gounod gimė menininko šeimoje. Jau vaikystėje pasireiškė jo gebėjimai piešti ir muzikuoti. Po tėvo mirties sūnaus mokslu (įskaitant muziką) rūpinosi mama. Gounod studijavo muzikos teoriją pas A. Reichą. Pirmasis įspūdis apie operos teatrą, kuriame vyko G. Rossini opera „Otelas“, lėmė būsimos karjeros pasirinkimą. Tačiau mama, sužinojusi apie sūnaus sprendimą ir supratusi menininko kelyje kylančius sunkumus, bandė priešintis.

Licėjaus, kuriame mokėsi Gounod, direktorius pažadėjo jai padėti įspėti sūnų nuo šio neapgalvoto žingsnio. Per pertrauką tarp pamokų jis paskambino Gounod ir davė jam lapelį su lotynišku tekstu. Tai buvo romanso iš E. Megulo operos tekstas. Žinoma, Gounod šio kūrinio dar nežinojo. „Iki kito pakeitimo romanas buvo parašytas...“ – prisiminė muzikantas. „Buvau vos padainavęs pusę pirmojo posmo, kai mano teisėjo veidas pašviesėjo. Kai baigiau, direktorius pasakė: „Na, dabar eikime prie fortepijono“. Aš triumfavau! Dabar būsiu pilnai aprūpintas. Aš vėl praradau savo kompoziciją ir nugalėjau poną Poirsoną, ašarojau, griebiau už galvos, pabučiavau mane ir tariau: „Mano vaike, būk muzikantu! Gounod mokytojai Paryžiaus konservatorijoje buvo puikūs muzikantai F. Halévy, J. Lesueur ir F .Paer. Tik po trečio bandymo 1839 m. Gounod tapo Didžiosios Romos premijos už kantatą Fernand savininku.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis pasižymi dvasinių darbų vyravimu. 1843-48 metais. Gounod buvo Paryžiaus Užsienio misijų bažnyčios vargonininkas ir choro vadovas. Jis netgi ketino priimti šventus įsakymus, bet 40-ųjų pabaigoje. po ilgų dvejonių grįžta prie meno. Nuo to laiko operos žanras tapo pagrindiniu Gounod kūrybos žanru.

16 m. rugpjūčio 1851 d. Paryžiuje, Didžiojoje operoje, buvo pastatyta pirmoji opera Sappho (libre E. Ogier). Pagrindinė dalis buvo parašyta specialiai Pauline Viardot. Tačiau opera neišliko teatro repertuare ir po septintojo spektaklio buvo išimta. G. Berliozas spaudoje pateikė niokojančią šio kūrinio apžvalgą.

Vėlesniais metais Gounod parašė operas „Kruvinoji vienuolė“ (1854), „Nenorėtasis daktaras“ (1858), „Faustas“ (1859). IV Goethe „Fauste“ Gounod dėmesį patraukė pirmosios dramos dalies siužetas.

Pirmajame leidime operoje, skirtoje statyti Paryžiaus „Theatre Lyrique“, buvo šnekamieji rečitatyvai ir dialogai. Tik 1869 m. jie buvo sukurti su muzika Didžiosios operos pastatymui, taip pat buvo įtrauktas baletas „Valpurgijos naktis“. Nepaisant grandiozinės operos sėkmės vėlesniais metais, kritikai ne kartą priekaištavo kompozitoriui, kad jis susiaurino literatūros ir poetinio šaltinio apimtį, sutelkdamas dėmesį į lyrinį epizodą iš Fausto ir Margaritos gyvenimo.

Po Fausto pasirodė Filemonas ir Baucis (1860), kurio siužetas pasiskolintas iš Ovidijaus „Metamorfozių“; „Šebos karalienė“ (1862) pagal J. de Nervalio arabišką pasaką; Mireil (1864) ir kompozitorei sėkmės neatnešusia komiška opera „Balandis“ (1860). Įdomu tai, kad Gounod skeptiškai žiūrėjo į savo kūrybą.

