Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Išskirtinio italų kompozitoriaus ir smuikininko A. Corelli kūryba padarė didžiulę įtaką XNUMX amžiaus pabaigos – XNUMX amžiaus pirmosios pusės Europos instrumentinei muzikai, jis pagrįstai laikomas Italijos smuiko mokyklos pradininku. Daugelis pagrindinių tolesnės eros kompozitorių, įskaitant J. S. Bachą ir GF Handelį, labai vertino Corelli instrumentines kompozicijas. Jis pasirodė ne tik kaip kompozitorius ir nuostabus smuikininkas, bet ir kaip mokytojas (Corelli mokykloje yra visa galybė puikių meistrų) ir dirigentas (buvo įvairių instrumentinių ansamblių vadovas). Kūrybiškumas Corelli ir jo įvairi veikla atvertė naują puslapį muzikos ir muzikos žanrų istorijoje.

Apie ankstyvą Corelli gyvenimą žinoma mažai. Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo iš kunigo. Pakeitęs kelis mokytojus, Corelli galiausiai atsiduria Bolonijoje. Šiame mieste gimė daugybė žymių italų kompozitorių, o viešnagė jame, matyt, turėjo lemiamos įtakos tolimesniam jauno muzikanto likimui. Bolonijoje Corelli mokosi, vadovaujamas garsaus mokytojo J. Benvenuti. Tai, kad jau jaunystėje Corelli sulaukė išskirtinės sėkmės smuiko srityje, liudija faktas, kad 1670 m., būdamas 17 metų, jis buvo priimtas į garsiąją Bolonijos akademiją. 1670-aisiais Corelli persikelia į Romą. Čia jis groja įvairiuose orkestriniuose ir kameriniuose ansambliuose, vadovauja kai kuriems ansambliams, tampa bažnyčios kapelmeisteriu. Iš Corelli laiškų žinoma, kad 1679 metais jis stojo į Švedijos karalienės Kristinos tarnybą. Kaip orkestro muzikantas jis taip pat užsiima kompozicija – kuria sonatas savo mecenatei. Pirmasis Corelli kūrinys (12 bažnytinių trio sonatų) pasirodė 1681 m. 1680 m. viduryje. Corelli įstojo į Romos kardinolo P. Ottoboni tarnybą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Po 1708 m. jis pasitraukė iš viešo kalbėjimo ir visas jėgas sutelkė į kūrybą.

Corelli kūrinių yra palyginti nedaug: 1685 m., po pirmojo opuso, jo kamerinės trio sonatos op. 2, 1689 m. – 12 bažnytinių trio sonatų op. 3, 1694 m. – kamerinės trio sonatos op. 4, 1700 m. – kamerinės trio sonatos op. 5. Galiausiai 1714 m., po Corelli mirties, jo koncertas grossi op. buvo išleistas Amsterdame. 6. Šios kolekcijos, taip pat keletas atskirų pjesių, sudaro Corelli palikimą. Jo kūriniai skirti styginiams styginiams instrumentams (smuikui, viola da gamba) su klavesinu ar vargonais akompanuojančiais instrumentais.

Kūrybiškumas Corelli apima 2 pagrindinius žanrus: sonatas ir koncertus. Būtent Corelli kūryboje sonatos žanras susiformavo tokia forma, kokia būdinga ikiklasikinei erai. Corelli sonatos skirstomos į 2 grupes: bažnytinę ir kamerinę. Jie skiriasi tiek atlikėjų kompozicija (bažnytinėje sonatoje akomponuoja vargonai, kamerinėje sonatoje – klavesinas), tiek turiniu (bažnytinė sonata išsiskiria griežtumu ir turinio gilumu, kamerinė artima šokių komplektas). Instrumentinėje kompozicijoje, kuriai buvo sukurtos tokios sonatos, buvo 2 melodiniai balsai (2 smuikai) ir akompanimentas (vargonai, klavesinas, viola da gamba). Todėl jos ir vadinamos trio sonatomis.

Išskirtiniu šio žanro reiškiniu tapo ir Corelli koncertai. Concerto grosso žanras egzistavo gerokai anksčiau nei Corelli. Jis buvo vienas iš simfoninės muzikos pirmtakų. Žanro idėja buvo savotiška konkurencija tarp solo instrumentų grupės (Corelli koncertuose šį vaidmenį atlieka 2 smuikai ir violončelė) su orkestru: taip koncertas buvo pastatytas kaip solo ir tutti kaita. 12 Corelli koncertų, parašytų paskutiniais kompozitoriaus gyvenimo metais, tapo vienu ryškiausių XNUMX amžiaus pradžios instrumentinės muzikos puslapių. Jie vis dar yra bene populiariausias Corelli darbas.

