Aleksejus Arkadjevičius Nasedkinas (Aleksejus Nasedkinas) |

Aleksejus Nasedkinas

Aleksejų Arkadjevičių Nasedkiną sėkmė atėjo anksti ir, atrodė, galėjo pasukti galvą... Jis gimė Maskvoje, mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje, mokėsi fortepijono pas Anną Danilovną Artobolevskają, patyrusią mokytoją, užauginusią A. Liubimovą, L. Timofejevą ir kiti žinomi muzikantai. 1958 m., būdamas 15 metų, Nasedkinui buvo suteikta garbė kalbėti pasaulinėje parodoje Briuselyje. „Tai buvo sovietinės kultūros dienų koncertas“, – sako jis. – Grojau, pamenu, Balanchivadzės Trečiąjį koncertą fortepijonui; Mane lydėjo Nikolajus Pavlovičius Anosovas. Būtent tada Briuselyje iš tikrųjų debiutavau didžiojoje scenoje. Jie sakė, kad tai buvo gerai…

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Po metų jaunuolis išvyko į Vieną, į Pasaulio jaunimo festivalį, ir parsivežė aukso medalį. Jam apskritai „pasisekė“ dalyvauti varžybose. „Man pasisekė, nes kiekvienam iš jų sunkiai ruošiausi, ilgai ir kruopščiai dirbau prie instrumento, tai, žinoma, leido eiti į priekį. Kūrybine prasme, manau, konkursai man per daug nedavė... „Vienaip ar kitaip, tapdamas Maskvos konservatorijos studentu (iš pradžių mokėsi pas G. G. Neuhausą, o po mirties – pas LN Naumovą), Nasedkinas išbandė savo. ranka, ir labai sėkmingai, dar keliose varžybose. 1962 m. tapo Čaikovskio konkurso laureatu. 1966 m. jis pateko į geriausiųjų trejetuką tarptautiniame konkurse Lidse (Didžioji Britanija). 1967-ieji jam buvo ypač „produktyvūs“ dėl prizų. „Kurį pusantro mėnesio dalyvavau iš karto trijose varžybose. Pirmasis buvo Schuberto konkursas Vienoje. Po jo toje pačioje vietoje, Austrijos sostinėje, vyksta konkursas už geriausią XNUMX amžiaus muzikos atlikimą. Galiausiai kamerinių ansamblių konkursas Miunchene, kuriame grojau su violončelininke Natalija Gutman. Ir visur Nasedkinas užėmė pirmąją vietą. Šlovė jam nepadarė meškos paslaugos, kaip kartais nutinka. Apdovanojimai ir medaliai, gausėjantys, jo neapakino savo spindesiu, neišmušė iš kūrybinio kurso.

Nasedkino mokytojas G. G. Neuhausas kartą pastebėjo vieną būdingą jo mokinio bruožą – labai išvystytą intelektą. Arba, kaip jis pasakė, „konstruktyvi proto galia“. Gali pasirodyti keista, bet kaip tik tai padarė įspūdį įkvėptam romantiškajam Neuhausui: 1962 m., kai jo klasė atstovavo talentų žvaigždynui, jis manė, kad Nasedkiną galima pavadinti „geriausiu savo mokiniu“. (Neigauz GG Apmąstymai, prisiminimai, dienoraščiai. S. 76.). Išties, jau nuo jaunystės pianisto grojant buvo jaučiamas brandumas, rimtumas, kruopštus mąstymas, o tai jo muzikavimui suteikė ypatingo skonio. Neatsitiktinai tarp aukščiausių Nasedkino laimėjimų dažniausiai interpretuoja lėtosios Schuberto sonatų partijos – c-moll (op. Pomirtinis), D-dur (op. 53) ir kt. Čia visiškai atsiskleidžia jo polinkis į gilias kūrybines meditacijas, į žaidimą „concentrando“, „pensieroso“. Brahmso kūryboje menininkas pasiekia didelių aukštumų – abiejuose koncertuose fortepijonui, Rapsodijoje Es-dur (op. 119), a-moll arba es-moll intermezzo (op. 118). Jam dažnai pasisekdavo Bethoveno sonatos (penktoji, šeštoji, septynioliktoji ir kt.), kai kurių kitų žanrų kompozicijose. Kaip žinoma, muzikos kritikai pianistus-atlikėjus mėgsta pavadinti populiarių Šumano Davidsbundo herojų vardais – kas veržlų Florestaną, kas svajingą Euzebijaus. Rečiau prisimenama, kad Davidsbündlerių gretose buvo toks charakteringas personažas kaip meistras Raro – ramus, protingas, visažinis, blaiviai mąstantis. Kitose Nasedkin interpretacijose meistro Raro antspaudas kartais aiškiai matomas ...