Antroji Gounod operinės kūrybos viršūnė buvo opera „Romeo ir Džuljeta“ (1867) (pagal W. Shakespeare'ą). Kompozitorius prie jo dirbo su dideliu entuziazmu. „Aiškiai matau juos abu prieš save: girdžiu; bet ar pakankamai gerai mačiau? Ar tiesa, ar teisingai išgirdau abu įsimylėjėlius? kompozitorius parašė žmonai. „Romeo ir Džuljeta“ buvo pastatytas 1867 m. Pasaulinės parodos Paryžiuje metais teatro „Theatre Lyrique“ scenoje. Pastebėtina, kad Rusijoje (Maskvoje) ją po 3 metų atliko italų trupės artistai, Džuljetos partiją dainavo Desiree Artaud.

Po Romeo ir Džuljetos parašytos operos „Kovo penktoji“, „Polievkt“, „Zamoros duoklė“ (1881) nebuvo itin sėkmingos. Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai vėl buvo paženklinti dvasininkų nuotaikų. Pasuko chorinės muzikos žanrų link – sukūrė grandiozinę drobę „Atpirkimas“ (1882 m.) ir oratoriją „Mirtis ir gyvenimas“ (1886), kurios sudėtyje kaip neatsiejama dalis buvo „Requiem“.

Gounod palikime yra 2 kūriniai, kurie tarsi praplečia mūsų supratimą apie kompozitoriaus talentą ir liudija jo išskirtinius literatūrinius sugebėjimus. Viena jų skirta WA Mozarto operai „Don Džovanis“, kita – atsiminimų knyga „Menininko atsiminimai“, kurioje atsiskleidė nauji Gounod charakterio ir asmenybės bruožai.

L. Koževnikova

Su Gounod vardu siejamas reikšmingas prancūzų muzikos laikotarpis. Nepalikdamas tiesioginių studentų – Gounod neužsiėmė pedagogika – padarė didelę įtaką jaunesniems amžininkams. Tai pirmiausia paveikė muzikinio teatro raidą.

Iki šeštojo dešimtmečio, kai „didžioji opera“ įžengė į krizės laikotarpį ir pradėjo pergyventi, muzikiniame teatre atsirado naujų tendencijų. Romantišką išskirtinės asmenybės perdėtų, perdėtų jausmų įvaizdį keitė domėjimasis paprasto, paprasto žmogaus gyvenimu, jį supančiu gyvenimu, intymių intymių jausmų sfera. Muzikos kalbos srityje tai pasižymėjo gyvenimiško paprastumo, nuoširdumo, išraiškos šilumos, lyriškumo ieškojimu. Todėl plačiau nei anksčiau apeliuoja į demokratinius dainos, romanso, šokio, maršo žanrus, į šiuolaikinę kasdienybės intonacijų sistemą. Tokį poveikį turėjo sustiprėjusios realistinės tendencijos šiuolaikiniame prancūzų mene.

Naujų muzikinės dramaturgijos principų ir naujų išraiškos priemonių paieškos buvo nubrėžtos kai kuriose Boildieu, Heroldo ir Halévy lyrinėse-komedinėse operose. Tačiau šios tendencijos visiškai pasireiškė tik 50-ųjų pabaigoje ir 60-aisiais. Čia yra garsiausių iki 70-ųjų sukurtų kūrinių sąrašas, kuris gali būti naujojo „lyrinės operos“ žanro pavyzdžiai (nurodomos šių kūrinių premjerų datos):

1859 – Gounod „Faustas“, 1863 m. – Bizet „Perlų ieškotojai“, 1864 m. – Mireille Gounod, 1866 – „Minionas“ Thomas, 1867 – Gounod „Romeo ir Džuljeta“, 1867 m. – „Perto gražuolė“1868 BizetXNUMX – Tomo „Hamletas“.

Su tam tikromis išlygomis į šį žanrą galima priskirti paskutines Meyerbeer operas „Dinora“ (1859) ir „Afrikietė“ (1865).

