Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henris Purcell

Purcell. Preliudas (Andres Segovia)

... Iš jo žavingos, tokios trumpalaikės egzistencijos sklido melodijų srautas, gaivus, ateinantis iš širdies, vienas tyriausių angliškos sielos veidrodžių. R. Rollanas

„Britų Orfėjas“ pavadino H. Purcellą amžininkais. Jo vardas anglų kultūros istorijoje stovi greta didžiųjų W. Shakespeare'o, J. Byrono, C. Dickenso vardų. Purcello kūryba vystėsi restauracijos epochoje, dvasinio pakilimo atmosferoje, kai atgijo nuostabios Renesanso meno tradicijos (pavyzdžiui, teatro klestėjimas, kuris buvo persekiojamas Kromvelio laikais); iškilo demokratinės muzikinio gyvenimo formos – kūrėsi mokami koncertai, pasaulietinės koncertinės organizacijos, nauji orkestrai, kapelos ir kt. Užaugęs turtingoje Anglijos kultūros dirvoje, perimdamas geriausias Prancūzijos ir Italijos muzikines tradicijas, Purcello menas daugeliui jo tautiečių kartų išliko vieniša, nepasiekiama viršūnė.

Purcellas gimė teismo muzikanto šeimoje. Būsimo kompozitoriaus muzikinės studijos prasidėjo Karališkojoje koplyčioje, įvaldė smuiką, vargonus ir klavesiną, dainavo chore, lankė kompozicijos pamokas pas P. Humphrey (ankst.) ir J. Blow; jo jaunystės raštai reguliariai pasirodo spaudoje. Nuo 1673 m. iki savo gyvenimo pabaigos Purcellas tarnavo Karolio II teisme. Atlikdamas daugybę pareigų (24 ansamblio „Karaliaus smuikai“ kompozitorius, sukurtas pagal garsųjį Liudviko XIV orkestrą, Vestminsterio abatijos ir Karališkosios koplyčios vargonininkas, asmeninis karaliaus klavesinininkas), Purcellas visus šiuos metus daug kūrė. Kompozitoriaus kūryba išliko pagrindiniu jo pašaukimu. Intensyviausias darbas, dideli praradimai (3 Purcello sūnūs mirė kūdikystėje) pakirto kompozitoriaus stiprybę – jis mirė sulaukęs 36 metų.

Purcello kūrybinis genijus, sukūręs didžiausią meninę vertę turinčius įvairiausių žanrų kūrinius, ryškiausiai atsiskleidė teatro muzikos srityje. Kompozitorius parašė muziką 50 teatro spektaklių. Ši įdomiausia jo kūrybos sritis yra neatsiejamai susijusi su nacionalinio teatro tradicijomis; ypač su kaukių žanru, iškilusiu Stiuartų teisme XNUMX amžiaus antroje pusėje. (kaukė – sceninis spektaklis, kuriame žaidimo scenos, dialogai kaitaliojami su muzikiniais numeriais). Sąlytis su teatro pasauliu, bendradarbiavimas su talentingais dramaturgais, kreipimasis į įvairius siužetus ir žanrus įkvėpė kompozitoriaus vaizduotę, paskatino ieškoti reljefiškesnės ir įvairiapusiškesnės išraiškos. Taigi pjesė „Fėjų karalienė“ (laisva Šekspyro „Vasarvidžio nakties sapno“ ekranizacija, teksto autorė, pref. E. Setl) išsiskiria ypatingu muzikinių vaizdų gausa. Alegorija ir ekstravagancija, fantazija ir aukšti dainų tekstai, liaudies žanro epizodai ir buferis – viskas atsispindi šio stebuklingo spektaklio muzikiniuose numeriuose. Jei „Audros“ (Šekspyro pjesės perdirbimas) muzika susiliečia su italų operos stiliumi, tai muzika karaliui Artūrui aiškiau parodo nacionalinio charakterio prigimtį (J. Drydeno pjesėje – barbariški saksų papročiai). yra kontrastuojami su britų kilnumu ir griežtumu).

Purcello teatro kūriniai, priklausomai nuo muzikinių numerių raidos ir svorio, priartėja prie operos arba tikrojo teatro spektaklių su muzika. Vienintelė Purcello opera visa prasme, kur sumuzikuotas visas libreto tekstas, yra Didona ir Enėjas (N. Tate'o libretas pagal Vergilijaus „Eneidą“ – 1689 m.). Ryškiai individualus lyrinių vaizdų charakteris, poetiškas, trapus, rafinuotas psichologinis, gilios dirvos ryšiai su anglų folkloru, kasdieniais žanrais (raganų sambūrio, chorų ir jūreivių šokių scena) – šis derinys lėmė visiškai savitą kūrybos išvaizdą. pirmoji anglų nacionalinė opera, vienas tobuliausių kompozitoriaus kūrinių. Purcellas „Dido“ ketino atlikti ne profesionalių dainininkų, o internatinių mokyklų mokiniams. Tai daugiausia paaiškina kamerinį kūrinio sandėlį – mažas formas, sudėtingų virtuoziškų dalių nebuvimą, vyraujantį griežtą, kilnų toną. Didonės mirštanti arija, paskutinė operos scena, jos lyriškai tragiška kulminacija buvo puikus kompozitoriaus atradimas. Šioje giliai išpažinties muzikoje skamba paklusnumas likimui, malda ir skundai, atsisveikinimo liūdesys. „Vien tik Didonės atsisveikinimo ir mirties scena galėtų įamžinti šį kūrinį“, – rašė R. Rollanas.

Remiantis turtingiausiomis nacionalinės chorinės polifonijos tradicijomis, susiformavo Purcello vokalinė kūryba: dainos, įtrauktos į po mirties išleistą rinkinį „British Orpheus“, liaudiško stiliaus chorai, himnai (angliškos dvasinės giesmės prie Biblijos tekstų, kurios istoriškai parengė G. F. Hendelio oratorijas. ), pasaulietinės odės, kantatos, laimikiai (anglų gyvenime paplitę kanonai) ir kt. Daug metų dirbęs su 24 karaliaus smuikų ansambliu, Purcellas paliko nuostabių kūrinių styginiams (15 fantazijų, Smuiko sonata, Chaconne ir Pavane po 4 dalys, 5 pawan ir kt.). Italų kompozitorių S. Rossi ir G. Vitali trio sonatų įtakoje buvo parašytos 22 trio sonatos dviem smuikams, bosui ir klavesinui. Purcello klavierinė kūryba (8 siuitos, daugiau nei 40 atskirų kūrinių, 2 variacijų ciklai, tokata) plėtojo anglų virginalistų tradicijas (virginel – angliška klavesino atmaina).

Praėjus tik 2 šimtmečiams po Purcello mirties, atėjo laikas jo kūrybai atgaivinti. 1876 ​​m. įkurta Purcell draugija iškėlė savo tikslą rimtai tyrinėti kompozitoriaus palikimą ir parengti visą jo kūrinių rinkinį. XX amžiuje. Anglų muzikantai siekė atkreipti visuomenės dėmesį į pirmojo rusų muzikos genijaus kūrinius; Ypač reikšminga B. Britteno, iškilaus anglų kompozitoriaus, aranžavusio Purcello dainas, naujojo leidimo Dido, atlikusio, tyrinėjančio ir kūrybinę veiklą, Purcello tema sukūrusio Variacijas ir fugą – nuostabią orkestrinę kompoziciją, savotiškas vadovas simfoniniam orkestrui.

I. Okhalova