André Jolivet |

André Jolivet

Noriu sugrąžinti muzikai pirminę senovinę prasmę, kai ji buvo magiško ir užkeikimo žmones vienijančio religijos principo išraiška. A. Žolyvė

Šiuolaikinis prancūzų kompozitorius A. Jolivet sakė, kad jis siekia „būti tikru universaliu žmogumi, kosmoso žmogumi“. Muziką jis traktavo kaip magišką jėgą, kuri stebuklingai veikia žmones. Siekdama sustiprinti šį poveikį, Jolivet nuolat ieškojo neįprastų tembrų derinių. Tai gali būti egzotiški Afrikos, Azijos ir Okeanijos tautų režimai ir ritmai, skambūs efektai (kai garsas paveikia jo spalvą, aiškiai neskiriant atskirų tonų) ir kitos technikos.

Jolivet pavardė muzikiniame horizonte pasirodė 30-ojo dešimtmečio viduryje, kai jis koncertavo kaip „Young France“ grupės narys (1936), kurioje taip pat buvo O. Messiaen, I. Baudrier ir D. Lesure. Šie kompozitoriai ragino kurti „gyvą muziką“, kupiną „dvasinės šilumos“, svajojo apie „naują humanizmą“ ir „naująjį romantizmą“ (tai buvo savotiška reakcija į XX a. susižavėjimą konstruktyvizmu). 20 metais bendruomenė iširo, kiekvienas jos narys nuėjo savo keliu, likdamas ištikimas jaunystės idealams. Jolivet gimė muzikalioje šeimoje (jo mama buvo gera pianistė). Kompozicijos pradmenų studijavo pas P. Le Flemą, vėliau – pas E. Varèse'ą (1939-1929) instrumentavimo. Iš Varèse, sonorinės ir elektroninės muzikos protėvio, Jolivet polinkis į spalvingus garso eksperimentus daugeliu atžvilgių. Savo, kaip kompozitoriaus, karjeros pradžioje Jolivet buvo gniaužtas minties „pažinti užkeikimo muzikos „magijos“ esmę. Taip atsirado fortepijoninių kūrinių ciklas „Mana“ (33). Žodis „mana“ vienoje iš Afrikos kalbų reiškia paslaptingą jėgą, gyvenančią daiktuose. Šią liniją tęsė „Užkalbėjimai“ fleitai solo, „Ritualiniai šokiai“ orkestrui, „Šokių simfonija ir Delfinė siuita“ variniams pučiamiesiems, Martenot bangoms, arfai ir mušamiesiems. Jolivet dažnai naudojo Martenot bangas – išrastas XX a. elektrinis muzikos instrumentas, skleidžiantis sklandžius, tarsi nežemiškus garsus.

Per Antrąjį pasaulinį karą Jolivet buvo mobilizuota ir kariuomenėje praleido apie pusantrų metų. Karo įspūdžių rezultatas – „Trys kareivio nusiskundimai“ – kamerinis vokalinis kūrinys pagal jo paties eilėraščius (Jolivet turėjo puikų literatūrinį talentą ir jaunystėje net dvejojo, kuriam iš menų duoti pirmenybę). 40-ieji – Jolivet stiliaus pokyčių metas. Pirmoji fortepijoninė sonata (1945), skirta vengrų kompozitoriui B. Bartokui, nuo ankstyvųjų „burtų“ skiriasi energingumu ir ritmo aiškumu. Žanrų ratas čia plečiasi ir opera („Dolores, arba Bjauriosios moters stebuklas“), ir 4 baletai. Geriausias iš jų „Guinjolis ir Pandora“ (1944) prikelia farso lėlių spektaklių dvasią. Jolivet parašo 3 simfonijas, orkestrines siuitas („Transokeaninis“ ir „Prancūziškas“), tačiau mėgstamiausias jo žanras 40-60 m. buvo koncertas. Jau vien solo instrumentų sąrašas Jolivet koncertuose byloja apie nenuilstamą tembrinės išraiškingumo paieškas. Jolivet parašė pirmąjį Martenot ir orkestro koncertą bangoms (1947). Po to sekė koncertai trimitui (2), fleitai, fortepijonui, arfai, fagotui, violončelei (Antrasis koncertas violončelei skirtas M. Rostropovičiui). Yra net koncertas, kuriame solo mušamieji instrumentai! Antrajame koncerte trimitui ir orkestrui skamba džiazo intonacijos, o fortepijoniniame koncerte kartu su džiazu skamba Afrikos ir Polinezijos muzikos atgarsiai. Daugelis prancūzų kompozitorių (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) žvelgė į egzotiškas kultūras. Tačiau vargu ar kas nors gali lygintis su Jolivet dėl ​​šio susidomėjimo pastovumo, visiškai įmanoma jį pavadinti „Gogenu muzikoje“.

Jolivet, kaip muzikantės, veikla labai įvairi. Ilgą laiką (1945-59) buvo Paryžiaus teatro Comedie Francaise muzikinis vadovas; per metus sukūrė muziką 13 spektaklių (tarp jų JB Moliere „Įsivaizduojamas ligonis“, Euripido „Ifigenija Aulyje“). Kaip dirigentas Jolivet koncertavo daugelyje pasaulio šalių ir ne kartą lankėsi SSRS. Jo literatūrinis talentas pasireiškė knygoje apie L. Bethoveną (1955); nuolatos stengdamasi bendrauti su visuomene, Jolivet dirbo dėstytoju ir žurnalistu, buvo pagrindinė konsultantė muzikiniais klausimais Prancūzijos kultūros ministerijoje.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Jolivet atsidėjo pedagogikai. Nuo 1966 m. iki savo gyvenimo pabaigos kompozitorius eina profesoriaus pareigas Paryžiaus konservatorijoje, kur dėsto kompozicijos klasę.

Kalbėdama apie muziką ir jos magišką poveikį, Jolivet daugiausia dėmesio skiria bendravimui, žmonių ir visos visatos vienybės jausmui: „Muzika pirmiausia yra bendravimo aktas... Kompozitoriaus ir gamtos bendravimas... kūrinio kūrimo momentu, o vėliau. kompozitoriaus bendravimas su publika kūrinių atlikimo momentu“. Tokią vienybę kompozitoriui pavyko pasiekti viename didžiausių savo kūrinių – oratorijoje „Tiesa apie Žaną“. Pirmą kartą jis buvo atliktas 1956 m. (500 metų po teismo, išteisinusio Žaną d'Ark) herojės tėvynėje – Domremy kaime. Jolivet naudojo šio proceso protokolų tekstus, taip pat viduramžių poetų (tarp jų ir Charleso Orleano) eilėraščius. Oratorija buvo atliekama ne koncertų salėje, o po atviru dangumi, dalyvaujant keliems tūkstančiams žmonių.

K. Zenkinas