Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Puikus maestro →
• Feat Toscanini →

Su šio muzikanto vardu siejama visa dirigavimo meno era. Beveik septyniasdešimt metų jis stovėjo prie pulto, rodydamas pasauliui neprilygstamus visų laikų ir tautų kūrinių interpretacijos pavyzdžius. Toscanini figūra tapo atsidavimo menui simboliu, jis buvo tikras muzikos riteris, nemokantis kompromisų siekdamas idealo.

Apie Toscanini daug puslapių parašė rašytojai, muzikantai, kritikai ir žurnalistai. Ir visi jie, apibrėždami pagrindinį didžiojo dirigento kūrybinio įvaizdžio bruožą, byloja apie begalinį jo tobulumo siekį. Jis niekada nebuvo patenkintas nei savimi, nei orkestru. Koncertų ir teatro salės tiesiogine prasme drebėjo nuo entuziastingų plojimų, recenzijose jis buvo įvertintas pačiais puikiausiais epitetais, tačiau maestro griežta teisėja buvo tik ramybės nepažįstanti muzikinė sąžinė.

„... Jo asmenyje, – rašo Stefanas Zweigas, – vienas tiesiausių mūsų laikų žmonių tarnauja vidinei meno kūrinio tiesai, jis tarnauja su tokiu fanatišku atsidavimu, su tokiu nenumaldomu griežtumu ir kartu nuolankumu, vargu ar šiandien rasime jokioje kitoje kūrybos srityje. Be puikybės, be arogancijos, be savivalės jis tarnauja aukščiausiajai mylimo šeimininko valiai, tarnauja visomis žemiškosios tarnystės priemonėmis: kunigo tarpininkavimo galia, tikinčiojo pamaldumu, griežtu mokytojo griežtumu. ir nenuilstantis amžinojo mokinio uolumas... Mene – tokia jo moralinė didybė, tokia jo žmogiška pareiga. Jis pripažįsta tik tobulą ir ne ką kita, kaip tobulą. Visa kita – gana priimtina, beveik visapusiška ir apytikslė – šiam užsispyrusiam menininkui neegzistuoja, o jei ir yra, tai kaip kažkas jam giliai priešiško.

Toscanini gana anksti nustatė savo, kaip dirigento, pašaukimą. Jis gimė Parmoje. Jo tėvas dalyvavo Italijos tautos nacionalinio išsivadavimo kovoje su Garibaldžio vėliava. Arturo muzikiniai sugebėjimai atvedė jį į Parmos konservatoriją, kur studijavo violončelės. O praėjus metams po konservatorijos baigimo įvyko debiutas. 25 m. birželio 1886 d. Rio de Žaneire dirigavo operą „Aida“. Pergalinga sėkmė patraukė muzikantų ir muzikos veikėjų dėmesį į Toscanini vardą. Grįžęs į tėvynę jaunasis dirigentas kurį laiką dirbo Turine, o amžiaus pabaigoje vadovavo Milano teatrui „La Scala“. Šiame operos centre Europoje Toscanini atliekami pastatymai atneša jam pasaulinę šlovę.

Niujorko Metropoliteno operos istorijoje laikotarpis nuo 1908 iki 1915 metų buvo tikrai „auksinis“. Tada Toscanini čia dirbo. Vėliau dirigentas apie šį teatrą kalbėjo ne itin pagirtinai. Įprastu ekspansyvumu jis muzikos kritikui S. Chocinovui pasakė: „Čia kiaulių tvartas, o ne opera. Jie turėtų jį sudeginti. Net prieš keturiasdešimt metų tai buvo blogas teatras. Mane daug kartų kvietė į Metą, bet visada sakydavau „ne“. Caruso, Scotty atvyko į Milaną ir man pasakė: „Ne, maestro, „Metropolitan“ nėra jums skirtas teatras. Jis geras užsidirbti pinigų, bet jis nėra rimtas. Ir jis tęsė, atsakydamas į klausimą, kodėl vis dar koncertavo „Metropolitan“: „Ak! Atėjau į šį teatrą, nes vieną dieną man pasakė, kad Gustavas Mahleris sutiko ten atvykti, ir aš pagalvojau: jei toks geras muzikantas kaip Mahleris sutinka ten eiti, Metas negali būti labai blogas. Vienas geriausių Toscanini darbų Niujorko teatro scenoje buvo Musorgskio Boriso Godunovo pastatymas.