Nepaisant skirtumų, išvardytos operos turi nemažai bendrų bruožų. Centre – asmeninės dramos vaizdas. Lyrinių jausmų nubrėžimui skiriamas prioritetinis dėmesys; Perduodami kompozitoriai plačiai kreipiasi į romantikos elementą. Didelę reikšmę turi ir tikrosios veiksmo situacijos apibūdinimas, todėl išauga žanrinio apibendrinimo technikų vaidmuo.

Tačiau nepaisant esminės šių naujų užkariavimų svarbos, lyrinei operai, kaip tam tikram XNUMX amžiaus prancūzų muzikinio teatro žanrui, trūko ideologinio ir meninio horizonto platumo. Filosofinis Goethe's romanų ar Shakespeare'o tragedijų turinys teatro scenoje pasirodė „sumažintas“, įgaudamas kasdienį nepretenzingą vaizdą – iš klasikinių literatūros kūrinių buvo atimta puiki apibendrinanti idėja, gyvenimiškų konfliktų išraiškos aštrumas, tikra apimtis. aistros. Mat lyrinės operos dažniausiai ženklino požiūrius į realizmą, o ne suteikdavo pilnakraujišką išraišką. Tačiau neabejotinas jų pasiekimas buvo muzikos kalbos demokratizavimas.

Gounod buvo pirmasis tarp savo amžininkų, kuriam pavyko įtvirtinti šias teigiamas lyrinės operos savybes. Tai jo kūrybos išliekamoji istorinė reikšmė. Jautriai fiksuodamas miesto gyvenimo muzikos sandėlį ir charakterį – ne be reikalo aštuonerius metus (1852–1860) jis vadovavo Paryžiaus „orfeonistams“, – Gounod atrado naujas muzikinės ir dramos išraiškingumo priemones, atitinkančias Vilniaus miesto keliamus reikalavimus. Laikas. Prancūzų operos ir romansų muzikoje jis atrado pačias turtingiausias „bendraujančių“ tekstų, tiesioginių ir impulsyvių, persmelktų demokratinių jausmų, galimybes. Čaikovskis teisingai pažymėjo, kad Gounod yra „vienas iš nedaugelio kompozitorių, kuris mūsų laikais rašo ne iš išankstinių teorijų, o iš jausmų įskiepimo“. Tais metais, kai klestėjo jo didžiulis talentas, tai yra nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės ir septintajame dešimtmetyje, literatūroje svarbią vietą užėmė broliai Goncourtai, kurie save laikė naujos meno mokyklos įkūrėjais – vadino ją „. nervinio jautrumo mokykla“. Gounod gali būti iš dalies įtrauktas į jį.

Tačiau „jautrumas“ yra ne tik stiprybės, bet ir Gounod silpnumo šaltinis. Nervingai reaguodamas į gyvenimiškus įspūdžius, lengvai pasidavė įvairioms ideologinėms įtakoms, buvo nestabilus kaip asmenybė ir menininkas. Jo prigimtis kupina prieštaravimų: arba jis nuolankiai nulenkė galvą prieš religiją, o 1847-1848 metais net norėjo tapti abatu, arba visiškai pasidavė žemiškoms aistroms. 1857 m. Gounod buvo ant sunkios psichikos ligos slenksčio, tačiau šeštajame dešimtmetyje jis daug dirbo produktyviai. Per ateinančius du dešimtmečius, vėl patekęs į stiprią dvasininkų idėjų įtaką, jis nesugebėjo laikytis progresyvių tradicijų.

Gounod yra nestabilus savo kūrybinėse pozicijose – tai paaiškina jo meninių laimėjimų netolygumą. Visų pirma, vertindamas išraiškos eleganciją ir lankstumą, kūrė gyvą, jautriai psichinių būsenų kaitą atspindinčią muziką, kupiną grakštumo ir jausmingo žavesio. Tačiau dažnai tikroviška išraiškos stiprybė ir išbaigtumas parodo gyvenimo prieštaravimus, tai yra tai, kas būdinga genijus Bizet, neužtenka talentas Gounod. Į pastarųjų muziką kartais įsiskverbdavo sentimentalaus jautrumo bruožai, o turinio gilumą pakeisdavo melodingas malonumas.