Kaip ir gyvenime, taip ir mene, žmonių trūkumai kartais išauga iš jų pačių nuopelnų. Išsamus, intelektualiai sutirštintas geriausiomis akimirkomis, Nasedkinas kitu metu gali atrodyti pernelyg racionalus: atsargumas ji kartais išsivysto į racionalumas, žaidime ima stigti impulsyvumo, temperamento, sceninio bendravimo, vidinio entuziazmo. Paprasčiausia, žinoma, būtų visa tai išvesti iš menininko prigimties, jo individualių-asmeninių savybių – būtent taip elgiasi kai kurie kritikai. Tiesa, Nasedkino siela, kaip sakoma, nėra plačiai atverta. Tačiau yra dar kai kas, į ką taip pat negalima nekreipti dėmesio, kalbant apie perteklines ratio apraiškas jo mene. Tai – tegul neatrodo paradoksaliai – pop jaudulys. Būtų naivu manyti, kad Raro meistrus muzikinis pasirodymas žavi mažiau nei Florestanai ir Eusebios. Tiesiog tai išreikšta kitaip. Kai kuriems, nervingiems ir pakylėtiems, per žaidimo nesėkmes, techninius netikslumus, nevalingą tempo pagreitėjimą, atminties sutrikimus. Kiti sceninio streso akimirkomis dar labiau pasitraukia į save – tad su visu savo sumanumu ir talentu pasitaiko, kad santūrūs, iš prigimties nelabai bendraujantys žmonės užsidaro perpildytoje ir nepažįstamoje visuomenėje.

„Būtų juokinga, jei pradėčiau skųstis popmuzikos jauduliu“, - sako Nasedkinas. O juk kas įdomaus: erzina beveik visus (kas pasakys, kad nesijaudina?!), visiems tai kažkaip ypatingai trukdo, kitaip nei kitus. Nes tai pirmiausia pasireiškia tuo, kas menininkui yra pažeidžiamiausia, o čia kiekvienas turi savo. Pavyzdžiui, man gali būti sunku emociškai išlaisvinti save viešumoje, priversti save būti atviru... “Kažkada K. S. Stanislavskis rado tinkamą posakį: „dvasiniai buferiai“. „Kai kuriais psichologiškai sunkiais momentais aktoriui, – sakė garsus režisierius, – jie stumiami į priekį, remiasi į kūrybinį tikslą ir neleidžia jam priartėti. (Stanislavskis K. S. Mano gyvenimas mene. S. 149.). Tai, jei gerai pagalvoji, iš esmės paaiškina tai, kas vadinama santykio vyravimu Nasedkin.

Tuo pačiu dėmesį patraukia kažkas kitas. Kartą, aštuntojo dešimtmečio viduryje, pianistas viename iš savo vakarų grojo daugybę Bacho kūrinių. Suvaidino nepaprastai gerai: sužavėjo publiką, vedė ją kartu; Bacho muzika jo atlikime padarė tikrai gilų ir galingą įspūdį. Galbūt tą vakarą kai kurie klausytojai susimąstė: o jei tai ne tik jaudulys, nervai, sceninės likimo malonės? Galbūt ir tuo, kad pianistė ​​interpretavo jo autorius? Anksčiau buvo pastebėta, kad Nasedkinas geras Bethoveno muzikoje, Schuberto garsiniuose apmąstymuose, Brahmso epe. Bachas su savo filosofiniais, giliais muzikiniais apmąstymais menininkui yra ne mažiau artimas. Čia jam lengviau scenoje rasti tinkamą toną: „emociškai išsilaisvink, provokuok būti atviram...“

