Pierre'as Gavinièsas |

Pierre'as Gaviniesas

Vienas didžiausių 1789-ojo amžiaus prancūzų smuikininkų buvo Pierre'as Gavignier. Fayol jį prilygsta Corelli, Tartini, Punyani ir Viotti, skirdamas jam atskirą biografinį eskizą. Lionel de la Laurencie skiria visą skyrių Gavinier prancūzų smuiko kultūros istorijoje. XNUMX–XNUMX amžiaus prancūzų tyrinėtojai apie jį parašė keletą biografijų. Padidėjęs susidomėjimas Gavigne nėra atsitiktinis. Jis yra labai ryški Švietimo judėjimo figūra, žymėjusi prancūzų kultūros istoriją antroje XNUMX amžiaus pusėje. Pradėjęs savo veiklą tuo metu, kai prancūzų absoliutizmas atrodė nepajudinamas, Gavignier tapo jo žlugimo liudininku XNUMX.

Jeano-Jacques'o Rousseau draugas ir aistringas enciklopedistų filosofijos pasekėjas, kurio mokymai sugriovė bajorų ideologijos pagrindus ir prisidėjo prie šalies atėjimo į revoliuciją, Gavignier tapo įnirtingų „kovų“ liudininku ir dalyviu. meno sritis, kuri per visą jo gyvenimą evoliucionavo nuo galantiško aristokratiško rokoko iki draminių operų „Gluck“, o toliau – iki herojiško revoliucinės eros pilietinio klasicizmo. Jis pats keliavo tuo pačiu keliu, jautriai reaguodamas į viską, kas pažangu ir pažangu. Pradėjęs nuo galantiško stiliaus kūrinių, jis pasiekė sentimentalistinę Ruso tipo poetiką, Glucko dramą ir herojiškus klasicizmo elementus. Jam taip pat buvo būdingas prancūzų klasikams būdingas racionalizmas, kuris, pasak Buquin, „suteikia ypatingą įspūdį muzikai, kaip neatsiejamai bendro didelio epochos troškimo antikos daliai“.

Pierre'as Gavignier gimė 11 m. gegužės 1728 d. Bordo mieste. Jo tėvas Francois Gavinier buvo talentingas instrumentų kūrėjas, o berniukas tiesiogine prasme užaugo tarp muzikos instrumentų. 1734 metais šeima persikėlė į Paryžių. Pierre'ui tuo metu buvo 6 metai. Su kuo būtent jis mokėsi smuiko, nežinoma. Iš dokumentų matyti tik tai, kad 1741 metais 13-metis Gavignier surengė du koncertus (antrą rugsėjo 8 d.) „Concert Spirituel“ salėje. Tačiau Lorancey pagrįstai mano, kad Gavignier muzikinė karjera prasidėjo bent metais ar dvejais anksčiau, nes nežinomam jaunuoliui nebūtų leista pasirodyti garsioje koncertų salėje. Be to, antrajame koncerte Gavinier grojo kartu su garsiuoju prancūzų smuikininku L. Abbe (sūnumi) Leclerco Sonata dviem smuikams – tai dar vienas jauno muzikanto šlovės įrodymas. Cartier laiškuose yra nuorodų į vieną kuriozišką detalę: pirmajame koncerte Gavignier debiutavo su Locatelli kaprizais ir F. Geminiani koncertu. Cartier teigia, kad tuo metu Paryžiuje buvęs kompozitorius, nepaisydamas jaunystės, norėjo patikėti šio koncerto atlikimą tik Gavignier.

