Aleksejus Fedorovičius Lvovas (Aleksejus Lvovas) |

Aleksejus Lvovas

Iki XNUMX amžiaus vidurio Rusijos muzikiniame gyvenime svarbų vaidmenį vaidino vadinamasis „apšviestasis mėgėjas“. Namų muzikavimas buvo plačiai naudojamas bajorų ir aristokratų aplinkoje. Jau nuo Petro I epochos muzika tapo neatsiejama kilmingojo ugdymo dalimi, todėl atsirado nemaža dalis muzikinį išsilavinimą turinčių žmonių, kurie puikiai grojo vienu ar kitu instrumentu. Vienas iš šių „mėgėjų“ buvo smuikininkas Aleksejus Fedorovičius Lvovas.

Itin reakcinga asmenybė, Nikolajaus I ir grafo Benckendorffo draugas, oficialaus carinės Rusijos himno („Dieve, išgelbėk carą“) autorius, Lvovas buvo vidutiniškas kompozitorius, bet puikus smuikininkas. Išgirdęs jo pjesę Leipcige, Schumannas skyrė jam entuziastingas eilutes: „Lvovas yra toks nuostabus ir retas atlikėjas, kad jį galima prilyginti pirmos klasės artistams. Jeigu Rusijos sostinėje dar yra tokių mėgėjų, tai kitas menininkas verčiau ten pasimokytų nei pats mokytųsi.

Lvovo grojimas padarė gilų įspūdį jaunajai Glinkai: „Vieną iš mano tėvo vizitų į Sankt Peterburgą, – prisimena Glinka, – jis nuvežė mane į Lvovus, o švelnūs Aleksejaus Fedorovičiaus mielo smuiko garsai giliai įsirėžė į atmintį. “

A. Serovas aukštai įvertino Lvovo grojimą: „Stanko dainavimas allegro“, – rašė jis, – intonacijos grynumas ir „dekoracijos“ niūrumas ištraukose, ekspresyvumas, pasiekiantis ugningą susižavėjimą – viskas. tai tiek pat, kiek ir AF. Nedaug virtuozų pasaulyje turėjo liūtus.

Aleksejus Fedorovičius Lvovas gimė 25 m. gegužės 5 d. (pagal naująjį stilių birželio 1798 d.) turtingoje šeimoje, kuri priklausė aukščiausiai Rusijos aristokratijai. Jo tėvas Fiodoras Petrovičius Lvovas buvo Valstybės tarybos narys. Muzikiškai išsilavinęs žmogus, mirus D. S. Bortnyanskiui, užėmė teismo dainuojančios koplyčios direktoriaus pareigas. Iš jo šios pareigos perėjo sūnui.

Tėvas anksti pripažino sūnaus muzikinį talentą. Jis „įžvelgė manyje lemiamą talentą šiam menui“, – prisiminė A. Lvovas. „Aš nuolat buvau su juo ir nuo septynerių metų, gerai ar blogai, žaidžiau su juo ir savo dėde Andrejumi Samsonovičiumi Kozlyaninovu – visus senovės rašytojų užrašus, kuriuos tėvas išrašė iš visų Europos šalių.

Smuiku Lvovas mokėsi pas geriausius Sankt Peterburgo mokytojus – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon ir Boehm. Būdinga, kad tik vienas iš jų – Lafontas, dažnai vadinamas „prancūzišku Paganiniu“, priklausė virtuoziškai romantiškajai smuikininkų krypčiai. Likusieji buvo Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer klasikinės mokyklos pasekėjai. Jie įskiepijo savo augintiniui meilę Viotti ir nemėgsta Paganinio, kurį Lvovas paniekinamai pavadino „gipsuotoju“. Iš romantiškų smuikininkų jis dažniausiai atpažino Spohrą.

Smuiko pamokos su mokytojais tęsėsi iki 19 metų, o tada Lvovas pats patobulino savo grojimą. Kai berniukui buvo 10 metų, jo mama mirė. Tėvas netrukus vėl vedė, bet jo vaikai užmezgė geriausius santykius su pamote. Lvovas ją prisimena su didele šiluma.