Su Nasedkino menine individualybe dera ir Schumano kūryba; nekelia sunkumų atliekant Čaikovskio kūrinių atlikimo praktiką. Natūraliai ir paprastai Rachmaninovo repertuaro atlikėjui; daug ir sėkmingai groja šiuo autoriumi – jo fortepijonines transkripcijas (Vokalizas, „Alyvos“, „Rauginos“), preliudus, abu etiudų-paveikslų sąsiuvinius. Pažymėtina, kad nuo devintojo dešimtmečio vidurio Nasedkinas užsidegė karšta ir atkaklia aistra Skriabinui: retas pianisto pasirodymas pastaraisiais sezonais vyko be Skriabino muzikos. Šiuo atžvilgiu kritika žavėjosi jos žavingu Nasedkino perteikimo aiškumu ir grynumu, jos vidiniu nušvitimu ir – kaip visada menininko atveju – logišku visumos derinimu.

Žvelgiant į Nasedkino, kaip interpretatoriaus, sėkmių sąrašą, negalima neįvardyti tokių dalykų kaip Liszto h-moll sonata, Debussy siuita Bergamas, Ravelio Vandens žaismas, Glazunovo pirmoji sonata ir Musorgskio paveikslai parodoje. Galiausiai, žinant pianisto manierą (tai padaryti nesunku), galima manyti, kad jis patektų į jam artimus garsų pasaulius, imtųsi groti Hendelio siuitas ir fugas, Franko, Regerio muziką...

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas Nasedkino šiuolaikinių kūrinių interpretacijoms. Tai yra jo sritis, neatsitiktinai jis laimėjo konkursą „XNUMX amžiaus muzika“. Jo sfera – ir dėl to, kad jis yra gyvo kūrybinio smalsumo, toli siekiančių meninių interesų menininkas – tai naujoves mėgstantis, jas suprantantis menininkas; ir dėl to, kad jis pats mėgsta kompoziciją.

Apskritai rašymas Nasedkinui labai daug duoda. Pirmiausia – galimybė pažvelgti į muziką „iš vidaus“, ją kuriančiojo akimis. Tai leidžia jam įsiskverbti į garso medžiagos formavimo, struktūrizavimo paslaptis – todėl, ko gero, jo atlikti sąvokos visada taip aiškiai sutvarkytos, subalansuotos, sutvarkytos viduje. GG Neuhausas, visais įmanomais būdais skatinęs savo mokinio trauką kūrybiškumui, rašė: tik vykdytojas“ (Neigauz GG Apmąstymai, prisiminimai, dienoraščiai. S. 121.). Tačiau, be orientacijos į „muzikinę ekonomiką“, kompozicija suteikia Nasedkinui dar vieną savybę: gebėjimą mąstyti mene. modernus kategorijos.

Pianisto repertuare – Richardo Strausso, Stravinskio, Britteno, Bergo, Prokofjevo, Šostakovičiaus kūriniai. Be to, jis propaguoja kompozitorių, su kuriais palaiko ilgametę kūrybinę partnerystę – Rakovo (buvo pirmasis Antrosios sonatos atlikėjas), Ovčinikovo („Metamorfozės“), Tiščenkos ir kai kurių kitų – muziką. Ir kad ir į kurį iš šių laikų muzikantų Nasedkiną kreiptųsi interpretatorius, kad ir su kokiais sunkumais jis susidurtų – konstruktyviais ar meniškai vaizdingais – jis visada įsiskverbia į pačią muzikos esmę: „iki pamatų, iki šaknų, iki šerdies, ” garsiais žodžiais B. Pasternakas. Daugeliu atžvilgių – dėka jo paties ir labai išvystytų komponavimo įgūdžių.

Jis nekuria taip, kaip, tarkime, Arthuras Schnabelis – rašė išskirtinai sau, savo pjeses slėpdamas nuo pašalinių žmonių. Nasedkinas savo kurtą muziką iškelia į sceną, nors ir retai. Plačioji visuomenė yra susipažinusi su kai kuriais jo fortepijoniniais ir kameriniais instrumentiniais kūriniais. Jie visada sutiko susidomėjimą ir užuojautą. Parašytų daugiau, bet laiko neužtenka. Išties, be viso kito, Nasedkinas yra ir mokytojas – Maskvos konservatorijoje turi savo klasę.