Po 1741 m. pasirodymo Gavignier pavardė dingsta iš „Concert Spirituel“ plakatų iki 1748 m. pavasario. Tada jis labai aktyviai koncertuoja iki 1753 m. imtinai. Nuo 1753 m. iki 1759 m. pavasario – naujas lūžis smuikininko koncertinėje veikloje. seka. Nemažai jo biografų teigia, kad jis buvo priverstas slapčia išvykti iš Paryžiaus dėl kažkokios meilės istorijos, tačiau, net neišvykęs į 4 lygas, buvo suimtas ir ištisus metus praleido kalėjime. Lorancey tyrimai šios istorijos nepatvirtina, bet ir nepaneigia. Priešingai, paslaptingas smuikininko dingimas iš Paryžiaus yra netiesioginis to patvirtinimas. Anot Laurency, tai galėjo įvykti 1753–1759 m. Pirmasis laikotarpis (1748–1759) atnešė Gavignier nemažą populiarumą miuzikle „Paryžius“. Jo partneriai pasirodymuose yra tokie pagrindiniai atlikėjai kaip Pierre'as Guignonas, L. Abbe (sūnus), Jeanas-Baptiste'as Dupontas, fleitininkas Blavet, dainininkė Mademoiselle Fell, su kuria ne kartą atliko Mondonvilio antrąjį koncertą smuikui ir balsui su orkestru. Jis sėkmingai konkuruoja su Gaetano Pugnani, kuris atvyko į Paryžių 1753 m. Tuo pat metu kai kurie kritiški balsai prieš jį vis dar buvo girdimi. Taigi vienoje iš 1752 m. apžvalgų jam buvo patarta „keliauti“ tobulinti savo įgūdžius. Naujas Gavignier pasirodymas koncertų scenoje 5 m. balandžio 1759 d. galutinai patvirtino jo iškilią vietą tarp Prancūzijos ir Europos smuikininkų. Nuo šiol apie jį pasirodo tik patys entuziastingiausi atsiliepimai; jis lyginamas su Leclercu, Punyani, Ferrari; Viotti, pasiklausęs Gavignier žaidimo, pavadino jį „prancūzišku Tartini“.

Teigiamai vertinami ir jo darbai. Neįtikėtino populiarumo, kuris tęsėsi visą 1759 amžiaus antrąją pusę, įgauna jo romanas smuikui, kurį jis atliko išskirtiniu skverbimu. Romantika pirmą kartą paminėta XNUMX apžvalgoje, bet jau kaip pjesė, pelniusi žiūrovų meilę: „Monsieur Gavignier atliko savo kompozicijos koncertą. Publika jo klausėsi visiška tyla ir padvigubino plojimus, prašydama pakartoti Romansą. Pradinio laikotarpio Gavignier kūryboje dar buvo daug galantiško stiliaus bruožų, tačiau romantikoje buvo posūkis į tą lyrinį stilių, kuris atvedė į sentimentalumą ir iškilo kaip priešprieša rokoko manieringam jautrumui.

Nuo 1760 m. Gavignier pradėjo leisti savo kūrinius. Pirmasis iš jų – rinkinys „6 sonatos smuikui solo su bosu“, skirtas prancūzų gvardijos karininkui baronui Lyatanui. Būdinga tai, kad vietoj aukštų ir paklusnių posmų, paprastai priimamų tokiai iniciacijai, Gavignier apsiriboja kukliu ir kupinu paslėpto orumo žodžiais: „Kažkas šiame darbe leidžia man su pasitenkinimu galvoti, kad jūs priimsite tai kaip įrodymą mano tikrieji jausmai tau“. Kalbant apie Gavignier raštus, kritikai atkreipia dėmesį į jo sugebėjimą be galo varijuoti pasirinktą temą, parodydami visa tai vis nauja ir nauja forma.

Svarbu tai, kad septintajame dešimtmetyje koncertų salės lankytojų skoniai kardinaliai keitėsi. Buvęs susižavėjimas galantiško ir jautraus rokoko stiliaus „žaviomis arijomis“ praeina, atsiskleidžia kur kas didesnis potraukis dainų tekstui. „Concert Spirituel“ vargonininkas Balbairas atlieka koncertus ir daugybę lyrinių kūrinių aranžuočių, o arfininkas Hochbrückeris atlieka savo paties lyrinio menueto „Exode“ transkripciją arfai ir kt. Šiame judesyje nuo rokoko iki klasicistinio tipo sentimentalizmo užėmė Gavignier. toli nuo paskutinės vietos.

1760 m. Gavinier bando (tik vieną kartą) kurti teatrui. Jis parašė muziką Riccoboni trijų veiksmų komedijai „Imaginary“ („Le Pretendu“). Apie jo muziką buvo rašoma, kad nors ji nėra nauja, tačiau išsiskiria energingais ritorneliais, jausmų gilumu trio ir kvartetuose bei pikantiška arijų įvairove.

60-ųjų pradžioje „Concert Spirituel“ direktoriais buvo paskirti puikūs muzikantai Kaneranas, Joliveau ir Dovergne. Su jų atėjimu šios koncertinės įstaigos veikla tampa daug rimtesnė. Nuolat vystosi naujas žanras, skirtas didelei ateičiai – simfonija. Orkestrui vadovauja Gavignier, kaip pirmojo smuiko kapelmeisteris, ir jo mokinys Capronas – antrojo. Orkestras įgauna tokio lankstumo, kad, anot Paryžiaus muzikos žurnalo „Mercury“, skambant simfonijoms nebereikia kiekvieno takto pradžios nurodyti lanku.