A. Pilgunas

Smuikas – tautinės kilmės muzikos instrumentas. Ji gimė maždaug XNUMX amžiuje ir ilgą laiką egzistavo tik tarp žmonių. „Plačią smuiko naudojimą liaudies gyvenime ryškiai iliustruoja daugybė XNUMX amžiaus paveikslų ir graviūrų. Jų siužetai: smuikas ir violončelė klajojančių muzikantų rankose, kaimo smuikininkai, linksmi žmonės mugėse ir aikštėse, šventėse ir šokiuose, smuklėse ir smuklėse. Smuikas netgi sukėlė niekinamą požiūrį į jį: „Mažai sutiki jį vartojančių žmonių, išskyrus tuos, kurie gyvena savo darbu. Jis naudojamas šokant vestuvėse, maskaraduose“, – rašė Philibertas Geležinė Koja, prancūzų muzikantas ir mokslininkas XNUMX amžiaus pirmoje pusėje.

Paniekinantis požiūris į smuiką kaip grubų liaudies instrumentą atsispindi daugybėje posakių ir posakių. Prancūzų kalboje žodis violon (smuikas) vis dar vartojamas kaip prakeiksmas, nereikalingo, kvailo žmogaus vardas; angliškai smuikas vadinamas fiddle, o liaudies smuikininkas – fiddler; kartu šie posakiai turi ir vulgarią reikšmę: veiksmažodis fiddlefaddle reiškia – tuščiai kalbėti, plepėti; fiddlingmann verčiama kaip vagis.

Liaudies mene tarp klajojančių muzikantų būta puikių amatininkų, tačiau istorija jų vardų neišsaugojo. Pirmasis mums žinomas smuikininkas buvo Battista Giacomelli. Jis gyveno antroje XNUMX amžiaus pusėje ir džiaugėsi nepaprasta šlove. Amžininkai jį tiesiog vadino smuiku.

Didelės smuiko mokyklos atsirado XNUMX amžiuje Italijoje. Jie susiformavo palaipsniui ir buvo siejami su dviem šios šalies muzikiniais centrais – Venecija ir Bolonija.

Venecija, prekybinė respublika, jau seniai gyveno triukšmingą miesto gyvenimą. Buvo atviri teatrai. Aikštėse buvo rengiami spalvingi karnavalai, kuriuose dalyvavo paprasti žmonės, keliaujantys muzikantai demonstruodavo savo meną ir dažnai būdavo kviečiami į patricijų namus. Smuikas buvo pradėtas pastebėti ir netgi buvo mėgstamas kitų instrumentų. Puikiai skambėjo teatro salėse, taip pat per valstybines šventes; tembro sodrumu, grožiu ir pilnatve palankiai skyrėsi nuo mielos, bet tylios alto, gerai skambėjo solo ir orkestre.

Venecijos mokykla susiformavo antrajame 1629 amžiaus dešimtmetyje. Jos vadovo Biagio Marini kūryboje buvo padėti solinės smuiko sonatos žanro pamatai. Venecijos mokyklos atstovai buvo artimi liaudies menui, savo kompozicijose noriai naudojo liaudies smuikininkų grojimo technikas. Taigi, Biagio Marini parašė (XNUMX) „Ritornello quinto“ dviem smuikams ir kvitaronui (ty bosinei liutniai), primenantį liaudies šokių muziką, o Carlo Farina „Capriccio Stravagante“ pritaikė įvairius onomatopoetikos efektus, pasiskolinęs juos iš klajonių praktikos. muzikantai. Capriccio smuikas imituoja šunų lojimą, kačių miaukimą, gaidžio šauksmą, vištos čiulbėjimą, žygiuojančių kareivių švilpimą ir kt.

Bolonija buvo dvasinis Italijos centras, mokslo ir meno centras, akademijų miestas. XNUMX amžiaus Bolonijoje dar buvo jaučiama humanizmo idėjų įtaka, gyvavo vėlyvojo Renesanso tradicijos, todėl čia susiformavusi smuiko mokykla pastebimai skyrėsi nuo venecijietiškosios. Boloniečiai siekė instrumentinei muzikai suteikti vokalinio išraiškingumo, nes žmogaus balsas buvo laikomas aukščiausiu kriterijumi. Smuikas turėjo dainuoti, jis buvo lyginamas su sopranu ir net jo registrai buvo apriboti iki trijų padėčių, tai yra aukšto moteriško balso diapazonas.