Vis dėlto, atradęs prancūzų muzikoje dar netyrinėtus lyrinio įkvėpimo šaltinius, Gounod daug nuveikė rusų menui, o jo opera „Faustas“ savo populiarumu galėjo konkuruoti su aukščiausiu XNUMX amžiaus prancūzų muzikinio teatro kūriniu – Bizet „Karmen“. Jau šiuo kūriniu Gounod įrašė savo vardą ne tik Prancūzijos, bet ir pasaulio muzikinės kultūros istorijoje.

* * *

Dvylikos operų, ​​per šimtą romansų, daugybės dvasinių kompozicijų, kuriomis pradėjo ir baigė savo karjerą, daugybės instrumentinių kūrinių (tarp jų ir trys simfonijos, paskutinė pučiamiesiems instrumentams) autorius Charlesas Gounod gimė birželio 17 d. , 1818. Jo tėvas buvo menininkas, mama – puiki muzikantė. Šeimos gyvenimo būdas, platūs meniniai interesai išugdė Gounod meninius polinkius. Įvairiapusę kompozicijos techniką jis įgijo iš įvairių kūrybinių siekių mokytojų (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Būdamas Paryžiaus konservatorijos laureatu (studentu tapo būdamas septyniolikos), Gounod 1839–1842 m. praleido Italijoje, vėliau – trumpai – Vienoje ir Vokietijoje. Vaizdingi įspūdžiai iš Italijos buvo stiprūs, tačiau Gounod nusivylė šiuolaikine italų muzika. Bet jis pateko į Schumanno ir Mendelsono kerus, kurių įtaka jam nepraėjo be pėdsakų.

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios Gounod suaktyvėjo muzikiniame Paryžiaus gyvenime. Pirmosios jo operos „Sappho“ premjera įvyko 50 m.; 1851 m. sekė opera „Kruvinoji vienuolė“. Abu Didžiojoje operoje pastatyti kūriniai pasižymi nelygumu, melodrama, net stiliaus pretenzingumu. Jiems nepasisekė. Daug šiltesnis buvo „Daktaras nevalingai“ (pagal Molière'ą), parodytas 1854 m. „Lyrikos teatre“: komiškas siužetas, tikroji veiksmo aplinka, veikėjų gyvumas pažadino naujas Gounod talento puses. Kitame darbe jie pasirodė visa jėga. Tai buvo Faustas, pastatytas tame pačiame teatre 1858 m. Prireikė šiek tiek laiko, kol žiūrovai įsimylėjo operą ir suprato jos novatoriškumą. Tik po dešimties metų ji pateko į „Grand Orera“, o originalūs dialogai buvo pakeisti rečitatyvais ir pridėta baleto scenų. 1859 metais čia buvo surengtas penkias šimtasis Fausto, o 1887 metais – tūkstantasis (1894 m. – du tūkstantis). (Pirmasis „Fausto“ pastatymas Rusijoje įvyko 1869 m.)

Po šio meistriškai parašyto kūrinio septintojo dešimtmečio pradžioje Gounod sukūrė dvi vidutiniškas komiškas operas, taip pat „Šebos karalienę“, palaikomą Scribe-Meyerbeer dramaturgijos dvasia. Tada 60 m. atsivertęs provanso poeto Frederiko Mistralio eilėraštį „Mireilas“, Gounod sukūrė kūrinį, kurio daugelis puslapių yra išraiškingi, žavi subtilia lyrika. Pietų Prancūzijos gamtos ir kaimo gyvenimo paveikslai muzikoje rado poetinį įsikūnijimą (žr. I ar IV veiksmo chorus). Kompozitorius savo partitūroje atkūrė autentiškas Provanso melodijas; pavyzdys – sena meilės daina „O, Magali“, kuri vaidina svarbų vaidmenį operos dramaturgijoje. Šiltai nubrėžtas ir pagrindinis valstietės Mireil, mirštančios kovoje už laimę su mylimuoju, įvaizdis. Vis dėlto Gounod muzika, kurioje daugiau grakštumo nei sultingos gausos, tikroviškumu ir blizgesiu nusileidžia Bizet Arlesian, kur Provanso atmosfera perteikiama nuostabiai tobulai.