Cituojama frazė šiuolaikiniam skaitytojui reikalauja paaiškinimo. Nuo Lully laikų Prancūzijoje ir ne tik operoje, bet ir „Concert Spirituel“ orkestras buvo atkakliai valdomas mušant taktą specialia lazda, vadinamąja batutu. Išliko iki 70-ųjų. Prancūzų operos dirigentas prancūzų operoje buvo vadinamas „batteur de mesure“. Salėje aidėjo monotoniškas batuto trenksmas, o žvalūs paryžiečiai operos dirigentą praminė „miško kirtėjas“. Beje, laiko mušimas batutu sukėlė Lully mirtį, kuris ja susižalojo koją, dėl ko apsinuodijo kraujas. Gavignier eroje ši senoji orkestro vadovavimo forma pradėjo blėsti, ypač simfoninio dirigavimo srityje. Dirigento funkcijas, kaip taisyklė, pradėdavo atlikti akompaniatorius – smuikininkas, takto pradžią rodantis lanku. Ir dabar frazė iš „Merkurijaus“ tampa aiški. Gavignier ir Kapron mokomiems orkestrantams nereikėjo ne tik diriguoti batutos, bet ir nurodyti taktą lanku: orkestras virto tobulu kolektyvu.

60-aisiais Gavinier kaip atlikėjas yra šlovės zenite. Atsiliepimai pažymi išskirtines jo garso savybes, techninių įgūdžių lengvumą. Ne mažiau vertinamas Gavignier ir kaip kompozitorius. Be to, šiuo laikotarpiu jis kartu su jaunais Gossec ir Duport atstovavo pažangiausiai krypčiai, atvėrusiam kelią klasikiniam prancūzų muzikos stiliui.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini ir Manfredi, gyvenę Paryžiuje 1768 m., sudarė artimą ratą, kuris dažnai susitikdavo barono Ernesto von Bagge salone. Barono Bagge figūra yra nepaprastai įdomi. Tai buvo gana dažnas globėjas XNUMX amžiuje, kuris savo namuose organizavo muzikos saloną, garsų visame Paryžiuje. Turėdamas didelę įtaką visuomenėje ir ryšius, jis padėjo atsistoti ant kojų daugeliui trokštančių muzikantų. Barono salonas buvo savotiška „bandomoji scena“, per kurią atlikėjai pateko į „Koncerto dvasią“. Tačiau išskirtinius Paryžiaus muzikantus daug labiau patraukė enciklopedinis išsilavinimas. Nenuostabu, kad į jo saloną susibūrė ratas, spindėjęs iškilių Paryžiaus muzikantų vardais. Kitas tos pačios rūšies meno mecenatas buvo Paryžiaus bankininkas La Pouplinjere. Gavignier taip pat palaikė artimus draugiškus santykius su juo. „Pupliner pats ėmėsi geriausių tuo metu žinomų muzikinių koncertų; muzikantai kartu su juo gyveno ir ryte stebėtinai draugiškai ruošdavo tas simfonijas, kurios turėjo būti atliekamos vakare. Visi sumanūs muzikantai, atvykę iš Italijos, smuikininkai, dainininkai ir dainininkai buvo priimti, apgyvendinti jo namuose, kur buvo maitinami, visi stengėsi sužibėti jo koncertuose.

1763 metais Gavignier susipažino su čia, į Paryžių, atvykusiu Leopoldu Mocartu, žymiausiu smuikininku, garsios mokyklos, išverstos į daugelį Europos kalbų, autoriumi. Mocartas kalbėjo apie jį kaip apie puikų virtuozą. Apie Gavignier, kaip kompozitoriaus, populiarumą galima spręsti pagal jo atliktų kūrinių skaičių. Į programas juos dažnai įtraukdavo Bertas (29 m. kovo 1765 d., kovo 11 d., balandžio 4 d. ir 24 m. rugsėjo 1766 d.), aklas smuikininkas Flitzeris, Aleksandras Dönas ir kt. XNUMX amžiuje toks populiarumas nėra dažnas reiškinys.