Bolonijos smuiko mokykloje buvo daug iškilių smuikininkų – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitalijus. Jų darbas ir įgūdžiai paruošė tą griežtą, kilnų, didingai patetišką stilių, kuris aukščiausią išraišką rado Arcangelo Corelli kūryboje.

Corelli... Kuris iš smuikininkų nežino šio vardo! Jaunieji muzikos mokyklų ir kolegijų auklėtiniai studijuoja jo sonatas, o jo Concerti grossi filharmonijos salėse atlieka garsūs meistrai. 1953 m. visas pasaulis šventė 300-ąsias Corelli gimimo metines, siedamas jo kūrybą su didžiausiais Italijos meno užkariavimais. Ir iš tiesų, kai pagalvoji apie jį, nevalingai lygini gryną ir kilnią jo sukurtą muziką su Renesanso skulptorių, architektų ir tapytojų menu. Išmintingu bažnytinių sonatų paprastumu jis primena Leonardo da Vinci paveikslus, o šviesiais, nuoširdžiais kamerinių sonatų tekstais ir harmonija primena Rafaelį.

Per savo gyvenimą Corelli mėgavosi pasauline šlove. Kuperin, Handel, J.-S. nusilenkė prieš jį. Bachas; smuikininkų kartos studijavo jo sonatas. Hendeliui jo sonatos tapo jo paties kūrybos modeliu; Bachas iš jo pasiskolino fugų temas ir daug jam buvo skolingas kūrinių smuiko stiliaus melodingumu.

Corelli gimė 17 m. vasario 1653 d. mažame Romagna Fusignano miestelyje, esančiame pusiaukelėje tarp Ravenos ir Bolonijos. Jo tėvai priklausė išsilavinusių ir turtingų miestelio gyventojų skaičiui. Tarp Corelli protėvių buvo daug kunigų, gydytojų, mokslininkų, teisininkų, poetų, bet nė vieno muzikanto!

Corelli tėvas mirė likus mėnesiui iki Arcangelo gimimo; kartu su keturiais vyresniais broliais jį augino mama. Kai sūnus pradėjo augti, mama jį atvežė į Faenzą, kad vietinis kunigas vestų jam pirmąsias muzikos pamokas. Pamokos tęsėsi Luge, vėliau Bolonijoje, kur Corelli atsidūrė 1666 m.

Biografinės informacijos apie šį jo gyvenimo laiką yra labai mažai. Tik žinoma, kad Bolonijoje mokėsi pas smuikininką Džovanį Benvenutį.

Corelli pameistrystės metai sutapo su Bolonijos smuiko mokyklos klestėjimo laiku. Jos įkūrėjas Ercole Gaibara buvo Giovanni Benvenuti ir Leonardo Brugnoli mokytojas, kurio aukšti įgūdžiai galėjo neturėti stiprios įtakos jaunam muzikantui. Arcangelo Corelli buvo tokių puikių Bolonijos smuiko meno atstovų kaip Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) ir Giovanni Battista Vitali (1644-1692) ir kitų amžininkas.

Bolonija garsėjo ne tik smuikininkais. Tuo pačiu metu Domenico Gabrielli padėjo violončelės solinės muzikos pamatus. Mieste veikė keturios akademijos – muzikinės koncertinės draugijos, kurios į susitikimus pritraukdavo profesionalus ir mėgėjus. Į vieną iš jų – Filharmonijos akademiją, įkurtą 1650 m., Corelli buvo priimtas būdamas 17 metų tikruoju nariu.

Kur Corelli gyveno 1670–1675 m., neaišku. Jo biografijos prieštaringos. J.-J. Rousseau praneša, kad 1673 m. Corelli lankėsi Paryžiuje ir ten turėjo didelį susirėmimą su Lully. Biografas Pencherle paneigia Rousseau, teigdamas, kad Corelli niekada nebuvo Paryžiuje. Padre Martini, vienas garsiausių XNUMX amžiaus muzikantų, teigia, kad Corelli šiuos metus praleido Fusignano mieste, „tačiau, norėdamas patenkinti savo karštą troškimą ir, pasidavęs daugelio brangių draugų reikalavimui, nusprendė vykti į Romą, kur studijavo vadovaujamas garsaus Pietro Simonelli, nesunkiai priėmęs kontrapunkto taisykles, kurių dėka tapo puikiu ir išbaigtu kompozitoriumi.

