Anatolijus Liadovas |
Anatolijus Liadovas
Liadovas. Lopšinė (rež. Leopold Stokowski)
... Liadovas kukliai paskyrė sau miniatiūrų sritį – fortepijoną ir orkestrą – su didele meile ir kruopštumu dirbo kaip amatininkas ir su skoniu, aukščiausios klasės juvelyras ir stiliaus meistras. Gražuolė jame tikrai gyveno tautine-rusiška dvasine forma. B. Asafjevas
A. Lyadovas priklauso XNUMX amžiaus antrosios pusės nuostabios rusų kompozitorių galaktikos jaunajai kartai. Jis pasirodė kaip talentingas kompozitorius, dirigentas, mokytojas, muzikos ir visuomenės veikėjas. Liadovo kūrybos centre – rusų epinės ir daininės tautosakos įvaizdžiai, pasakiška fantazija, jam būdinga apmąstymo, subtilaus gamtos pojūčio persmelkta lyrika; jo darbuose yra žanro charakteristikos ir komiškumo elementų. Lyadovo muzikai būdinga lengva, subalansuota nuotaika, santūrumas reiškiant jausmus, tik retkarčiais pertraukiamas aistringo, tiesioginio išgyvenimo. Liadovas didelį dėmesį skyrė meninės formos tobulinimui: lengvumas, paprastumas ir elegancija, harmoningos proporcijos – tai aukščiausi jo meniškumo kriterijai. Idealu jam pasitarnavo M. Glinkos ir A. Puškino kūryba. Jis ilgai galvojo apie visas savo sukurtų darbų detales, o tada švariai, beveik be dėmių užrašė kompoziciją.
Mėgstamiausia Liadovo muzikinė forma – nedidelis instrumentinis ar vokalinis kūrinys. Kompozitorius juokaudamas sakė, kad negali pakęsti ilgiau nei penkias minutes muzikos. Visi jo darbai yra miniatiūros, glaustos ir ištobulintos formos. Liadovo kūryba nedidelės apimties, kantata, 12 kūrinių simfoniniam orkestrui, 18 vaikiškų dainelių liaudies žodžiais balsui ir fortepijonui, 4 romansai, apie 200 liaudies dainų aranžuočių, keli chorai, 6 kameriniai instrumentiniai kūriniai, per 50 kūrinių fortepijonui. .
Lyadovas gimė muzikinėje šeimoje. Jo tėvas buvo Mariinsky teatro dirigentas. Berniukas turėjo galimybę klausytis simfoninės muzikos koncertuose, dažnai lankytis operos teatre visoms repeticijoms ir pasirodymams. „Jis mylėjo Glinką ir žinojo tai mintinai. „Rogneda“ ir „Judith“ Serovas žavėjosi. Scenoje jis dalyvavo procesijose ir minioje, o grįžęs namo prieš veidrodį vaizdavo Ruslaną ar Farlafą. Jis pakankamai girdėjo apie dainininkus, chorą ir orkestrą“, – prisiminė N. Rimskis-Korsakovas. Muzikinis talentas pasireiškė anksti, ir 1867 metais vienuolikmetis Liadovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Praktinio rašymo mokėsi pas Rimskį-Korsakovą. Tačiau už pravaikštas ir nedrausmingumą 1876 m. jis buvo pašalintas. 1878 m. Lyadovas antrą kartą įstojo į konservatoriją ir tais pačiais metais puikiai išlaikė baigiamąjį egzaminą. Kaip diplominis darbas jam buvo įteikta muzika F. Šilerio „Mesino nuotakos“ finalinei scenai.
70-ųjų viduryje. Lyadovas susitinka su Balakirevo rato nariais. Štai ką Mussorgskis rašė apie pirmąjį susitikimą su juo: „... Naujas, neabejotinas, originalus ir Rusijos jaunas talentas...“ Bendravimas su pagrindiniais muzikantais turėjo didelės įtakos Liadovo kūrybinei raidai. Plečiasi jo interesų ratas: filosofija ir sociologija, estetika ir gamtos mokslas, klasikinė ir modernioji literatūra. Esminis jo prigimties poreikis buvo refleksija. „Iš knygos ką Jūs turiteir jį plėtoti laisvėjeir tada suprasi, ką tai reiškia think“, – vėliau rašė jis vienam iš savo draugų.
Nuo 1878 metų rudens Liadovas tapo dėstytoju Sankt Peterburgo konservatorijoje, kur dėstė teorines disciplinas atlikėjams, o nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Taip pat dėsto giedojimo koplyčioje. 80-70-ųjų sandūroje. Dirigento karjerą Liadovas pradėjo Sankt Peterburgo melomanų rate, o vėliau kaip dirigentas koncertavo A. Rubinšteino įkurtuose viešuose simfoniniuose koncertuose, taip pat M. Beliajevo įkurtuose Rusijos simfoniniuose koncertuose. Jo, kaip dirigento, savybes labai vertino Rimskis-Korsakovas, Rubinšteinas, G. Laroche.
