Andrejus Gavrilovas |

Andrejus Gavrilovas

Andrejus Vladimirovičius Gavrilovas gimė 21 m. rugsėjo 1955 d. Maskvoje. Jo tėvas buvo garsus menininkas; mama – pianistė, vienu metu studijavusi pas GG Neuhaus. „Muzikos mane mokė nuo 4 metų“, – sako Gavrilovas. „Bet apskritai, kiek pamenu, vaikystėje man buvo įdomiau maišytis su pieštukais ir dažais. Argi ne paradoksalu: aš svajojau tapti dailininku, brolis – muzikantu. O pasirodė kaip tik priešingai...“

Nuo 1960 m. Gavrilovas mokosi Centrinėje muzikos mokykloje. Nuo šiol ir ilgus metus TE Kestneris (išugdė N. Petrovą ir nemažai kitų garsių pianistų) tampa jo specialybės mokytoju. „Būtent tada, mokykloje, mane aplankė tikra meilė fortepijonui“, - prisimena Gavrilovas. „Reto talento ir patirties muzikantė Tatjana Evgenievna išmokė mane griežtai patikrinto pedagoginio kurso. Savo klasėje ji visada daug dėmesio skyrė būsimų pianistų profesinių ir techninių įgūdžių formavimui. Man, kaip ir kitiems, ilgainiui tai buvo labai naudinga. Jei vėliau neturėjau rimtų sunkumų dėl „technikos“, tai pirmiausia ačiū savo mokyklos mokytojai. Prisimenu, kad Tatjana Jevgenijevna daug padarė, kad įskiepytų man meilę Bacho ir kitų senovės meistrų muzikai; tai taip pat neliko nepastebėta. Ir kaip sumaniai ir tiksliai Tatjana Evgenievna sudarė edukacinį ir pedagoginį repertuarą! Kiekvienas darbas jos pasirinktose programose pasirodė esąs tas pats, beveik vienintelis, kurio šiame etape reikėjo jos mokinio tobulėjimui ... “

Mokydamasis Centrinės muzikos mokyklos 9 klasėje, Gavrilovas pirmą kartą išvyko į užsienio gastroles, koncertuodamas Jugoslavijoje Belgrado muzikos mokyklos „Stankovic“ jubiliejaus iškilmėse. Tais pačiais metais jis buvo pakviestas dalyvauti viename iš Gorkio filharmonijos simfoninių vakarų; jis Gorkyje grojo Pirmąjį Čaikovskio koncertą fortepijonui ir, sprendžiant iš išlikusių liudijimų, gana sėkmingai.

Nuo 1973 m. Gavrilovas mokosi Maskvos valstybinėje konservatorijoje. Jo naujasis mentorius – profesorius L. N. Naumovas. „Levo Nikolajevičiaus mokymo stilius daugeliu atžvilgių buvo priešingas tam, prie kurio buvau įpratęs Tatjanos Jevgenievnos klasėje“, – sako Gavrilovas. „Po griežto, klasiškai subalansuoto, kartais gal kiek suvaržyto scenos meno. Žinoma, tai mane labai sužavėjo... „Per šį laikotarpį intensyviai formuojasi jaunos menininkės kūrybinis įvaizdis. Ir, kaip dažnai nutinka jaunystėje, kartu su nenuginčijamais, aiškiai matomais pranašumais, jo žaidime jaučiami ir diskutuotini momentai, disproporcijos – tai, kas paprastai vadinama „augimo kaštais“. Kartais atlikėje Gavrilove pasireiškia „temperamento smurtas“ – kaip jis pats vėliau apibrėžia šią savo savybę; kartais jam išsakoma kritinių pastabų dėl perdėtos muzikavimo išraiškos, pernelyg nuogo emocionalumo, pernelyg išaukštintų sceninių manierų. Vis dėlto nė vienas jo kūrybinis „priešininkas“ neneigia, kad jis yra labai pajėgus sužavėti, uždegti klausanti publika – bet ar tai ne pirmasis ir pagrindinis meninio talento požymis?