Corelli persikėlė į Romą 1675 m. Ten padėtis buvo labai sunki. XNUMX–XNUMX amžių sandūroje Italija išgyveno nuožmių tarpusavio karų laikotarpį ir prarado savo ankstesnę politinę reikšmę. Intervencinė ekspansija iš Austrijos, Prancūzijos ir Ispanijos buvo įtraukta į vidinę pilietinę nesantaiką. Tautinis susiskaldymas, besitęsiantys karai lėmė prekybos sumažėjimą, ekonominį sąstingį, šalies nuskurdimą. Daugelyje vietovių buvo atkurtos feodalinės santvarkos, žmonės aimanavo nuo nepakeliamų rekvizicijų.

Klerikalinė reakcija buvo pridėta prie feodalinės reakcijos. Katalikybė siekė susigrąžinti savo buvusią įtakos protui galią. Ypač intensyviai socialiniai prieštaravimai reiškėsi būtent Romoje, katalikybės centre. Tačiau sostinėje veikė nuostabūs operos ir dramos teatrai, literatūros ir muzikos būreliai bei salonai. Tiesa, dvasininkų valdžia juos engė. 1697 m. popiežiaus Inocento XII įsakymu didžiausias operos teatras Romoje Tor di Nona buvo uždarytas kaip „amoralus“.

Bažnyčios pastangos neleisti vystytis pasaulietinei kultūrai jai nedavė norimų rezultatų – muzikinis gyvenimas ėmė telktis tik mecenatų namuose. O tarp dvasininkų buvo galima sutikti išsilavinusių žmonių, pasižymėjusių humanistine pasaulėžiūra ir anaiptol nesidalinusių ribojančiomis bažnyčios tendencijomis. Du iš jų – kardinolai Panfili ir Ottoboni – suvaidino svarbų vaidmenį Corelli gyvenime.

Romoje Corelli greitai užėmė aukštą ir stiprią poziciją. Iš pradžių dirbo antruoju smuikininku teatro Tor di Nona orkestre, vėliau trečiuoju iš keturių smuikininkų Prancūzijos Šv. Liudviko bažnyčios ansamblyje. Tačiau antrojo smuikininko pareigose jis išbuvo neilgai. 6 m. sausio 1679 d. Capranica teatre dirigavo savo draugo kompozitoriaus Bernardo Pasquini kūrinį „Dove e amore e pieta“. Šiuo metu jis jau vertinamas kaip nuostabus, nepralenkiamas smuikininkas. Abato F. Raguenay žodžiai gali pasitarnauti kaip įrodymas to, kas buvo pasakyta: „Aš mačiau Romoje, – rašė abatas, – toje pačioje operoje Corelli, Pasquini ir Gaetano, kurie, žinoma, turi geriausią smuiką. , klavesinas ir teorbas pasaulyje“.

Gali būti, kad 1679–1681 Corelli buvo Vokietijoje. Šią prielaidą išreiškia M. Pencherlis, remdamasis tuo, kad tais metais Corelli nebuvo įtrauktas į Šv. Liudviko bažnyčios orkestro darbuotoją. Įvairiuose šaltiniuose minima, kad jis buvo Miunchene, dirbo Bavarijos hercogui, lankėsi Heidelberge ir Hanoveryje. Tačiau Pencherlis priduria, kad nė vienas iš šių įrodymų nebuvo įrodytas.

Bet kuriuo atveju, nuo 1681 metų Corelli yra Romoje, dažnai koncertuodama viename ryškiausių Italijos sostinės salonų – Švedijos karalienės Kristinos salone. „Amžinasis miestas, – rašo Pencherlis, – tuo metu buvo užvaldytas pasaulietinių pramogų bangos. Aristokratų namai varžėsi tarpusavyje įvairiomis šventėmis, komedijos ir operos spektakliais, virtuozų pasirodymais. Tarp tokių mecenatų kaip princas Ruspolis, kolonų konsteblis, Rospigliosi, kardinolas Savelli, Bracciano kunigaikštienė, Švedijos Christina išsiskyrė, kuri, nors ir atsisakė sosto, išlaikė visą savo didžiulę įtaką. Ji išsiskyrė originalumu, charakterio savarankiškumu, proto gyvumu ir intelektu; ji dažnai buvo vadinama „Šiaurės Pallasu“.

