Naumas Lvovičius Štarkmanas |

Naumas Štarkmanas

Igumnovskajos mokykla suteikė mūsų pianistinei kultūrai daug talentingų menininkų. Išskirtinio mokytojo mokinių sąrašas iš tikrųjų baigiasi Naum Shtarkman. Po K. N. Igumnovo mirties jis nebepradėjo pereiti į kitą klasę ir 1949 m. baigė Maskvos konservatoriją, kaip tokiais atvejais įprasta sakyti, „savarankiškai“. Tad mokytojui, deja, nereikėjo džiaugtis savo augintinio sėkme. Ir jie netrukus atvyko…

Galima sakyti, kad Shtarkman (skirtingai nei dauguma jo kolegų) į dabar privalomą konkurencinį kelią įžengė kaip nusistovėjęs muzikantas. Po penktosios premijos Šopeno konkurse Varšuvoje (1955 m.), 1957 m. jis laimėjo aukščiausią apdovanojimą tarptautiniame konkurse Lisabonoje ir galiausiai tapo trečiuoju Čaikovskio konkurso prizininku (1958 m.). Visos šios sėkmės tik patvirtino jo gana aukštą meninę reputaciją.

Tai visų pirma lyriko, net rafinuoto lyriko, turinčio išraiškingą fortepijono skambesį, brandaus meistro, galinčio aiškiai ir tiksliai identifikuoti kūrinio architektoniką, kilniai ir logiškai nutiesti dramatišką liniją, reputacija. „Jo prigimtis, – rašo G. Tsypinas, – ypač artima giedroms ir kontempliatyvioms nuotaikoms, vangiai elegiška, persmelkta plonos ir švelnios melancholiškos miglos. Perkeldamas tokias emocines ir psichologines būsenas, jis yra tikrai nuoširdus ir teisingas. Ir, priešingai, pianistas tampa kiek išoriškai teatrališkas ir todėl nelabai įtikinamas ten, kur į muziką patenka aistra, intensyvi ekspresija.

Išties platus Shtarkmano repertuaras (vien daugiau nei trisdešimt fortepijoninių koncertų) gausiai reprezentuoja, tarkime, Liszto, Šopeno, Šumano, Rachmaninovo kūrybą. Tačiau jų muzikoje jį traukia ne aštrūs konfliktai, dramatizmas ar virtuoziškumas, o greičiau švelni poezija, svajingumas. Maždaug tą patį galima priskirti ir jo Čaikovskio muzikos interpretacijoms, kuriose jam ypač sekasi „Keturių metų laikų“ peizažo eskizai. „Štarkmano atlikimo idėjos, – pabrėžė V. Delsonas, – įgyvendinamos iki galo, įspaustos tiek menine, tiek virtuozine prasme. Pati pianisto grojimo maniera – surinkta, koncentruota, tiksli garsu ir frazavimu – natūrali jo potraukio į formos tobulumą, plastišką visumos ir detalių lipdymą pasekmė. Ne monumentalumas, ne konstrukcijų puošnumas ir ne bravūriškumo efektingumas vilioja Shtarkmaną, nepaisant stipraus virtuoziškumo. Mąstingumas, emocinis nuoširdumas, puikus vidinis temperamentas – tuo išsiskiria šio muzikanto meninė išvaizda.

Jeigu kalbėsime apie Shtarkmano interpretaciją Bacho, Mocarto, Haidno, Bethoveno kūriniams, tai dera prisiminti E. G. Gilelso Maskvos konkurso laureatui suteiktą charakteristiką: „Jo grojimas išsiskiria dideliu meniniu išbaigtumu ir apgalvotumu. “ Shtarkmanas dažnai vaidina prancūzų impresionistus. Pianistas ypač sėkmingai ir skvarbiai atlieka Claude'o Debussy „Suite Bergamasco“.