1974 m. 18-metis jaunuolis dalyvavo Penktajame tarptautiniame Čaikovskio konkurse. Ir jis pasiekia didelę, tikrai išskirtinę sėkmę – pirmąją premiją. Iš daugybės atsakymų į šį įvykį įdomu pacituoti EV Malinino žodžius. Tuo metu konservatorijos fortepijono fakulteto dekano pareigas užėmęs Malininas puikiai pažinojo Gavrilovą – jo pliusus ir minusus, panaudotus ir nepanaudotus kūrybinius išteklius. „Aš labai užjaučiu“, – rašė jis, „aš elgiuosi su šiuo jaunuoliu pirmiausia todėl, kad jis tikrai labai talentingas. Įspūdingas spontaniškumas, jo žaidimo ryškumą palaiko aukščiausios klasės techninis aparatas. Tiksliau sakant, techninių sunkumų jam nėra. Dabar jo laukia kita užduotis – išmokti valdytis. Jeigu jam pavyks atlikti šią užduotį (ir tikiuosi, kad su laiku pavyks), tai jo perspektyvos man atrodo itin šviesios. Kalbant apie jo talento mastą – tiek muzikinį, tiek pianistinį, dėl kažkokios labai malonios šilumos, pagal savo požiūrį į instrumentą (kol kas daugiausia į fortepijono skambesį), jis turi pagrindo stovėti toliau. prilygsta didžiausiems mūsų atlikėjams. Nepaisant to, žinoma, jis turi suprasti, kad pirmosios premijos įteikimas jam yra tam tikra prasme avansas, žvilgsnis į ateitį. (Šiuolaikiniai pianistai. S. 123.).

Kartą po konkurencinio triumfo didžiojoje scenoje Gavrilovą iškart pagauna įtemptas filharmonijos gyvenimo ritmas. Tai labai daug duoda jaunam atlikėjui. Profesionalios scenos dėsnių išmanymas, visų pirma gyvo gastrolių darbo patirtis. Antra, įvairiapusis repertuaras, dabar jo sistemingai pildomas (apie tai bus aptarta vėliau). Pagaliau yra ir trečias: platus populiarumas, kuris jį sulaukia tiek šalyje, tiek užsienyje; jis sėkmingai koncertuoja daugelyje šalių, žymūs Vakarų Europos recenzentai spaudoje užjaučia jo klavirabendus.

Kartu scena ne tik duoda, bet ir atima; Gavrilovas, kaip ir kiti jo kolegos, netrukus įsitikina šia tiesa. „Pastaruoju metu pradedu jausti, kad ilgos gastrolės mane vargina. Būna, kad per mėnesį tenka koncertuoti iki dvidešimties ar net dvidešimt penkių kartų (neskaičiuojant rekordų) – tai labai sunku. Be to, aš negaliu žaisti visu etatu; kiekvieną kartą, kaip sakoma, be pėdsakų atiduodu viską, ką galiu... Ir tada, žinoma, kyla kažkas panašaus į tuštumą. Dabar bandau apriboti savo keliones. Tiesa, tai nėra lengva. Dėl įvairių priežasčių. Daugeliu atžvilgių tikriausiai todėl, kad aš, nepaisant visko, labai mėgstu koncertus. Man tai yra laimė, kurios negalima palyginti su niekuo...

Žvelgiant į pastarųjų metų kūrybinę Gavrilovo biografiją, reikia pažymėti, kad vienu atžvilgiu jam tikrai pasisekė. Ne su konkurenciniu medaliu – nekalbu apie tai; muzikantų konkursuose likimas visada kažkam palankus, o ne kažkam; tai gerai žinoma ir įprasta. Gavrilovui pasisekė kitu būdu: likimas davė jam susitikimą su Svjatoslavu Teofilovičiumi Richteriu. Ir ne vienos ar dviejų atsitiktinių, trumpalaikių pasimatymų forma, kaip kitose. Taip jau atsitiko, kad Richteris pastebėjo jauną muzikantą, suartino jį su juo, buvo aistringai nuneštas Gavrilovo talento ir gyvai jame dalyvavo.

Pats Gavrilovas kūrybinį suartėjimą su Richteriu vadina „didelės svarbos etapu“ jo gyvenime. „Svjatoslavą Teofilovičių laikau trečiuoju savo mokytoju. Nors, griežtai tariant, jis manęs niekada nieko nemokė – tradiciniu šio termino aiškinimu. Dažniausiai atsitikdavo taip, kad jis tiesiog atsisėsdavo prie fortepijono ir pradėdavo groti: aš, šalia tupintis, žiūrėjau visomis akimis, klausiausi, svarsčiau, mokėjau mintinai – sunku įsivaizduoti geriausią atlikėjo mokyklą. O kiek daug man duoda pokalbiai su Richteriu apie tapybą, kiną ar muziką, apie žmones ir gyvenimą... Dažnai apima jausmas, kad šalia Svjatoslavo Teofilovičiaus atsiduri kažkokiame paslaptingame „magnetiniame lauke“. Ar kraunatės kūrybinėmis srovėmis, ar panašiai. O kai po to atsisėdi prie instrumento, su ypatingu įkvėpimu pradedi groti.“