Nepaisant Lvovo talento, jo tėvai visai negalvojo apie jo, kaip profesionalaus muzikanto, karjerą. Meninė, muzikinė, literatūrinė veikla buvo laikoma bajorus žeminančia, menu jie užsiėmė tik mėgėjiškai. Todėl 1814 metais jaunuolis buvo paskirtas į Ryšių institutą.

Po 4 metų jis puikiai baigė institutą aukso medaliu ir buvo išsiųstas dirbti į Novgorodo provincijos karines gyvenvietes, kurioms vadovavo grafas Arakchejevas. Po daugelio metų Lvovas su siaubu prisiminė šį laiką ir žiaurumus, kuriuos matė: „Darbo metu visuotinė tyla, kančia, sielvartas veiduose! Taip prabėgdavo dienos, mėnesiai be jokio poilsio, išskyrus sekmadienius, kuriais kaltieji dažniausiai būdavo baudžiami per savaitę. Pamenu, kartą sekmadienį važiavau apie 15 verstų, nepraėjau nei vieno kaimo, kuriame negirdėjau mušimų ir riksmų.

Tačiau situacija stovykloje nesutrukdė Lvovui suartėti su Arakčejevu: „Po kelerių metų turėjau daugiau progų pamatyti grafą Arakčejevą, kuris, nepaisant žiauraus būdo, pagaliau mane įsimylėjo. Nė vienas iš mano bendražygių juo taip nepasižymėjo, nei vienas iš jų negavo tiek apdovanojimų.

Su visais tarnybos sunkumais aistra muzikai buvo tokia stipri, kad Lvovas net Arakchejevo stovyklose kasdien 3 valandas treniruodavosi smuiku. Tik po 8 metų, 1825 m., jis grįžo į Sankt Peterburgą.

Dekabristų sukilimo metu „ištikima“ Lvovų šeima, žinoma, liko nuošali nuo įvykių, tačiau jie taip pat turėjo ištverti neramumus. Vienas Aleksejaus brolių, Izmailovskio pulko kapitonas Ilja Fedorovičius, keletą dienų buvo suimtas, Darjos Fedorovnos sesers vyras, artimas kunigaikščio Obolenskio ir Puškino draugas, vos išvengė katorgos.

Pasibaigus įvykiams, Aleksejus Fedorovičius susitiko su žandarų korpuso vadu Benckendorffu, kuris pasiūlė jam savo adjutanto vietą. Tai atsitiko 18 metų lapkričio 1826 dieną.

1828 metais prasidėjo karas su Turkija. Tai pasirodė palanku Lvovo paaukštinimui per gretas. Adjutantas Benkendorfas atvyko į armiją ir netrukus buvo įtrauktas į asmeninę Nikolajaus I palydą.

Lvovas savo „Užrašuose“ skrupulingai aprašo savo keliones su karaliumi ir įvykius, kurių liudininku jis buvo. Dalyvavo Nikolajaus I karūnavimo ceremonijoje, su juo keliavo į Lenkiją, Austriją, Prūsiją ir kt.; jis tapo vienu iš artimų karaliaus bendražygių, taip pat jo dvaro kompozitoriumi. 1833 m., Nikolajaus prašymu, Lvovas sukūrė himną, kuris tapo oficialiu carinės Rusijos himnu. Žodžius himnui parašė poetas Žukovskis. Intymioms karališkoms šventėms Lvovas kuria muzikinius kūrinius, kuriuos groja Nikolajus (trimitu), imperatorienė (fortepijonu) ir aukšto rango mėgėjai – Vielgorskis, Volkonskis ir kt. Jis taip pat kuria kitą „oficialią“ muziką. Caras dosniai apipila jį ordinais ir pagyrimais, paskiria kavalerijos sargybiniu ir 22 m. balandžio 1834 d. paaukština į adjutanto sparną. Caras tampa jo „šeimos“ draugu: savo numylėtinės vestuvėse (6 m. lapkričio 1839 d. Lvovas vedė Praskovya Ageevna Abaza) jis kartu su grafiene savo namų muzikinius vakarus.

Kitas Lvovo draugas yra grafas Benckendorffas. Jų santykiai neapsiriboja vien aptarnavimu – jie dažnai lankosi vienas pas kitą.