… vėl Italija. Vėl teatras „La Scala“, pasirodymai simfoniniuose koncertuose. Tačiau į valdžią atėjo Musolinio banditai. Dirigentas atvirai rodė savo nemeilę fašistiniam režimui. „Duce“ jis vadino kiaulę ir žudiką. Viename iš koncertų jis atsisakė atlikti nacių himną, o vėliau, protestuodamas prieš rasinę diskriminaciją, nedalyvavo Bairoito ir Zalcburgo muzikinėse šventėse. O ankstesni Toscanini pasirodymai Bairoite ir Zalcburge buvo šių festivalių puošmena. Tik baimė dėl pasaulio viešosios nuomonės neleido Italijos diktatoriui taikyti represijų prieš iškilųjį muzikantą.

Gyvenimas fašistinėje Italijoje Toscanini tampa nepakeliamas. Daugelį metų jis palieka gimtąjį kraštą. Į JAV persikėlęs italų dirigentas 1937 m. tampa naujai sukurto Nacionalinės transliuotojų korporacijos NBC simfoninio orkestro vadovu. Į Europą ir Pietų Ameriką jis keliauja tik gastrolių metu.

Neįmanoma pasakyti, kurioje dirigavimo srityje Toscanini talentas pasireiškė aiškiau. Jo tikrai stebuklinga lazdelė pagimdė šedevrus tiek operos, tiek koncertų scenoje. Mocarto, Rossini, Verdi, Wagnerio, Musorgskio, R. Strausso operos, Bethoveno, Brahmso, Čaikovskio, Mahlerio simfonijos, Bacho, Hendelio, Mendelsono oratorijos, Debussy, Ravelio, Duke'o orkestriniai kūriniai – kiekvienas naujas skaitymas buvo atradimas. Toscanini repertuaro simpatijai nebuvo ribų. Ypač jį pamėgo Verdi operos. Į savo programas kartu su klasikiniais kūriniais jis dažnai įtraukdavo ir šiuolaikinę muziką. Taigi 1942 m. jo vadovaujamas orkestras tapo pirmuoju Šostakovičiaus Septintosios simfonijos atlikėju Jungtinėse Valstijose.

Toscanini sugebėjimas priimti naujus kūrinius buvo unikalus. Jo atmintis nustebino ne vieną muzikantą. Busoni kartą pastebėjo: „... Toscanini turi fenomenalią atmintį, kurios pavyzdį sunku rasti visoje muzikos istorijoje... Jis ką tik perskaitė sunkiausią Duke'o partitūrą – „Ariana ir Mėlynbarzdis“ ir kitą rytą paskiria pirmąją repeticiją. iš širdies! .. “

Toscanini savo pagrindine ir vienintele užduotimi laikė teisingai ir giliai įkūnyti tai, ką autorius parašė pastabose. Vienas iš Nacionalinės transliuotojų orkestro solistų S. Antek prisimena: „Kartą per simfonijos repeticiją per pertrauką paklausiau Toscanini, kaip jis „padarė“ jos pasirodymą. - Labai paprasta, - atsakė maestro. – Atliko taip, kaip buvo parašyta. Tai tikrai nėra lengva, bet kito kelio nėra. Tegul neišmanėliai dirigentai, įsitikinę, kad yra aukščiau už patį Viešpatį Dievą, daro, ką nori. Turite turėti drąsos žaisti taip, kaip parašyta“. Prisimenu kitą Toscanini pastabą po Šostakovičiaus Septintosios („Leningrado“) simfonijos generalinės repeticijos... „Taip parašyta“, – pavargęs tarė jis, leisdamasis scenos laiptais. „Dabar tegul kiti pradeda savo „interpretacijas“. Atlikti kūrinius „kaip parašyta“, atlikti „tiksliai“ – toks jo muzikinis credo.

Kiekviena Toscanini repeticija yra asketiškas kūrinys. Jis nepažino jokio gailesčio nei sau, nei muzikantams. Taip buvo visada: jaunystėje, suaugus ir senatvėje. Toscanini piktinasi, rėkia, maldauja, drasko marškinius, laužo lazdą, verčia muzikantus pakartoti tą pačią frazę. Jokių nuolaidų – muzika yra šventa! Šis vidinis dirigento impulsas buvo nematomais būdais perduodamas kiekvienam atlikėjui – didysis menininkas sugebėjo „suderinti“ muzikantų sielas. Ir šioje menui atsidavusių žmonių vienybėje gimė tobulas spektaklis, apie kurį Toscanini svajojo visą gyvenimą.

L. Grigorjevas, J. Platekas