Liadovo muzikiniai ryšiai plečiasi. Susitinka su P. Čaikovskiu, A. Glazunovu, Laroče, tampa Beliajevskio penktadienių nariu. Tuo pačiu metu jis išgarsėjo kaip kompozitorius. Nuo 1874 m. publikuojami pirmieji Liadovo kūriniai: 4 romansai, op. 1 ir „Spikeriai“ op. 2 (1876). Romansai pasirodė vienintelė Liadovo patirtis šiame žanre; jie buvo sukurti „kučkistų“ įtakoje. „Spikeriai“ yra pirmoji Liadovo kompozicija fortepijonui, kuri yra mažų, įvairių kūrinių serija, sujungta į visą ciklą. Jau čia nulemta Liadovo pateikimo maniera – intymumas, lengvumas, elegancija. Iki 1900-ųjų pradžios. Liadovas parašė ir išleido 50 opusų. Dauguma jų – smulkūs fortepijoniniai kūriniai: intermezzo, arabeskos, preliudai, ekspromtai, etiudai, mazurkos, valsai ir kt. Didelio populiarumo sulaukė Muzikinė „Snuffbox“, kurioje itin subtiliai ir rafinuotai atkuriami lėlių-žaislų pasaulio vaizdai. Tarp preliudų – Preliudas h-moll op. ypač išsiskiria. 11, kurio melodija labai artima liaudies melodijai „O kas gi žiauru“ iš M. Balakirevo rinkinio „40 rusų liaudies dainų“.
Didžiausi kūriniai fortepijonui – 2 variacijų ciklai (Glinkos romanso „Venecijos naktis“ tema ir lenkiška tema). Viena garsiausių pjesių buvo baladė „Apie senovę“. Šis kūrinys artimas epiniams Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ bei A. Borodino simfonijos „Bogatyrskaja“ puslapiams. Kai 1906 metais Liadovas sukūrė baladės „Apie senus laikus“ orkestrinę versiją, V. Stasovas, išgirdęs ją, sušuko: „Tikrasis. akordeonas Jūs čia lipdėte.
80-ųjų pabaigoje. Liadovas pasuko vokalinės muzikos link ir sukūrė 3 vaikiškų dainelių rinkinius pagal liaudies anekdotų, pasakų, chorų tekstus. C. Cui šias dainas pavadino „mažyčiais perliukais geriausiu užbaigtu apdaila“.
Nuo 90-ųjų pabaigos. Liadovas aistringai užsiima Geografijos draugijos ekspedicijų surinktų liaudies dainų apdorojimu. Ypač išsiskiria 4 balsui ir fortepijonui skirtos kolekcijos. Sekdamas Balakirevo ir Rimskio-Korsakovo tradicijomis, Liadovas plačiai naudoja subvokalinės polifonijos technikas. O šioje muzikinės kūrybos formoje pasireiškia tipiškas Liadovo bruožas – intymumas (jis naudoja minimalų balsų skaičių, kuris sudaro lengvą permatomą audinį).
Iki XX amžiaus pradžios. Lyadovas tampa vienu iš pirmaujančių ir autoritetingiausių Rusijos muzikantų. Konservatorijoje jam pereina specialios teorinės ir kompozicijos klasės, tarp jo mokinių yra S. Prokofjevas, N. Myaskovskis, B. Asafjevas ir kt. Liadovo elgesį 1905 m., studentų neramumų laikotarpiu, galima pavadinti drąsiu ir kilniu. Toli nuo politikos jis besąlygiškai prisijungė prie vadovaujančios mokytojų grupės, protestavusios prieš reakcingus RMS veiksmus. Po atleidimo iš Rimskio-Korsakovo konservatorijos Liadovas kartu su Glazunovu paskelbė atsistatydinantis iš jos profesorių.
1900-aisiais Lyadovas daugiausia kreipiasi į simfoninę muziką. Jis sukuria daugybę kūrinių, kurie tęsia XNUMX amžiaus rusų klasikos tradicijas. Tai orkestrinės miniatiūros, kurių siužetus ir vaizdus siūlo liaudies šaltiniai („Baba Yaga“, „Kikimora“) ir gamtos grožio kontempliacija („Stebuklingasis ežeras“). Lyadovas juos pavadino „pasakiškomis nuotraukomis“. Juose kompozitorius plačiai išnaudoja orkestro koloristines ir tapybines galimybes, eidamas Glinkos ir „Galingosios saujos“ kūrėjų keliu. Ypatingą vietą užima „Aštuonios rusų liaudies dainos orkestrui“, kuriose Liadovas meistriškai panaudojo autentiškas liaudies melodijas – epinę, lyrinę, šokio, ritualinę, apvalią šokio, išreiškiančias skirtingus rusų žmogaus dvasinio pasaulio aspektus.
Per šiuos metus Lyadovas rodė gyvą susidomėjimą naujomis literatūros ir meno tendencijomis, ir tai atsispindėjo jo kūryboje. Rašo muziką M. Maeterlincko pjesei „Sesuo Beatričė“, simfoniniam paveikslui „Iš Apokalipsės“ ir „Liūdna daina orkestrui“. Tarp naujausių kompozitoriaus idėjų – baletas „Leila ir Alalei“ bei simfoninis paveikslas „Kupalos naktis“ pagal A. Remizovo kūrybą.
Paskutiniuosius kompozitoriaus gyvenimo metus aptemdė netekčių kartėlio. Liadovą labai smarkiai ir labai nuliūdino draugų ir bendraminčių netektis: vienas po kito mirė Stasovas, Beliajevas, Rimskis-Korsakovas. 1911 metais Liadovas sirgo sunkia liga, nuo kurios negalėjo visiškai pasveikti.
Ryškus Liadovo nuopelnų pripažinimo įrodymas buvo jo kūrybinės veiklos 1913-ųjų metinių minėjimas 35 m. Daugelis jo kūrinių vis dar yra plačiai populiarūs ir mėgstami klausytojų.
A. Kuznecova