Paskutinis reikšmingas Gounod meninis pasiekimas – opera „Romeo ir Džuljeta“. Jo premjera įvyko 1867 m. ir buvo pažymėta didžiuliu pasisekimu – per dvejus metus įvyko devyniasdešimt spektaklių. Nors tragedija Šekspyras čia interpretuojamas dvasia lyrinė drama, geriausi operos numeriai – tarp jų – keturi pagrindinių veikėjų duetai (baliuje, balkone, Džuljetos miegamajame ir kriptoje), Džuljetos valsas, Romeo kavatina – turi tą emocinį betarpiškumą, deklamavimo tikrumą. ir melodingas grožis, būdingas individualiam Gounod stiliui.

Po to parašyti muzikos ir teatro kūriniai byloja apie prasidėjusią ideologinę ir meninę kompozitoriaus kūrybos krizę, kuri siejama su dvasininkų elementų stiprėjimu jo pasaulėžiūroje. Paskutinius dvylika savo gyvenimo metų Gounod operų nerašė. Jis mirė 18 metų spalio 1893 dieną.

Taigi „Faustas“ buvo geriausias jo kūrinys. Tai klasikinis prancūzų lyrinės operos pavyzdys su visomis dorybėmis ir kai kuriais trūkumais.

M. Druskinas

Esė

Operos (iš viso 12) (datos yra skliausteliuose)

Sappho, Ogier libretas (1851, nauji leidimai – 1858, 1881) Kruvinoji vienuolė, libretas Scribe ir Delavigne (1854) Nežinantis gydytojas, libretas Barbier ir Carré (1858) Faustas, libretas pagal Barbier, naujas leidimas – 1859) Balandis, libretas Barbier ir Carré (1869) Philemonas ir Baucis, libretas Barbier ir Carré (1860, naujas leidimas – 1860) "Savskajos imperatorienė", libretas Barbier ir Carre (1876) Mireille, libretas Barbier ir Carré (1862, naujas leidimas – 1864) Romeo ir Džuljeta, libretas Barbier ir Carré (1874, naujas leidimas – 1867) Saint-Map, libretas Barbier ir Carré (1888) Polieuktas, libretas Barbier ir Carré (1877 m.) ) „Zamoros diena“, libretas Barbier ir Carré (1878)

Muzika dramos teatre Chorai pagal Ponsardo tragediją „Odisėjas“ (1852) Muzika Legouwe'o dramai „Dvi Prancūzijos karalienės“ (1872) Muzika Barbier pjesei „Žana d'Ark“ (1873)

Dvasiniai raštai 14 mišių, 3 requiem, „Stabat mater“, „Te Deum“, nemažai oratorijų (tarp jų – „Atpirkimas“, 1881; „Mirtis ir gyvenimas“, 1884), 50 dvasinių dainų, per 150 choralų ir kt.

Vokalinė muzika Daugiau nei 100 romansų ir dainų (geriausios išleistos 4 rinkiniuose po 20 romansų), vokaliniai duetai, daug 4 balsų vyrų chorų („orfeonistams“), kantata „Gallia“ ir kt.

Simfoniniai kūriniai Pirmoji simfonija D-dur (1851), antroji simfonija Es-dur (1855) Mažoji simfonija pučiamiesiems (1888) ir kt.

Be to, nemažai kūrinių fortepijonui ir kitiems soliniams instrumentams, kameriniams ansambliams

Literatūriniai raštai „Dailininko atsiminimai“ (paskelbta po mirties), nemažai straipsnių