Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70 studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas T. Lešetickį (jo žmona 1878-92). Ji debiutavo 1868 m. (Zalcburge, Mozarteum), o kaip solistė koncertavo iki 1908 m. (paskutinis pasirodymas Sankt Peterburge 3 m. kovo 1908 d.). 1871-92 daugiausia gyveno užsienyje, dažnai koncertuodavo Rusijoje. Ji su triumfu gastroliavo daugelyje Europos šalių (ypatingu pasisekimu Anglijoje) ir JAV.

Esipova buvo viena didžiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios pianistinio meno atstovų. Jos grojimas išsiskyrė idėjų platumu, išskirtiniu virtuoziškumu, skambesio melodingumu, švelniu prisilietimu. Ankstyvuoju atlikimo veiklos laikotarpiu (iki 19 m.), susijusiu su ypač intensyviais koncertiniais pasirodymais, Esipovos grojime vyravo po-List saloninei virtuozinei pianistinio meno krypčiai būdingi bruožai (išoriškai įspūdingo atlikimo troškimas). Absoliutus ištraukų tolygumas, tobulas „perlų grojimo“ technikų įvaldymas ypač pasižymėjo dvigubų natų, oktavų ir akordų technikoje; bravūriniuose kūriniuose ir pasažuose linkstama į itin greitus tempus; raiškos sferoje, trupmeninis, detalus, „banguotas“ frazavimas.

Su šiais atlikimo būdo bruožais taip pat buvo tendencija bravūriškai interpretuoti virtuozišką F. Liszt ir F. Chopin kūrybą; interpretuojant Šopeno noktiurnus, mazurkas ir valsus, lyrinėse F. Mendelssohno miniatiūrose buvo pastebimas visiems žinomo manierizmo atspalvis. Į programas įtraukė saloniškai elegantiškus M. Moszkovskio kūrinius, B. Godardo, E. Neuperto, J. Raffo ir kt. pjeses.

Jau ankstyvuoju jos pianizmo periodu vyravo polinkis į griežtą balansą, tam tikrą interpretacijų racionalumą, tikslų autorinio teksto atkūrimą. Kūrybinės evoliucijos procese Esipovos grojime vis labiau išryškėjo natūralaus išraiškos paprastumo, perdavimo tikrumo troškimas, kilęs iš rusiškos pianizmo mokyklos, ypač A. G. Rubinšteino, įtakos.

Vėlyvuoju „Peterburgo“ laikotarpiu (1892-1914), kai Esipova daugiausia atsidėjo pedagogikai ir jau ne taip aktyviai koncertavo solo, jos grojime kartu su virtuozišku blizgesiu, atlikimo idėjų rimtumu, santūriu objektyvumu ėmė ryškėti. aiškiai pasireiškė. Tai iš dalies lėmė Beliajevskio rato įtaka.

Esipovos repertuare buvo BA Mocarto ir L. Bethoveno kūriniai. 1894-1913 m. koncertavo ansambliuose, taip pat ir sonatų vakaruose – duete su LS Auer (L. Bethoveno, J. Brahmso kūriniai ir kt.), trio su LS Auer ir AB Veržbilovičiumi. Esipova buvo fortepijoninių kūrinių redaktorė, rašė metodines natas („AH Esipovos fortepijono mokykla liko nebaigta“).

Nuo 1893 m. Esipova buvo Sankt Peterburgo konservatorijos profesorė, kur per 20 dėstymo metų sukūrė vieną didžiausių Rusijos pianizmo mokyklų. Esipovos pedagoginiai principai daugiausia rėmėsi Leshetitsky mokyklos meniniais ir metodiniais principais. Pianizme svarbiausia laikė judėjimo laisvės, pirštų technikos („aktyvių pirštų“) ugdymą, pasiekė „tikslingo akordų paruošimo“, „slenkančių oktavų“; išugdė skonį harmoningam, subalansuotam žaidimui, griežtam ir elegantiškam, nepriekaištingo apdailos detalėmis ir lengvo atlikimo būdu.

Esipovos mokiniai yra OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya ir kt. ; kurį laiką MB Yudina ir AM Dubyansky dirbo su Esipova.

B. Yu. Delsonas