Christina apsigyveno Romoje 1659 m. ir apsupo save menininkais, rašytojais, mokslininkais, menininkais. Turėdama didžiulį turtą, ji surengė didingas šventes savo Palazzo Riario. Daugumoje Corelli biografijų minima šventė, kurią ji suteikė Anglijos ambasadoriaus, kuris 1687 m. atvyko į Romą derėtis su popiežiumi karaliaus Jokūbo II vardu, kuris siekė atkurti katalikybę Anglijoje, garbei. Šventėje dalyvavo 100 dainininkų ir 150 instrumentų orkestras, vadovaujamas Corelli. Corelli savo pirmąjį spausdintą kūrinį „Dvylika bažnytinių trio sonatų“, išleistą 1681 m., skyrė Švedijos Kristinai.

Korelli nepaliko Šv. Liudviko bažnyčios orkestro ir valdė jį per visas bažnytines šventes iki 1708 m. Jo likimo lūžis buvo 9 m. liepos 1687 d., kai jis buvo pakviestas į kardinolo Panfilio, iš kurio 1690 m. jis perėjo į kardinolo Ottoboni tarnybą. Venecijietis, popiežiaus Aleksandro VIII sūnėnas, Ottoboni buvo labiausiai išsilavinęs savo eros žmogus, muzikos ir poezijos žinovas bei dosnus filantropas. Jis parašė operą „II Colombo obero l'India Scoperta“ (1691), o Alessandro Scarlatti sukūrė operą „Statira“ pagal savo libretą.

„Tiesą pasakius, – rašė Blainvilis, – dvasininko drabužiai nelabai tinka kardinolui Ottoboni, kuris turi išskirtinai rafinuotą ir galantišką išvaizdą ir, matyt, nori iškeisti savo dvasininkus į pasaulietinius. Ottoboni mėgsta poeziją, muziką ir išsilavinusių žmonių visuomenę. Kas 14 dienų jis rengia susitikimus (akademijas), kuriuose susitinka prelatai ir mokslininkai, o Quintus Sectanus, dar žinomas kaip monsinjoras Segardi, atlieka svarbų vaidmenį. Jo Šventenybė taip pat savo lėšomis išlaiko geriausius muzikantus ir kitus menininkus, tarp kurių yra garsusis Arcangelo Corelli.

Kardinolo koplyčioje buvo per 30 muzikantų; vadovaujant Corelli, jis išaugo į pirmos klasės ansamblį. Reiklus ir jautrus Arcangelo pasiekė išskirtinį žaidimo tikslumą ir smūgių vienybę, kas jau buvo visiškai neįprasta. „Jis sustabdė orkestrą, kai tik pastebėjo bent vieno lanko nukrypimą“, – prisiminė jo mokinys Geminiani. Amžininkai kalbėjo apie Ottoboni orkestrą kaip apie „muzikinį stebuklą“.

26 m. balandžio 1706 d. Corelli buvo priimtas į Arkadijos akademiją, įkurtą Romoje 1690 m. – saugoti ir šlovinti populiariąją poeziją ir iškalbą. Arkadija, suvienijusi kunigaikščius ir menininkus į dvasinę broliją, tarp savo narių buvo Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

„Arkadijoje grojo didelis orkestras, vadovaujamas Corelli, Pasquini ar Scarlatti. Jis atsidavė poetinėms ir muzikinėms improvizacijoms, kurios sukėlė menines poetų ir muzikantų varžybas.

Nuo 1710 m. Corelli nustojo koncertuoti ir užsiėmė tik kompozicija, kurdamas „Concerti grossi“. 1712 m. pabaigoje jis paliko Ottoboni rūmus ir persikėlė į savo privatų butą, kur laikė savo asmeninius daiktus, muzikos instrumentus ir didelę paveikslų kolekciją (136 paveikslai ir piešiniai), kurioje buvo Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin paveikslai. peizažai, Madonna Sassoferrato. Corelli buvo labai išsilavinęs ir buvo puikus tapybos žinovas.