Keliaudamas po Europą Lvovas sutiko daug iškilių muzikantų: 1838 metais Berlyne grojo kvartetus su Berio, 1840 metais koncertavo su Lisztu Emse, koncertavo Leipcigo Gewandhaus, 1844 metais Berlyne grojo su violončelininku Kummeriu. Čia jį išgirdo Schumanas, kuris vėliau atsakė savo pagirtinu straipsniu.

Lvovo užrašuose, nepaisant pagyrų tono, šie susitikimai kelia daug įdomių dalykų. Muzikavimą su Berio jis apibūdina taip: „Vakarais turėjau laisvo laiko ir nusprendžiau su juo groti kvartetus, todėl paprašiau jo ir dviejų brolių Ganzų groti altu ir violončele; į savo auditoriją pakvietė garsųjį Spontini ir dar du ar tris tikrus medžiotojus. Lvovas grojo antrąją smuiko partiją, tada paprašė Berio leisti groti pirmąją smuiko partiją abiejose Bethoveno E-moll kvarteto alegrose. Pasibaigus pasirodymui, susijaudinęs Berio pasakė: „Niekada nebūčiau patikėjęs, kad mėgėjas, užsiėmęs tiek daug dalykų, kaip tu, gali taip pakelti savo talentą. Tu esi tikras menininkas, nuostabiai grieži smuiku, o tavo instrumentas nuostabus. Lvovas grojo Magini smuiku, kurį tėvas pirko iš garsaus smuikininko Jarnoviko.

1840 metais Lvovas su žmona keliavo po Vokietiją. Tai buvo pirmoji kelionė, nesusijusi su tarnyba teisme. Berlyne jis lankė kompozicijos pamokas iš Spontini ir susipažino su Meyerbeer. Po Berlyno Lvovų pora išvyko į Leipcigą, kur Aleksejus Fedorovičius suartėjo su Mendelsonu. Susitikimas su iškiliu vokiečių kompozitoriumi yra vienas svarbiausių jo gyvenimo etapų. Po Mendelsono kvartetų pasirodymo kompozitorius Lvovui pasakė: „Niekada negirdėjau taip atliekamos savo muzikos; neįmanoma tiksliau perteikti savo minčių; tu atspėjai menkiausius mano ketinimus.

Iš Leipcigo Lvovas keliauja į Emsą, po to į Heidelbergą (čia kuria smuiko koncertą), o nuvažiavęs į Paryžių (kur susipažino su Baio ir Cherubini) grįžta į Leipcigą. Leipcige viešas Lvovo pasirodymas įvyko Gewandhauze.

Pakalbėkime apie jį paties Lvovo žodžiais: „Jau kitą dieną, kai atvykome į Leipcigą, Mendelssohnas atėjo pas mane ir paprašė eiti su smuiku į Gewandhausą, ir jis paėmė mano užrašus. Atvykusi į salę radau visą orkestrą, kuris mūsų laukė. Mendelssonas užėmė dirigento vietą ir paprašė manęs groti. Salėje nieko nebuvo, aš grojau savo koncertą, Mendelssonas neįtikėtinai meistriškai vadovavo orkestrui. Pagalvojau, kad viskas baigta, padėjau smuiką ir jau ruošiausi eiti, kai Mendelssonas sustabdė mane ir pasakė: „Brangus drauge, tai buvo tik orkestro repeticija; palaukite šiek tiek ir būkite toks malonus, kad pakartotumėte tuos pačius kūrinius. Su šiuo žodžiu durys atsivėrė ir į salę pasipylė minia žmonių; per kelias minutes salė, prieškambaris, viskas prisipildė žmonių.

Rusų aristokratui viešas kalbėjimas buvo laikomas nepadoru; šio būrelio mylėtojams buvo leista dalyvauti tik labdaros koncertuose. Todėl visai suprantamas Lvovo sumišimas, kurį Mendelssonas suskubo išsklaidyti: „Nebijokite, tai yra rinktinė draugija, kurią aš pats pakviečiau, o po muzikos žinosite visų salėje esančių žmonių vardus“. Ir išties, po koncerto nešikas atidavė Lvovui visus bilietus su Mendelsono ranka užrašytomis svečių pavardėmis.