Apibūdindamas Gavinier charakterį, Lorancey rašo, kad jis buvo kilnus, sąžiningas, malonus ir visiškai stokojantis apdairumo. Pastaroji aiškiai pasireiškė ryšium su gana sensacinga istorija septintojo dešimtmečio pabaigoje Paryžiuje apie Bachelier filantropinę veiklą. 60 m. Bachelier nusprendė įkurti tapybos mokyklą, kurioje galėtų įgyti išsilavinimą jaunieji Paryžiaus menininkai, neturintys galimybių. Gavignier aktyviai dalyvavo kuriant mokyklą. Surengė 1766 koncertus, į kuriuos pritraukė puikių muzikantų; Legros, Duran, Besozzi ir be to, didelis orkestras. Pajamos iš koncertų atiteko mokyklos fondui. Kaip rašė „Merkurijus“, „kolegos menininkai susivienijo už šį kilnumą“. Turite žinoti, kokias manieras vyravo XVIII amžiaus muzikantai, kad suprastumėte, kaip sunku Gavinier buvo diriguoti tokiai kolekcijai. Galų gale, Gavignier privertė savo kolegas įveikti muzikinės kastos izoliacijos prietarus ir padėti savo broliams visiškai svetimoje meno rūšyje.

70-ųjų pradžioje Gavignier gyvenime įvyko dideli įvykiai: 27 m. rugsėjo 1772 d. mirusio tėvo, o netrukus – 28 m. kovo 1773 d. – ir motinos netektis. Kaip tik tuo metu „Concert Spirituel“ finansiniai reikalai krito ir Gavignier kartu su Le Duc ir Gossec buvo paskirti įstaigos direktoriais. Nepaisant asmeninio sielvarto, Gavinier aktyviai ėmėsi darbo. Naujieji direktoriai užsitikrino palankią nuomą iš Paryžiaus savivaldybės ir sustiprino orkestro sudėtį. Pirmajam smuikui vadovavo Gavignier, antrajam – Le Duc. 25 m. kovo 1773 d. įvyko pirmasis koncertas, surengtas naujos „Concert Spirituel“ vadovybės.

Paveldėjęs savo tėvų turtą, Gavignier vėl parodė jam būdingas sidabro nešio ir reto dvasinio gerumo žmogaus savybes. Jo tėvas, įrankių meistras, Paryžiuje turėjo didelę klientų grupę. Mirusiojo dokumentuose buvo nemaža suma neapmokėtų jo skolininkų sąskaitų. Gavinier įmetė juos į ugnį. Amžininkų teigimu, tai buvo neapgalvotas poelgis, nes tarp skolininkų buvo ne tik tikrai vargšai, kuriems buvo sunku sumokėti sąskaitas, bet ir turtingi aristokratai, kurie tiesiog nenorėjo jų mokėti.

1777 m. pradžioje, po Le Duc mirties, Gavignier ir Gossec paliko „Concert Spirituel“ direktoratą. Tačiau jų laukė didžiulė finansinė bėda: dėl dainininko Legros kaltės nuomos sutarties su Paryžiaus miesto biuru suma buvo padidinta iki 6000 livrų, priskirtų kasmetiniam koncerto verslui. Gavignier, suvokęs šį sprendimą kaip neteisybę ir jam asmeniškai padarytą įžeidimą, iki pat vadovavimo pabaigos sumokėjo orkestrantams viską, ką jie turėjo, atsisakė jų naudai iš honoraro už paskutinius 5 koncertus. Dėl to jis išėjo į pensiją beveik neturėdamas lėšų pragyvenimui. Nuo skurdo jį išgelbėjo netikėtas 1500 lirų anuitetas, kurį jam testamentu paliko tam tikra ponia de la Tour, karšta jo talento gerbėja. Tačiau anuitetas buvo paskirtas 1789 m., o ar jis jį gavo prasidėjus revoliucijai, nežinoma. Greičiausiai ne, nes Rue Louvois teatro orkestre jis tarnavo už 800 livrų per metus – daugiau nei menka suma už tą laiką. Tačiau Gavignier savo pozicijos visiškai nesuvokė kaip žeminančią ir nė kiek nepasimetė.