5 m. sausio 1713 d. jis surašė testamentą, palikdamas Brueghelio paveikslą kardinolui Colonne, vieną iš jo pasirinktų paveikslų kardinolui Ottoboni, o visus savo kompozicijų instrumentus ir rankraščius – savo mylimam mokiniui Matteo Farnari. Jis nepamiršo savo tarnams Pippo (Philippa Graziani) ir jo seseriai Olimpijai skirti kuklią pensiją iki gyvos galvos. Corelli mirė 8 m. sausio 1713 d. naktį. „Jo mirtis nuliūdino Romą ir pasaulį“. Ottoboni reikalaujant, Corelli yra palaidotas Santa Maria della Rotunda panteone kaip vienas didžiausių Italijos muzikantų.

„Kompozitorius Corelli ir virtuozas Corelli yra neatsiejami vienas nuo kito“, – rašo sovietų muzikos istorikas K. Rosenshieldas. „Abu patvirtino aukštąjį klasicizmo stilių smuiko mene, derindami gilų muzikos gyvybingumą su harmoningu formos tobulumu, itališką emocionalumą su visišku protingos, logiškos pradžios dominavimu.

Sovietinėje literatūroje apie Corelli pastebima daugybė jo kūrybos sąsajų su liaudies melodijomis ir šokiais. Kamerinių sonatų gigose skamba liaudies šokių ritmai, o garsiausias jo solinis smuiko kūrinys „Folia“ persmelktas ispanų-portugalų liaudies dainos, pasakojančios apie nelaimingą meilę, tema.

Dar viena muzikinių vaizdų sfera susikristalizavo su Corelli bažnytinių sonatų žanre. Šie jo kūriniai alsuoja didingu patosu, o lieknos fugos allegro formos numato J.-S. fugas. Bachas. Kaip ir Bachas, Corelli sonatose pasakoja apie giliai žmogiškus išgyvenimus. Humanistinė pasaulėžiūra neleido savo kūrybos pajungti religiniams motyvams.

Corelli pasižymėjo išskirtiniais reikalavimais savo kuriamai muzikai. Nors jis pradėjo studijuoti kompoziciją dar 70-ojo amžiaus aštuntajame dešimtmetyje ir visą gyvenimą intensyviai dirbo, tačiau iš viso to, ką parašė, išleido tik 6 ciklą (opus 1-6), kurie sudarė harmoningą jo pastatą. kūrybinis paveldas: 12 bažnytinė trio sonata (1681); 12 kamerinės trio sonatos (1685); 12 bažnytinės trio sonatos (1689); 12 kamerinės trio sonatos (1694); sonatų kolekcija smuikui solo su bosu – 6 bažnytiniai ir 6 kamerų (1700) ir 12 didieji koncertai (concerto grosso) – 6 bažnytiniai ir 6 kameriniai (1712).

Kai to reikalavo meninės idėjos, Corelli nesiliovė sulaužyti kanonizuotas taisykles. Antroji jo trio sonatų kolekcija sukėlė Bolonijos muzikantų ginčus. Daugelis jų protestavo prieš ten naudojamus „uždraustus“ lygiagrečius kvintojus. Atsakydamas į jam skirtą sutrikusį laišką, ar jis tai padarė tyčia, Corelli kaustiškai atsakė ir apkaltino savo oponentus nežinant elementarių harmonijos taisyklių: „Nesuprantu, kokios puikios yra jų kompozicijų ir moduliacijų žinios, nes jei jie buvo sujaudinti mene ir suprato jo subtilybes ir gelmes, žinotų, kas yra harmonija ir kuo ji gali užburti, pakylėti žmogaus dvasią, ir nebūtų tokie smulkmeniški – savybė, kurią dažniausiai generuoja nežinojimas.

Corelli sonatų stilius dabar atrodo santūrus ir griežtas. Tačiau kompozitoriaus gyvenimo metu jo kūriniai buvo suvokiami kitaip. Itališkos sonatos „Nuostabu! jausmai, vaizduotė ir siela, – cituojamame kūrinyje rašė Raguenay, – juos atliekantys smuikininkai yra pavaldūs jų gniaužiamai pašėlusiai galiai; jie kankina savo smuikus. tarsi apsėstas“.

Sprendžiant iš didžiosios biografijos dalies, Corelli turėjo subalansuotą charakterį, kuris taip pat pasireiškė žaidime. Tačiau Hawkinsas knygoje „Muzikos istorija“ rašo: „Žmogus, matęs jį žaidžiantį, teigė, kad spektaklio metu jo akys prisipildė kraujo, tapo ugningai raudonos, o vyzdžiai sukasi tarsi agonijoje. Sunku patikėti tokiu „spalvingu“ aprašymu, bet galbūt jame yra dalelė tiesos.