Nasedkino mokymo darbas turi savo privalumų ir trūkumų. Jis negali vienareikšmiškai teigti, kaip daro kiti: „Taip, pedagogika man yra gyvybiškai būtina...“; arba, priešingai: „Bet žinai, man jos nereikia...“ Ji yra reikalingas jam, jei jis domisi studentu, jei jis yra talentingas ir jūs tikrai galite investuoti į jį be pėdsakų visas savo dvasines jėgas. Kitaip... Nasedkinas mano, kad bendravimas su vidutiniu studentu jokiu būdu nėra toks nekenksmingas, kaip mano kiti. Be to, bendravimas yra kasdienis ir ilgalaikis. Vidutiniai valstiečiai studentai turi vieną klastingą savybę: jie kažkaip nepastebimai ir tyliai pripratina prie to, ką daro, verčia susitaikyti su įprasta ir kasdienybe, laikyti tai savaime suprantamu dalyku...

Tačiau susidoroti su talentu klasėje yra ne tik malonu, bet ir naudinga. Kartais galima ką nors žvilgtelėti, perimti, net išmokti... Kaip savo idėją patvirtinantį pavyzdį Nasedkinas dažniausiai nurodo pamokas su V. Ovčinikovu – bene geriausiu savo mokiniu, VII Čaikovskio vardo konkurso sidabro medalininku, nugalėtoju. pirmąją vietą Lidso konkurse (Nuo 1987 m. V. Ovčinikovas, kaip asistentas, padeda Nasedkinui dirbti konservatorijoje. – G. Ts.). „Prisimenu, kai mokiausi pas Volodiją Ovčinikovą, dažnai atraddavau ką nors įdomaus ir pamokančio sau...“

Greičiausiai taip, kaip buvo, pedagogikoje – tikroji, didžioji pedagogika – tai nėra neįprasta. Bet štai ką Ovčinikovas, studentavimo metais susitikęs su Nasedkinu, daug ko išmoko pats, ėmėsi modelio, neabejotina. Tai jaučia jo žaidimas – protingas, rimtas, profesionaliai sąžiningas – ir net iš to, kaip jis atrodo scenoje – kukliai, santūriai, oriai ir kilniai. Kartais tenka išgirsti, kad Ovčinikovui scenoje kartais pritrūksta netikėtų įžvalgų, degančių aistrų... Galbūt. Tačiau niekas jam niekada nepriekaištavo, kad, sakoma, jis savo spektaklyje bando ką nors užmaskuoti grynai išoriniais efektais ir melodija. Jaunojo pianisto mene – kaip ir jo mokytojo mene – nėra nė menkiausio melo ar pretenzingumo, nė šešėlio. muzikinė netiesa.

Be Ovčinikovo, pas Nasedkiną mokėsi ir kiti gabūs jaunieji pianistai, tarptautinių atlikimo konkursų laureatai, tokie kaip Valerijus Pyasetskis (III premija Bacho konkurse, 1984 m.) arba Nigeris Achmedovas (VI premija konkurse Santanderyje, Ispanijoje, 1984 m.). .

Nasedkino pedagogikoje, koncertinėje ir atlikimo praktikoje aiškiai atsiskleidžia jo estetinė pozicija mene, pažiūros į muzikos interpretaciją. Tiesą sakant, be tokios pozicijos vargu ar pats mokymas jam turėtų tikslą ir prasmę. „Man nepatinka, kai muzikanto grojant pradeda jaustis kažkas sugalvoto, specialiai sugalvoto“, – sako jis. „Ir studentai gana dažnai dėl to nusideda. Jie nori atrodyti „įdomesni“…

Esu įsitikinęs, kad meninė individualybė nebūtinai reiškia groti kitaip nei kiti. Galų gale, tas, kuris moka būti scenoje, yra individualus. sau; – tai yra pagrindinis dalykas. Kuris atlieka muziką pagal tiesioginius kūrybinius impulsus – kaip žmogui sako jo vidinis „aš“. Kitaip tariant, kuo daugiau žaidime tiesos ir nuoširdumo, tuo geriau matomas individualumas.