Tarp Paryžiaus muzikantų Gavignier mėgavosi didele pagarba ir meile. Revoliucijos įkarštyje jo mokiniai ir draugai nusprendė surengti koncertą pagyvenusio maestro garbei ir pakvietė tam operos artistus. Atsisakiusių koncertuoti nebuvo nei vieno: savo paslaugas siūlė dainininkai, šokėjai iki Gardelio ir Vestrio. Jie sudarė grandiozinę koncerto programą, po kurios turėjo būti atliktas baleto „Telemak“ pasirodymas. Skelbime buvo nurodyta, kad bus grojamas garsusis Gavinier „Romansas“, kuris vis dar yra visų lūpose. Išlikusi koncerto programa labai plati. Jame – „Naujoji Haidno simfonija“, nemažai vokalinių ir instrumentinių numerių. Koncertinę simfoniją dviem smuikams ir orkestrui grojo „broliai Kreutzeriai“ – garsusis Rodolphe'as ir jo brolis Jeanas-Nicolas, taip pat talentingas smuikininkas.

Trečiaisiais revoliucijos metais Konventas skyrė didelę pinigų sumą iškilių respublikos mokslininkų ir menininkų išlaikymui. Gavignier kartu su Monsigny, Puto, Martini buvo tarp pirmos eilės pensininkų, kuriems per metus buvo mokama 3000 litų.

18-ųjų respublikos metų Brumaire 8 d. (1793 m. lapkričio mėn.) Paryžiuje atidarytas Nacionalinis muzikos institutas (būsima konservatorija). Institutas tarsi paveldėjo Karališkąją dainavimo mokyklą, gyvavusią nuo 1784 m. 1794 pradžioje Gavignier buvo pasiūlytas smuiko profesoriaus pareigas. Šiose pareigose jis liko iki mirties. Gavinier uoliai dėstė ir, nepaisant seno amžiaus, rado jėgų diriguoti ir būti konservatorijos konkursų prizų skirstymo komisijoje.

Kaip smuikininkas, Gavignier išlaikė technikos mobilumą iki paskutinių dienų. Likus metams iki mirties, jis sukūrė „24 matines“ – garsiuosius etiudus, kurie ir šiandien studijuojami konservatorijose. Gavignier juos atliko kasdien, tačiau jie yra nepaprastai sunkūs ir prieinami tik labai išvystytą techniką turintiems smuikininkams.

Gavignier mirė 8 m. rugsėjo 1800 d. Musical Paris apraudojo šią netektį. Laidotuvių korteže dalyvavo Gossekas, Megulas, Cherubini, Martini, atvykę pagerbti paskutinę savo mirusio draugo pagarbą. Gossekas pasakė panegirikos žodį. Taip baigėsi vieno didžiausių XVIII amžiaus smuikininkų gyvenimas.

Gavignier mirė apsuptas draugų, gerbėjų ir studentų savo kuklesniuose namuose Rue Saint-Thomas, netoli Luvro. Jis gyveno antrame aukšte dviejų kambarių bute. Prieškambario apstatymą sudarė senas kelioninis lagaminas (tuščias), muzikos stendas, kelios šiaudinės kėdės, nedidelė spinta; miegamajame buvo kamininis tualetinis staliukas, varinės žvakidės, mažas eglės staliukas, sekretorius, sofa, keturi foteliai ir kėdės, apmuštos Utrechto aksomu, ir tiesiog elgeta lova: sena sofa su dviem atlošais, uždengta. su skudurėliu. Visas turtas nebuvo vertas 75 frankų.

Židinio šone taip pat buvo spinta, kurioje buvo sukrauti į krūvą įvairūs daiktai – apykaklės, kojinės, du medalionai su Rousseau ir Voltaire'o atvaizdais, Montaigne'o „Eksperimentai“ ir kt. vienas auksinis su Henriko atvaizdu. IV, kitas su Jeano-Jacques'o Rousseau portretu. Spintoje yra naudoti daiktai, kurių vertė 49 frankai. Didžiausias lobis visame Gavignier palikime yra Amati smuikas, 4 smuikai ir jo tėvo altas.

Gavinier biografijos rodo, kad jis turėjo ypatingą meną žavėti moteris. Atrodė, kad jis „gyveno pagal juos ir gyveno dėl jų“. Be to, jis visada išliko tikru prancūzu savo riterišku požiūriu į moteris. Ciniškoje ir iškrypusioje aplinkoje, taip būdingoje priešrevoliucinei dešimtmečių prancūzų visuomenei, atviro mandagumo aplinkoje Gavignier buvo išimtis. Jis išsiskyrė išdidžiu ir nepriklausomu charakteriu. Aukštas išsilavinimas ir šviesus protas suartino jį su epochos šviesuoliais. Jis dažnai buvo matomas Pupliner, barono Bagge'o namuose su Jeanu-Jacques'u Rousseau, su kuriuo palaikė artimus draugiškus santykius. Fayol apie tai pasakoja juokingą faktą.