Lvovas atliko ryškų, bet labai prieštaringą vaidmenį Rusijos muzikiniame gyvenime. Jo veikla meno srityje pasižymi ne tik teigiamais, bet ir neigiamais aspektais. Iš prigimties jis buvo mažas, pavydus, savanaudis žmogus. Pažiūrų konservatyvumą papildė valdžios troškimas ir priešiškumas, aiškiai paveikęs, pavyzdžiui, santykius su Glinka. Būdinga, kad jo „Užrašuose“ Glinka beveik neminimas.

1836 m. senasis Lvovas mirė, o po kurio laiko jaunasis generolas Lvovas buvo paskirtas teismo giedojimo koplyčios direktoriumi į jo vietą. Jo susirėmimai šiame poste su jam vadovaujančiu Glinka yra gerai žinomi. „Capella“ direktorius AF Lvovas privertė Glinką visais įmanomais būdais pajusti, kad „Tarnaujant Jo Didenybei“ jis yra ne genialus kompozitorius, Rusijos šlovė ir pasididžiavimas, o pavaldus asmuo, pareigūnas, kuris yra griežtai laikomas. įpareigotas griežtai laikytis „gretų lentelės“ ir paklusti bet kokiam artimiausių institucijų nurodymui. Kompozitoriaus susirėmimai su režisieriumi baigėsi tuo, kad Glinka neištvėrė ir padavė atsistatydinimo laišką.

Tačiau būtų nesąžininga vien šiuo pagrindu išbraukti Lvovo veiklą koplyčioje ir pripažinti ją visiškai žalinga. Amžininkų teigimu, jo vadovaujama koplyčia giedojo negirdėtai tobulai. Lvovo nuopelnas buvo ir instrumentinių užsiėmimų organizavimas Koplyčioje, kur galėjo mokytis užmigę jaunieji berniukų choro dainininkai. Deja, užsiėmimai truko tik 6 metus ir buvo uždaromi dėl lėšų stokos.

Lvovas buvo 1850 m. Sankt Peterburge jo įkurtos Koncertų draugijos organizatorius. D. Stasovas draugijos koncertams vertina aukščiausią įvertinimą, tačiau pažymėjo, kad jie nebuvo prieinami plačiajai visuomenei, nes Lvovas platino bilietus. „Tarp jo pažįstamų – dvariškių ir aristokratijos“.

Negalima tyliai praleisti muzikos vakarų Lvovo namuose. Salonas Lvovas buvo laikomas vienu ryškiausių Sankt Peterburge. Muzikiniai būreliai ir salonai tuo metu buvo plačiai paplitę Rusijos gyvenime. Jų populiarumą palengvino Rusijos muzikinio gyvenimo pobūdis. Iki 1859 m. vieši vokalinės ir instrumentinės muzikos koncertai galėjo būti rengiami tik per gavėnią, kai buvo uždaryti visi teatrai. Koncertų sezonas truko tik 6 savaites per metus, likusį laiką vieši koncertai nebuvo leidžiami. Šią spragą užpildė namų muzikos kūrimo formos.

Salonuose ir būreliuose subrendo aukšta muzikinė kultūra, kuri jau XNUMX amžiaus pirmoje pusėje davė pradžią nuostabiai muzikos kritikų, kompozitorių ir atlikėjų galaktikai. Dauguma lauko koncertų buvo paviršutiniškai linksmi. Tarp publikos dominavo susižavėjimas virtuoziškumu ir instrumentiniais efektais. Į būrelius ir salonus rinkosi tikri muzikos žinovai, buvo atliekamos tikros meno vertybės.

Laikui bėgant kai kurie salonai muzikinės veiklos organizavimo, rimtumo ir tikslingumo požiūriu virto filharmonijos tipo koncertinėmis įstaigomis – savotiška vaizduojamojo meno akademija namuose (Vsevoložskis Maskvoje, broliai Vielgorsky, VF Odojevskis, Lvovas). – Sankt Peterburge).

Poetas M. A. Venevitinovas apie Vielgorskių saloną rašė: „XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje suprasti muziką dar buvo prabanga Šv. Bethoveno, Mendelsono, Šumano ir kitų klasikų kūriniai buvo prieinami tik atrinktiems kadaise garsaus miuziklo lankytojams. vakarai Vielgorsky namuose.