Be to, kas pasakyta, galime prisiminti, kad olimpinių žaidynių-80 metu maskviečiai ir sostinės svečiai turėjo galimybę pamatyti labai neįprastą įvykį muzikinio atlikimo praktikoje. Vaizdingame muziejuje-dvare „Arkhangelskoje“, netoli Maskvos, Richteris ir Gavrilovas surengė keturių koncertų ciklą, kuriame skambėjo 16 Hendelio siuitų klavesinui (aranžuota fortepijonui). Kai Richteris atsisėdo prie fortepijono, Gavrilovas nukreipė jam natas: atėjo eilė groti jaunam menininkui – jam „padėjo“ garsusis meistras. Į klausimą – kaip kilo ciklo idėja? Richteris atsakė: „Nežaidžiau Hendelio ir todėl nusprendžiau, kad būtų įdomu tai išmokti. Ir Andrius taip pat padeda. Taigi atlikome visas siuitas“ (Žemelis I. Tikros mentorystės pavyzdys // Sov. muzika. 1981. Nr. 1. P. 82.). Pianistų pasirodymai turėjo ne tik didelį viešąjį rezonansą, kuris šiuo atveju lengvai paaiškinamas; lydėjo juos su išskirtine sėkme. „... Gavrilovas, – pažymėjo muzikinė spauda, ​​– grojo taip vertai ir įtikinamai, kad nesuteikė nė menkiausios priežasties abejoti ir pačios uXNUMXbuXNUMXb ciklo idėjos, ir naujosios sandraugos gyvybingumu. (Ten pat).

Jei pažvelgsite į kitas Gavrilovo programas, šiandien jose galite pamatyti skirtingus autorius. Dažnai atsigręžia į muzikinę senovę, kuriai meilę jam įskiepijo TE Kestneris. Taigi teminiai Gavrilovo vakarai, skirti Bacho klavieriniams koncertams, neliko nepastebėti (pianistui akomponavo kamerinis ansamblis, vadovaujamas Jurijaus Nikolajevskio). Jis noriai groja Mocartą (Sonata A-dur), Bethoveną (Sonata c-moll, „Mėnesiena“). Įspūdingai atrodo romantiškas atlikėjo repertuaras: Schumannas (Karnavalas, Drugeliai, Vienos karnavalas), Chopinas (24 studijos), Lisztas (Campanella) ir daug kitų. Turiu pasakyti, kad šioje srityje jam, ko gero, lengviausia atsiskleisti, įtvirtinti savo meninį „aš“: didingas, ryškiai spalvingas romantiško sandėlio virtuoziškumas jam visada buvo artimas kaip atlikėjui. Gavrilovas taip pat turėjo daug laimėjimų XNUMX amžiaus rusų, sovietų ir Vakarų Europos muzikoje. Šiuo atžvilgiu galime įvardyti jo interpretacijas iš Balakirevo „Islamėjaus“, „Variacijos F-dur“ ir Čaikovskio Koncerto b-moll, Skriabino aštuntąją sonatą, Rachmaninovo Trečiąjį koncertą, „Deliuzija“, kūrinius iš ciklo „Romeo ir Džuljeta“ ir Prokofjevo aštuntąją soną kairėje. ranka ir Ravelio „Naktinis Gaspardas“, keturi Bergo kūriniai klarnetui ir fortepijonui (kartu su klarnetininku A. Kamyševu), Britteno vokaliniai kūriniai (su dainininke A. Ablaberdijeva). Gavrilovas teigia laikė taisyklę kasmet repertuarą papildyti keturiomis naujomis programomis – solo, simfonine, kamerine-instrumentine.

Jei jis nenukryps nuo šio principo, ilgainiui jo kūrybinis turtas pasirodys tikrai didžiulis pačių įvairiausių kūrinių skaičius.