Rousseau labai vertino pokalbius su muzikantu. Vieną dieną jis pasakė: „Gavinier, aš žinau, kad tau patinka kotletai; Kviečiu jų paragauti“. Atvykęs į Rousseau, Gavinier rado jį savo rankomis kepantį kotletus svečiui. Laurency pabrėžia, kad visi puikiai žinojo, kaip paprastai mažai bendraujančiam Rousseau buvo sunku sugyventi su žmonėmis.

Dėl ypatingo Gavinier įniršio jis kartais buvo nesąžiningas, irzlus, kaustinis, tačiau visa tai buvo padengta nepaprastu gerumu, kilnumu ir reagavimu. Jis stengėsi padėti kiekvienam stokojančiam žmogui ir darė tai nesąmoningai. Jo reagavimas buvo legendinis, o jo gerumą jautė visi aplinkiniai. Vieniems jis padėjo patarimais, kitiems pinigais, tretiems – sudarydamas pelningas sutartis. Jo nusiteikimas – linksmas, atviras, bendraujantis – toks išliko iki senatvės. Senolio niurzgėjimas jam nebuvo būdingas. Jam suteikė tikrą pasitenkinimą pagerbti jaunuosius menininkus, jis turėjo išskirtinį požiūrių platumą, puikų laiko pojūtį ir naujovę, kurią jis atnešė jo mylimam menui.

Jis yra kiekvieną rytą. atsidavęs pedagogikai; su mokiniais dirbo su nuostabia kantrybe, užsispyrimu, užsidegimu. Mokiniai jį dievino ir nepraleido nei vienos pamokos. Jis visais įmanomais būdais juos palaikė, skiepijo tikėjimą savimi, sėkme, menine ateitimi. Pamatęs gabų muzikantą, jis priėmė jį kaip studentą, kad ir kaip jam būtų sunku. Kartą išgirdęs jaunąjį Aleksandrą Bushą, jis pasakė savo tėvui: „Šis vaikas yra tikras stebuklas ir jis taps vienu pirmųjų savo laikų menininkų. Duok tai man. Noriu nukreipti jo studijas, kad padėtų išsiugdyti ankstyvą genialumą, o mano pareiga bus tikrai lengva, nes jame dega šventa ugnis.

Visiškas abejingumas pinigams paveikė ir jo mokinius: „Jis niekada nesutiko imti honoraro iš tų, kurie atsiduoda muzikai. Be to, jis visada pirmenybę teikė neturtingiems studentams, o ne turtingiesiems, kuriuos kartais priversdavo laukti valandų valandas, kol pats baigs pamokas pas kokį jauną menininką, netekusį lėšų.

Nuolat galvojo apie studentą ir jo ateitį, o jei pamatydavo, kad kažkas nemoka groti smuiku, bandė jį perkelti į kitą instrumentą. Daugelis buvo laikomi savo lėšomis ir reguliariai, kiekvieną mėnesį, aprūpinami pinigais. Nieko keisto, kad toks mokytojas tapo visos smuikininkų mokyklos įkūrėju. Vardinsime tik pačius genialiausius, kurių vardai buvo plačiai žinomi XVIII a. Tai Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (vyresnysis), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier menininku žavėjosi puikūs Prancūzijos muzikantai. Kai jam tebuvo 24 metai, L. Dakenas apie jį nerašė ditirambinių eilučių: „Kokius garsus girdi! Koks lankas! Kokia stiprybė, malonė! Tai pats Baptistas. Jis užfiksavo visą mano esybę, aš džiaugiuosi! Jis kalba į širdį; viskas žiba po pirštais. Jis atlieka italų ir prancūzų muziką vienodai tobulai ir užtikrintai. Kokios nuostabios kadencijos! O jo fantazija, liečianti ir švelni? Kiek seniai laurų vainikai, be pačių gražiausių, buvo pinami, kad puoštų tokį jauną antakį? Jam nėra nieko neįmanomo, jis gali viską mėgdžioti (ty suvokti visus stilius – LR). Jis gali pranokti tik save. Visas Paryžius bėga jo klausyti ir negali pakankamai girdėti, jis toks žavus. Apie jį galima tik pasakyti, kad talentas nelaukia metų šešėlių...