Hawkinsas pasakoja, kad kartą Romoje Corelli negalėjo sugroti Hendelio Concerto grosso ištraukos. „Hendelis bergždžiai bandė aiškinti orkestro vadovui Corelli, kaip reikia atlikti, ir galiausiai, praradęs kantrybę, išplėšė iš rankų smuiką ir pats juo grojo. Tada Corelli jam mandagiausiai atsakė: „Bet, mielas Saksone, tai prancūziško stiliaus muzika, kurios aš nesu išmanęs“. Tiesą sakant, skambėjo uvertiūra „Trionfo del tempo“, parašyta Corelli concerto grosso stiliumi, dviem solo smuikams. Tikrai Handelian valdžioje, jam buvo svetimas ramus, grakštus Corelli žaidimo manieras, „ir jam nepavyko“ atakuoti „pakankama galia šitų burzgiančių pasažų“.

Pencherlis aprašo dar vieną panašų atvejį su Corelli, kurį galima suprasti tik prisiminus kai kuriuos Bolonijos smuiko mokyklos bruožus. Kaip minėta, boloniečiai, įskaitant Corelli, apribojo smuiko diapazoną iki trijų padėčių ir tai darė sąmoningai dėl noro priartinti instrumentą prie žmogaus balso skambesio. Dėl to Corelli, didžiausias savo eros atlikėjas, smuiką turėjo tik per tris pozicijas. Kartą jis buvo pakviestas į Neapolį, į karaliaus dvarą. Koncerte jam buvo pasiūlyta atlikti smuiko partiją Alessandro Scarlatti operoje, kurioje buvo ištrauka su aukštomis pozicijomis, o Corelli negalėjo groti. Suglumęs jis pradėjo kitą ariją vietoj C-moll C-dur. „Padarykime tai dar kartą“, – pasakė Scarlatti. Corelli vėl pradėjo dur, ir kompozitorius vėl jį pertraukė. „Vargšas Corelli buvo taip susigėdęs, kad norėjo ramiai grįžti į Romą.

Corelli asmeniniame gyvenime buvo labai kuklus. Vienintelis jo būsto turtas buvo paveikslų ir įrankių kolekcija, tačiau apstatymą sudarė fotelis ir taburetės, keturi stalai, iš kurių vienas buvo rytietiško stiliaus alebastrinis, paprasta lova be baldakimo, altorius su krucifiksu ir du komodos. Handelis praneša, kad Corelli dažniausiai rengėsi juodai, vilkėjo tamsų paltą, visada vaikščiojo ir protestavo, jei jam buvo pasiūlyta vežtis vežimą.

Corelli gyvenimas apskritai klostėsi gerai. Jis buvo pripažintas, mėgavosi garbe ir pagarba. Net ir tarnaudamas mecenatams, jis negėrė karčios taurės, kuri, pavyzdžiui, atiteko Mocartui. Panfili ir Ottoboni pasirodė esąs žmonės, kurie labai vertino nepaprastą menininką. Ottoboni buvo puikus Corelli ir visos jo šeimos draugas. Pencherle cituoja kardinolo laiškus Feraros legatui, kuriuose jis maldavo pagalbos broliams Arkandželams, priklausantiems šeimai, kurią jis karštai ir ypatingu švelnumu myli. Apgaubtas užuojautos ir susižavėjimo, finansiškai užtikrintas, Corelli galėjo ramiai atsiduoti kūrybai didžiąją gyvenimo dalį.

Labai mažai galima pasakyti apie Corelli pedagogiką, tačiau akivaizdu, kad jis buvo puikus pedagogas. Pas jį mokėsi žymūs smuikininkai, kurie 1697 a. pirmoje pusėje išgarsino Italijos smuiko meną – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Maždaug XNUMX vienas žymių jo mokinių, anglas lordas Edinhobas, dailininkui Hugo Howardui užsakė Corelli portretą. Tai vienintelis egzistuojantis didžiojo smuikininko įvaizdis. Dideli jo veido bruožai yra didingi ir ramūs, drąsūs ir išdidūs. Taigi jis gyvenime buvo paprastas ir išdidus, drąsus ir humaniškas.

L. Raabenas