Iš principo man labai nepatinka, kai muzikantas verčia klausytojus atkreipti į save dėmesį: štai, sako, koks aš... Pasakysiu daugiau. Kad ir kokia įdomi ir originali būtų pati atlikimo idėja, bet jei aš – kaip klausytojas – pirmiausia ją pastebiu, idėją, jei jaučiu pirmiausia interpretacija kaip tokia., mano nuomone, nėra labai geras. Muziką koncertų salėje vis tiek reikia suvokti, o ne kaip ją „aptarnauja“ menininkas, kaip interpretuoja. Kai šalia manęs žavisi: „Oi, kokia interpretacija!“, man visada patinka mažiau nei išgirdus: „Oi, kokia muzika!“. Nežinau, kaip tiksliai galėjau išreikšti savo požiūrį. Tikiuosi, kad tai daugiausia aišku“.

Nasedkinas šiandien, kaip ir vakar, gyvena sudėtingą ir intensyvų vidinį gyvenimą. (1988 m. jis paliko konservatoriją ir visą dėmesį skyrė kūrybai ir atliekamai veiklai.). Jis visada mėgo knygą; dabar ji, ko gero, jam dar reikalingesnė nei praėjusiais metais. „Manau, kad man, kaip muzikantui, skaitymas duoda tiek pat, jei ne daugiau, nei ėjimas į koncertus ar plokštelių klausymas. Patikėkite, aš neperdedu. Faktas yra tas, kad daugelis fortepijono vakarų ar tų pačių gramofono plokštelių mane, atvirai pasakius, palieka visiškai ramiai. Kartais tiesiog abejingas. Bet su knyga, gera knyga, taip neatsitinka. Skaitymas man nėra „hobis“; ir ne tik įdomi pramoga. Tai absoliučiai būtina mano profesinės veiklos dalis.. Taip, o kaip kitaip? Jei grojimą pianinu priartini ne kaip į „bėgimą pirštu“, tai grožinė literatūra, kaip ir kai kurie kiti menai, tampa svarbiausiu veiksniu kūryboje. Knygos jaudina sielą, verčia apsidairyti arba, priešingai, giliai pažvelgti į save; jie kartais pateikia minčių, sakyčiau, gyvybiškai svarbių kiekvienam, kuris užsiima kūryba…

Nasedkinas mėgsta retkarčiais pasakoti, kokį stiprų įspūdį jam kažkada padarė IA Bunino „Tolstojaus išlaisvinimas“. O kiek ši knyga jį, žmogų ir menininką, praturtino – idėjiniu ir semantiniu skambesiu, subtiliu psichologizmu ir savita raiška. Beje, jis apskritai mėgsta memuarinę literatūrą, taip pat aukštos klasės žurnalistiką, meno kritiką.

B. Shaw patikino, kad intelektualinės aistros – pačios stabiliausios ir ilgalaikės tarp kitų ir kitų – jos bėgant metams ne tik nenusilpsta, bet, atvirkščiai, kartais stiprėja ir gilėja... Yra žmonių, kurie tiek jų minčių ir poelgių struktūra, gyvenimo būdas ir daugelis kitų patvirtina ir iliustruoja tai, ką pasakė B. Shaw; Nasedkinas neabejotinai yra vienas iš jų.

... Smalsus prisilietimas. Kažkaip gana seniai Aleksejus Arkadjevičius pokalbyje išreiškė abejones, ar turi teisę laikyti save profesionaliu koncertų žaidėju. Beveik visuose pasaulio kampeliuose gastroliavusio, stipriu autoritetu tarp specialistų ir publikos besimėgaujančio žmogaus burnoje tai iš pirmo žvilgsnio nuskambėjo kiek keistai. Beveik paradoksalu. Ir vis dėlto Nasedkinas, matyt, turėjo pagrindo suabejoti žodžiu „koncertinis atlikėjas“, apibrėžiančiu jo profilį mene. Teisingiau būtų sakyti, kad jis – Muzikantas. Ir tikrai didžiąja raide…

G. Tsypinas, 1990 m