* * *

Devintojo dešimtmečio viduryje Gavrilovas gana ilgą laiką koncertavo daugiausia užsienyje. Tada jis vėl pasirodo Maskvos, Leningrado ir kitų šalies miestų koncertinėse scenose. Muzikos mylėtojai turi galimybę susitikti su juo ir įvertinti tai, kas vadinama „gaiviu žvilgsniu“ – po intervalo – jo grojimą. Pianisto pasirodymai patraukia kritikų dėmesį, spaudoje yra daugiau ar mažiau išsamiai analizuojami. Per šį laikotarpį žurnalo „Muzikinis gyvenimas“ puslapiuose pasirodžiusi apžvalga yra orientacinė – ji sekė Gavrilovo klavirabendu, kuriame skambėjo Schumanno, Schuberto ir kai kurių kitų kompozitorių kūriniai. „Vieno koncerto kontrastai“ – taip recenziją pavadino jo autorius. Jame nesunku pajusti tą reakciją į Gavrilovo grojimą, tą požiūrį į jį ir jo meną, kuris šiandien apskritai būdingas profesionalams ir kompetentingai publikos daliai. Recenzentas iš esmės teigiamai vertina pianisto pasirodymą. Tačiau jis teigia, kad „įspūdis apie klavirabendą išliko dviprasmiškas“. Mat „greta tikrų muzikinių apreiškimų, nukeliančių mus į muzikos šventumą, čia buvo momentų, kurie daugiausia buvo „išoriniai“, kuriems trūko meninio gylio“. Viena vertus, apžvalgoje atkreipiamas dėmesys į „gebėjimą mąstyti holistiškai“, kita vertus, į nepakankamą medžiagos išplėtojimą, dėl ko „toli gražu ne visos subtilybės... buvo juntamos ir „išklausytos“. kaip reikalauja muzika... kai kurios svarbios detalės nuslydo, liko nepastebėtos“ (Kolesnikovas N. Vieno koncerto kontrastai // Muzikinis gyvenimas. 1987. Nr. 19. P. 8.).

Tokie pat nevienalyčiai ir prieštaringi pojūčiai kilo ir Gavrilovui interpretuojant garsųjį Čaikovskio b-moll koncertą (XNUMX antroji pusė). Čia pianistui daug kas neabejotinai pavyko. Atlikimo manieros pompastiškumas, nuostabus skambesys „Imperija“, išgaubti kontūrai „iš arti“ – visa tai padarė ryškų, pergalingą įspūdį. (O ko verti svaiginantys oktavos efektai pirmoje ir trečioje koncerto dalyse, kurie labiausiai įspūdingą publikos dalį panardino į susižavėjimą!) Tuo pat metu Gavrilovo grojime, atvirai kalbant, trūko neslepiamo virtuoziško bravūriškumo, o „ savęs pasirodymas“, o pastebimos nuodėmės iš dalies skonis ir matuoja.

Prisimenu Gavrilovo koncertą, vykusį Konservatorijos Didžiojoje salėje 1968 metais (Chopinas, Rachmaninovas, Bachas, Scarlatti). Toliau prisimenu pianisto bendrą pasirodymą su V. Ashkenazy diriguojamu Londono orkestru (1989, antrasis Rachmaninovo koncertas). Ir vėl viskas taip pat. Giliai išraiškingos muzikos kūrimo akimirkos persipina su atviru ekscentriškumu, melodijomis, atšiauriu ir triukšmingu bravūru. Svarbiausia – meninė mintis, kuri neatsilieka nuo greitai bėgančių pirštų…

… Koncertuojantis atlikėjas Gavrilovas turi daug karštų gerbėjų. Juos lengva suprasti. Kas ginčysis, muzikalumas čia tikrai retas: puiki intuicija; gebėjimas gyvai, jaunatviškai aistringai ir betarpiškai atsiliepti į grožį muzikoje, nepanaudotą intensyvaus koncertinio pasirodymo metu. Ir, žinoma, užburiantis meniškumas. Gavrilovas, kaip jį mato visuomenė, yra visiškai pasitikintis savimi - tai didelis pliusas. Jis turi atvirą, bendraujantį sceninį charakterį, „atviras“ talentas yra dar vienas pliusas. Galiausiai taip pat svarbu, kad jis scenoje būtų viduje atsipalaidavęs, laikytųsi laisvai ir nevaržomai (kartais gal net per laisvai ir nevaržomai...). Būti mylimam klausytojų – masinės publikos – to daugiau nei pakanka.

Kartu norisi tikėtis, kad laikui bėgant menininko talentas sužibės naujais bruožais. Kad jam ateis didžiulė vidinė gelmė, rimtumas, psichologinis interpretacijų svoris. Tas techniškumas taps elegantiškesnis ir rafinuotesnis, labiau pastebima profesinė kultūra, tauresnės ir griežtesnės sceninės manieros. Ir kad, likdamas savimi, Gavrilovas, kaip menininkas, neliks nepakitęs – rytoj jis bus kitame, nei šiandien.

Juk tai kiekvieno didelio, tikrai reikšmingo talento savybė – atitolti nuo savo „šiandien“, nuo to, kas jau atrasta, pasiekta, išbandyta – judėti nežinomo ir neatrasto link...

G. Tsypinas, 1990 m