Atlikėjo repertuare, žinoma, yra sovietinė muzika. Kartu su garsiaisiais S. Prokofjevo ir D. Kabalevskio kūriniais Štarkmanas taip pat grojo F. Amirovo ir E. Nazirovos Koncertą arabiška temomis, G. Gasanovo, E. Golubevo koncertus fortepijonui (Nr. 2).

Shtarkman jau seniai pelnė šlovę kaip pirmos klasės chopinistas. Ne veltui menininko monografiniai vakarai, skirti lenkų genijaus kūrybai, nuolat patraukia ypatingą publikos dėmesį, giliai įsiskverbdami į kompozitoriaus intenciją.

N. Sokolovo apžvalgoje apie vieną iš šių vakarų sakoma: „Šis pianistas yra vienas geriausių tos meninės scenos menų tradicijos, kurią pelnytai būtų galima pavadinti romantiniu akademizmu, atstovų. Shtarkmanas sujungia pavydų rūpestį dėl techninių įgūdžių grynumo su nenumaldomu noru temperamentingai ir jausmingai perteikti muzikinį įvaizdį. Šį kartą talentingas meistras demonstravo šiek tiek spalvingą, bet labai gražų prisilietimą, fortepijono gradacijų meistriškumą, nepaprastą lengvumą ir greitį legato pasažuose, riešo staccato, trečdalyje, dvigubomis kintamųjų intervalų natomis ir kitomis dailiosios technikos atmainomis. Tiek baladėje, tiek kituose tą vakarą atliekamuose Šopeno kūriniuose Shtarkmanas maksimaliai sumažino dinamikos diapazoną, todėl aukštoji Šopeno lyrika pasirodė originalioje tyroje, išlaisvinta nuo visko, kas nereikalinga ir tuščia. Meninis menininko temperamentas, didelis suvokimo aštrumas šiuo atveju buvo visiškai pajungti vienai superužduočiai – maksimaliu raiškos priemonių šykštumu pademonstruoti kompozitoriaus lyrinių teiginių gilumą, talpumą. Atlikėjas puikiai susidorojo su šia sunkiausia užduotimi.

Shtarkman koncertų scenoje koncertavo daugiau nei keturis dešimtmečius. Laikas tam tikrus koregavimus atlieka jo kūrybines nuostatas ir, iš tikrųjų, pasirodymą. Menininkas turi daug monografinių programų – Bethoveno, Liszto, Šopeno, Šumano, Čaikovskio. Prie šio sąrašo dabar galime įtraukti Schuberto vardą, kurio tekstai pianisto veide rado subtilų interpretatorių. Shtarkman susidomėjimas ansamblio muzikavimu dar labiau išaugo. Anksčiau yra koncertavęs kartu su vokalistais, smuikininkais, su Borodino, Tanejevo, Prokofjevo vardų kvartetais. Pastaraisiais metais ypač vaisingas jo bendradarbiavimas su dainininku K. Lisovskiu (programos iš Bethoveno, Schumanno, Čaikovskio kūrybos). Kalbant apie interpretacinius poslinkius, verta pacituoti žodžius iš A. Lyubitsky recenzijos apie koncertą, kuriuo Shtarkmanas šventė savo meninės veiklos 30-metį: „Pianisto grojimas išsiskiria emocine pilnatve, vidiniu temperamentu. Lyrinis principas, aiškiai vyravęs jaunojo Štarkmano mene, šiandien išlaikė savo svarbą, tačiau tapo kokybiškai kitoks. Jame nėra jautrumo, užsispyrimo, švelnumo. Jaudulys, drama organiškai dera su dvasios ramybe. Shtarkmanas dabar didelę reikšmę skiria frazavimui, intonaciniam išraiškingumui ir kruopščiam detalių užbaigimui.

Maskvos konservatorijos profesorius (nuo 1990). Nuo 1992 m. dėsto Maimonido vardu pavadintoje Žydų akademijoje.

L. Grigorjevas, J. Platekas, 1990 m