Antonas Rubinšteinas |

Antonas Rubinšteinas

Man visada buvo įdomu tyrinėti ar ir kokia apimtimi muzika ne tik perteikia to ar kito kompozitoriaus individualumą ir dvasinę nuotaiką, bet ir yra laiko, istorinių įvykių, socialinės kultūros būklės ir tt aidas ar aidas. Ir aš padariau išvadą, kad tai gali būti toks aidas iki menkiausios smulkmenos… A. Rubinšteinas

A. Rubinšteinas yra viena iš centrinių XNUMX amžiaus antrosios pusės Rusijos muzikinio gyvenimo figūrų. Jis sujungė puikų pianistą, didžiausią muzikinio gyvenimo organizatorių ir įvairiuose žanruose dirbusį kompozitorių, sukūręs daugybę puikių kūrinių, išlaikiusių savo reikšmę ir vertę iki šiol. Daug šaltinių ir faktų liudija, kokią vietą Rubinšteino veikla ir išvaizda užėmė rusų kultūroje. Jo portretus piešė B. Perovas, I. Repinas, I. Kramskojus, M. Vrubelis. Jam skirta daug eilėraščių – daugiau nei bet kuriam kitam to laikmečio muzikantui. Jis minimas A. Herzeno susirašinėjime su N. Ogarevu. L. Tolstojus ir I. Turgenevas kalbėjo apie jį su susižavėjimu...

Neįmanoma suprasti ir vertinti kompozitoriaus Rubinšteino atskirai nuo kitų jo veiklos aspektų ir, kiek ne mažiau, nuo jo biografijos bruožų. Pradėjo kaip daugelis amžiaus vidurio vaikų, 1840-43 m. su mokytoju A. Villuanu surengęs koncertinį turą po didžiuosius Europos miestus. Tačiau labai greitai jis įgijo visišką nepriklausomybę: dėl tėvo žlugimo ir mirties jaunesnysis brolis Nikolajus su mama išvyko iš Berlyno, kur berniukai studijavo kompozicijos teoriją pas Z. Deną, ir grįžo į Maskvą. Antonas persikėlė į Vieną ir visą savo būsimą karjerą skolingas tik sau. Vaikystėje ir jaunystėje išsiugdytas darbštumas, savarankiškumas ir charakterio tvirtumas, išdidi meninė savimonė, profesionalaus muzikanto, kuriam menas yra vienintelis materialios egzistencijos šaltinis, demokratiškumas – visi šie bruožai muzikantui išliko būdingi iki pat M. pabaigos. jo dienas.

Rubinšteinas buvo pirmasis rusų muzikantas, kurio šlovė buvo tikrai pasaulinė: skirtingais metais jis ne kartą koncertavo visose Europos šalyse ir JAV. Ir beveik visada į programas įtraukdavo savo kūrinius fortepijonui arba dirigavo savo orkestrines kompozicijas. Tačiau ir be to Rubinšteino muzika daug skambėjo Europos šalyse. Taigi F. Lisztas 1854 metais Veimare dirigavo savo operą „Sibiro medžiotojai“, o po kelerių metų toje pačioje vietoje – oratoriją „Prarastas rojus“. Tačiau pagrindinis Rubinšteino daugialypio talento ir tikrai milžiniškos energijos pritaikymas, žinoma, buvo rastas Rusijoje. Į Rusijos kultūros istoriją jis įėjo kaip Rusijos muzikos draugijos, pirmaujančios koncertinės organizacijos, prisidėjusios prie reguliaraus koncertinio gyvenimo ir muzikinio ugdymo Rusijos miestuose plėtojimo, iniciatorius ir vienas iš įkūrėjų. Jo paties iniciatyva buvo sukurta pirmoji šalyje Sankt Peterburgo konservatorija – tapo jos direktoriumi ir profesoriumi. P. Čaikovskis buvo pačioje pirmoje savo mokinių išleistuvėje. Visas Rubinšteino kūrybinės veiklos rūšis, visas šakas vienija nušvitimo idėja. Ir taip pat kurti.

Rubinšteino kūrybinis palikimas yra didžiulis. Tai bene produktyviausias kompozitorius visoje antroje XIII amžiaus pusėje. Jis parašė 13 operas ir 4 sakralines oratorines operas, 6 simfonijų ir maždaug. 10 kitų kūrinių orkestrui, apie. 20 kamerinių instrumentinių ansamblių. Fortepijoninių kūrinių skaičius viršija 200; ant rusų, vokiečių, serbų ir kitų poetų tekstų sukūrė apytiksliai. 180 romansai ir vokaliniai ansambliai… Dauguma šių kompozicijų išlaiko grynai istorinį interesą. „Multi-writing“, komponavimo proceso greitis, labai pakenkė darbų kokybei ir apdailai. Dažnai buvo vidinis prieštaravimas tarp improvizacinio muzikinių minčių pateikimo ir gana griežtų jų plėtojimo schemų.

Tačiau tarp šimtų teisingai užmirštų opusų Antono Rubinšteino palikimas turi nuostabių kūrinių, atspindinčių jo turtingą, galingą asmenybę, jautrią klausą, dosnią melodingą dovaną ir kompozitoriaus įgūdžius. Kompozitoriui ypač sekėsi Rytų muzikiniuose vaizdiniuose, kurie, pradedant M. Glinka, buvo pagrindinė rusų muzikos tradicija. Meninius pasiekimus šioje srityje pripažino net aštriai neigiamai nusiteikę kritikai Rubinšteino kūrybą – o tokių labai įtakingų buvo ne vienas, pavyzdžiui, C. Cui.

Tarp geriausių Rubinšteino rytietiškų įsikūnijimų yra opera „Demonas“ ir „Persų dainos“ (ir nepamirštamas Chaliapino balsas, su santūriu, tyliu aistra, išvedantis „O, jei būtų taip amžinai...“) Susiformavo rusų lyrinės operos žanras. filme „Demonas“, kuris netrukus tapo „Eugenijus Oneginas“. Tų metų rusų literatūra ar portretai rodo, kad noras atspindėti dvasinį pasaulį, šiuolaikinio žmogaus psichologiją buvo visos meninės kultūros bruožas. Rubinšteino muzika tai perteikė per operos intonacinę struktūrą. Neramus, nepatenkintas, siekiantis laimės ir negalintis jos pasiekti, tų metų klausytojas Demoną Rubinšteiną tapatino su savimi, o toks susitapatinimas Rusijos operos teatre įvyko, regis, pirmą kartą. Ir, kaip nutinka meno istorijoje, atspindėdama ir išreikšdama savo laiką, geriausia Rubinšteino opera išlaiko mums jaudinantį susidomėjimą. Romansai gyvai ir skamba („Naktis“ – „Mano balsas tau švelnus ir švelnus“ – šiuos A. Puškino eilėraščius kompozitorius paskyrė savo ankstyvajam fortepijoniniam kūriniui – „Romansas“ F-dur), ir Epithalama iš operos. „Nero“ ir ketvirtasis koncertas fortepijonui ir orkestrui…

L. Korabelnikova