Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

A. Babadžaniano kūryba, tvirtai susijusi su rusų ir armėnų muzikos tradicijomis, tapo reikšmingu reiškiniu sovietinėje muzikoje. Kompozitorius gimė mokytojų šeimoje: tėtis dėstė matematiką, mama – rusų kalbą. Jaunystėje Babajanyanas gavo visapusišką muzikinį išsilavinimą. Iš pradžių studijavo Jerevano konservatorijoje kompozicijos klasėje pas S. Barkhudaryaną ir V. Taljaną, vėliau persikėlė į Maskvą, kur baigė Muzikos koledžą. Gnezinai; čia jo mokytojai buvo E. Gnesina (fortepijonas) ir V. Šebalinas (kompozicija). 1947 metais Babajanjanas eksternu baigė Jerevano konservatorijos kompozicijos skyrių, o 1948 metais – Maskvos konservatorijos K. Igumnovo fortepijono klasę. Kartu su G. Litinskiu tobulinosi kompozicijos studijoje Armėnijos TSR kultūros namuose Maskvoje. Nuo 1950 m. Babajanjanas dėstė fortepijoną Jerevano konservatorijoje, o 1956 m. persikėlė į Maskvą, kur visiškai atsidėjo muzikos kūrimui.

Babajaniano, kaip kompozitoriaus, individualumą įtakojo P. Čaikovskio, S. Rachmaninovo, A. Chačaturiano kūryba, taip pat armėnų muzikos klasikai – Komitas, A. Spendiarovas. Iš rusų ir armėnų klasikinių tradicijų Babajanjanas perėmė tai, kas labiausiai atitiko jo paties supančio pasaulio pojūtį: romantišką pakilumą, atvirą emocionalumą, patosą, dramą, lyrinę poeziją, spalvingumą.

50-ųjų raštai – „Herojiška baladė“ fortepijonui ir orkestrui (1950), fortepijoninis trio (1952) – išsiskiria emocionaliu išraiškos dosnumu, plataus alsavimo kantilenine melodija, sultingomis ir gaiviomis harmoningomis spalvomis. 60-70-aisiais. Babadzhanjano kūrybos stiliuje buvo posūkis į naujus vaizdinius, naujas išraiškos priemones. Šių metų kūriniai išsiskiria emocinės raiškos santūrumu, psichologiniu gyliu. Buvusią daininę-romantinę kantieną keitė išraiškingo monologo melodija, įtemptos kalbos intonacijos. Šie bruožai būdingi Koncertui violončelei (1962), Trečiajam kvartetui, skirtam Šostakovičiaus atminimui (1976). Babajanyan organiškai sujungia naujas kompozicines technikas su etniškai spalvota intonacija.

Ypatingą pripažinimą pelnė pianistas Babadžanjanas, puikus savo kūrinių interpretatorius, taip pat pasaulinės klasikos kūriniai: R. Šumano, F. Šopeno, S. Rachmaninovo, S. Prokofjevo. D. Šostakovičius jį vadino puikiu pianistu, stambiu mastu atlikėju. Neatsitiktinai fortepijoninė muzika Babajanyan kūryboje užima svarbią vietą. Ryškiai prasidėjo 40-aisiais. Su Vagharshapat šokiu, polifonine sonata, kompozitorius sukūrė nemažai kompozicijų, kurios vėliau tapo „repertuaru“ (Preliudas, Kapričo, Refleksijos, Eilėraštis, Šeši paveikslai). Viena paskutinių jo kūrinių „Sapnai“ (1982 m.) taip pat buvo parašyta fortepijonui ir orkestrui.

Babajanyanas yra originalus ir daugialypis menininkas. Didžiąją šlovę atnešusiai dainai jis skyrė nemažą savo darbo dalį. Babajanyano dainose jį traukia aštrus modernumo pojūtis, optimistiškas gyvenimo suvokimas, atvira, konfidenciali kreipimosi į klausytoją maniera, šviesi ir dosni melodija. Didelio populiarumo sulaukė „Aplink Maskvą naktį“, „Neskubėk“, „Geriausias miestas žemėje“, „Atminimas“, „Vestuvės“, „Apšvietimas“, „Paskambink man“, „Ferris Wheel“ ir kt. Kompozitorius daug ir sėkmingai dirbo kino, popmuzikos, miuziklo ir teatro žanrų srityse. Sukūrė miuziklą „Bagdasaras išsiskyrė su žmona“, muziką filmams „Ieškant adresato“, „Pirmosios meilės daina“, „Nuotaka iš šiaurės“, „Mano širdis yra kalnuose“ ir kt. o platus Babajanjano kūrybos pripažinimas nėra tik jo laimingas likimas. Jis turėjo tikrą talentą bendrauti su visuomene, sugebėjo sukelti tiesioginį ir stiprų emocinį atsaką, neskirstydamas klausytojų į rimtos ar lengvosios muzikos gerbėjus.

M. Katunyanas