Panašų vertinimą kritikas V. Lenzas pateikia ir Lvovo salonui: „Kiekvienas išsilavinęs Sankt Peterburgo visuomenės narys žinojo šią muzikinio meno šventyklą, kurioje vienu metu lankėsi imperatoriškosios šeimos nariai ir Sankt Peterburgo aukštuomenė. ; šventykla, kuri ilgus metus (1835-1855) vienijo sostinės valdžios, meno, turto, skonio ir grožio atstovus.

Nors salonai buvo skirti daugiausia „aukštuomenės“ žmonėms, jų durys buvo atvertos ir tiems, kurie priklausė meno pasauliui. Lvovo namuose lankėsi muzikos kritikai Y. Arnoldas, V. Lencas, lankėsi Glinka. Į saloną net siekė pritraukti žinomus menininkus, muzikantus, menininkus. „Mes su Lvovu dažnai matydavomės, – prisimena Glinka, – 1837 m. pradžioje žiemą jis kartais pasikviesdavo pas save Nestorą Kukolniką ir Bryullovą ir su mumis elgdavosi draugiškai. Jau nekalbu apie muziką (jis tada puikiai grojo Mocartu ir Haidnu; iš jo išgirdau ir trio trims Bacho smuikams). Tačiau jis, norėdamas menininkus pririšti prie savęs, nepagailėjo net branginamo kokio nors reto vyno butelio.

Aukštu meniniu lygiu išsiskyrė koncertai aristokratų salonuose. „Mūsų muzikiniuose vakaruose, – prisimena Lvovas, – dalyvavo geriausi artistai: Thalbergas, ponia Pleyel fortepijonu, Servais violončele; bet šių vakarų puošmena buvo neprilygstama grafienė Rossi. Su kokiu rūpesčiu ruošiausi šiuos vakarus, kiek daug repeticijų įvyko! .. “

Lvovo namas, esantis Karavannaya gatvėje (dabar Tolmačiovos g.), neišliko. Apie muzikinių vakarų atmosferą galite spręsti iš spalvingo aprašymo, kurį paliko dažnas šių vakarų lankytojas, muzikos kritikas V. Lenzas. Simfoniniai koncertai dažniausiai vykdavo salėje, skirtoje ir baliams, kvartetų susitikimai vykdavo Lvovo biure: „Iš gana žemo prieškambario elegantiški šviesūs pilko marmuro laiptai su tamsiai raudonais turėklais taip švelniai ir patogiai veda į pirmą aukštą, kad tu pats nepastebi, kaip jie atsidūrė priešais duris, vedančias tiesiai į šeimininko ketvertuką. Kiek elegantiškų suknelių, kiek mielų moterų praėjo pro šias duris ar laukė už jų, kai jau buvo vėlu ir ketvertukas jau buvo prasidėjęs! Aleksejus Fiodorovičius nebūtų atleidęs net pačiai gražiausiai gražuolei, jei ji būtų įėjusi per muzikinį pasirodymą. Kambario viduryje buvo kvarteto stalas, šis keturių dalių muzikinio sakramento altorius; kampe – Wirtho pianinas; prie sienų intymiausiems stovėjo apie keliolika kėdžių, aptrauktų raudona oda. Likę svečiai kartu su namų šeimininkėmis, Aleksejaus Fedorovičiaus žmona, jo seserimi ir pamote, klausėsi muzikos iš artimiausios svetainės.

Kvarteto vakarai Lvove sulaukė išskirtinio populiarumo. 20 metų buvo suburtas kvartetas, kuriame, be Lvovo, buvo Vsevolodas Maureris (2-asis smuikas), senatorius Vildė (altas) ir grafas Matvejus Jurjevičius Vielgorskis; jį kartais pakeisdavo profesionalus violončelininkas F. Knechtas. „Man dažnai pasitaikydavo girdėti gerų ansambliečių kvartetų, – rašo J. Arnoldas, – pavyzdžiui, vyresnius ir jaunesnius brolius Mullerius, Leipcigo Gewandhaus kvartetą, vadovaujamą Ferdinando Davido, Jeano Beckerio ir kitų, bet sąžiningai ir įsitikinęs, Turiu pripažinti, kad nuoširdžiu ir rafinuotu meniniu atlikimu aukštesnio kvarteto už Lvovo nesu girdėjęs.