O štai dar viena, ne mažiau ditirambiška apžvalga: „Gavinier nuo gimimo turi visas savybes, kurių galėtų norėti smuikininkas: nepriekaištingą skonį, kairės rankos ir lanko techniką; jis puikiai skaito iš lapo, neįtikėtinai lengvai suvokia visus žanrus, be to, jam nieko nekainuoja įvaldyti sunkiausias technikas, kurių tobulinimui kiti turi skirti daug laiko. Jo grojimas apima visus stilius, paliečia tonų grožį, stulbina atlikimą.

Apie nepaprastą Gavinier sugebėjimą ekspromtu atlikti sunkiausius darbus minima visose biografijose. Vieną dieną italas, atvykęs į Paryžių, nusprendė sukompromituoti smuikininką. Į savo įsipareigojimą jis įtraukė savo dėdę markizą N. Vakare pas Paryžiaus finansininką Pupliner susirinkusią didelę kompaniją, kuri išlaikė puikų orkestrą, markizas pasiūlė Gavignier sugroti specialiai šiam tikslui užsakytą koncertą. kažkokio kompozitoriaus, neįtikėtinai sunku, be to, tyčia blogai perrašyta. Žvelgdamas į užrašus, Gavignier paprašė perkelti pasirodymą kitai dienai. Tada markizas ironiškai pastebėjo, kad smuikininko prašymą vertina „kaip atsitraukimą tų, kurie teigia galintys iš pirmo žvilgsnio atlikti bet kokią jų siūlomą muziką“. Hurt Gavignier, netaręs nė žodžio, paėmė smuiką ir nedvejodamas, nepraleisdamas nė vienos natos, sugrojo koncertą. Markizas turėjo pripažinti, kad pasirodymas buvo puikus. Tačiau Gavignier nenurimo ir, atsigręžęs į jį lydėjusius muzikantus, pasakė: „Ponai, ponas Markizas apipylė mane padėka už tai, kaip jam atlikau koncertą, bet man nepaprastai įdomi pono Markizo nuomonė, kai Šį kūrinį groju sau. Pradėti iš naujo!" Ir sugrojo koncertą taip, kad šis, visumoje, vidutiniškas kūrinys pasirodė visiškai naujoje, perkeistoje šviesoje. Pasigirdo audringi plojimai, o tai reiškė visišką menininko triumfą.

Gavinier atlikimo savybės pabrėžia garso grožį, išraiškingumą ir galią. Vienas kritikas rašė, kad keturi Paryžiaus smuikininkai, turintys stipriausią toną, grojantys vieningai, savo skambesio galia nepralenkia Gavignier ir kad jis laisvai dominavo 50 muzikantų orkestre. Tačiau savo amžininkus jis dar labiau užkariavo skvarbiu, išraiškingu žaidimu, priversdamas „tarsi kalbėti ir dūsauti smuiku“. Gavignier ypač išgarsėjo adagio, lėtų ir melancholiškų kūrinių atlikimu, priklausiusiu, kaip tada sakydavo, „širdies muzikos“ sferai.

Tačiau, pusiau sveikinimai, neįprasčiausias Gavignier pasirodymo bruožas turi būti pripažintas subtiliausiu skirtingų stilių pojūčiu. Šiuo atžvilgiu jis pralenkė savo laiką ir atrodė, kad žvelgė į XNUMX amžiaus vidurį, kai „meninio apsimetinėjimo menas“ tapo pagrindiniu atlikėjų pranašumu.

Tačiau Gavignier išliko tikru XVIII amžiaus sūnumi; jo siekis atlikti skirtingų laikų ir tautų kūrinius neabejotinai turi edukacinį pagrindą. Ištikimas Rousseau idėjoms, dalindamasis enciklopedistų filosofija, Gavignier stengėsi jos principus perkelti į savo spektaklį, o prigimtinis talentas prisidėjo prie šių siekių puikaus įgyvendinimo.

Toks buvo Gavignier – tikras prancūzas, žavus, elegantiškas, protingas ir sąmojingas, turintis nemažai gudraus skepticizmo, ironijos ir tuo pačiu nuoširdus, malonus, kuklus, paprastas. Toks buvo didysis Gavignier, kuriuo miuziklas Paryžius žavėjosi ir didžiavosi pusę amžiaus.

L. Raabenas