Tačiau Lvovo prigimtis, matyt, paveikė ir jo kvarteto pasirodymą – ir čia pasireiškė noras valdyti. Aleksejus Fedorovičius visada rinkdavosi kvartetus, kuriuose galėtų spindėti arba kuriuose jo grojimas pasiektų visą savo efektą, unikalų aistringa detalių išraiška ir visumos supratimu. Dėl to Lvovas dažnai „atlikdavo ne originalų kūrinį, o įspūdingą Lvovo perdirbinį“. „Lvovas perteikė Bethoveną nuostabiai, žavingai, bet ne mažiau savavališkai nei Mocartas. Tačiau subjektyvizmas buvo dažnas romantizmo eros scenos meno reiškinys, ir Lvovas nebuvo išimtis.

Būdamas vidutiniškas kompozitorius, Lvovas kartais pasisekdavo ir šioje srityje. Žinoma, kolosalūs ryšiai ir aukštos pareigos labai prisidėjo prie jo kūrybos populiarinimo, tačiau vargu ar tai vienintelė pripažinimo priežastis kitose šalyse.

1831 m. Lvovas perdarė Pergolesi Stabat Mater į pilną orkestrą ir chorą, už kurį Sankt Peterburgo filharmonija jam įteikė garbės nario diplomą. Vėliau už tą patį kūrinį jam buvo suteiktas Bolonijos muzikos akademijos kompozitoriaus garbės vardas. Už dvi psalmes, sukurtas 1840 m. Berlyne, jam suteiktas Berlyno dainavimo akademijos ir Romos Šv. Cecilijos akademijos garbės nario vardas.

Lvovas yra kelių operų autorius. Į šį žanrą jis pasuko vėlai – antroje gyvenimo pusėje. Pirmagimis buvo „Bianka ir Gualtiero“ – 2 veiksmų lyrinė opera, pirmą kartą sėkmingai pastatyta 1844 m. Drezdene, vėliau – Sankt Peterburge, dalyvaujant žymiems italų menininkams Viardo, Rubini ir Tamberlic. Sankt Peterburgo produkcija autoriui laurų nenuskynė. Atvykęs į premjerą, Lvovas net norėjo palikti teatrą, bijodamas nesėkmės. Tačiau opera vis tiek turėjo tam tikrą pasisekimą.

Kitas kūrinys – komiška opera „Rusų valstietis ir prancūzų plėšikai“ – 1812 m. Tėvynės karo tema – šovinistinio blogo skonio produktas. Geriausia iš jo operų – „Ondine“ (pagal Žukovskio eilėraštį). Jis buvo atliktas Vienoje 1846 m., kur buvo gerai priimtas. Lvovas taip pat parašė operetę „Barbara“.

1858 m. paskelbė teorinį veikalą „Apie laisvą arba asimetrinį ritmą“. Iš Lvovo kūrinių smuikui žinomos: dvi fantazijos (antroji smuikui su orkestru ir choru, abi sukurtos 30-ųjų viduryje); eklektiško stiliaus koncertas „Dramatinės scenos pavidalu“ (1841), aiškiai įkvėptas Viotti ir Spohr koncertų; 24 kaprizai solo smuikui, pateikti įžangos forma su straipsniu „Patarimai pradedantiesiems groti smuiku“. „Patarime“ Lvovas gina „klasikinę“ mokyklą, kurios idealą mato garsaus prancūzų smuikininko Pierre'o Baio spektaklyje, ir puola Paganinį, kurio „metodas“, jo nuomone, „niekur neveda“.

1857 metais Lvovo sveikata pablogėjo. Nuo šių metų pamažu ima tolti nuo viešųjų reikalų, 1861 metais atsistatydina iš Koplyčios direktoriaus pareigų, užsidaro namuose, baigia kurti kaprizus.

16 m. gruodžio 1870 d. Lvovas mirė savo dvare Roman netoli Kovno miesto (dabar Kaunas).

L. Raabenas