Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Šio žymaus italų dirigento vardas yra gerai žinomas visame pasaulyje. Bet jis džiaugėsi ypač šilta klausytojų meile, gal ne mažiau nei gimtinėje, mūsų šalyje. Maskvos koncertų salių senbuviai turėjo džiugią galimybę ilgus metus sekti muzikanto kūrybinę raidą, su džiaugsmu įsitikinę, kad iš vaiko vunderkindo jis išaugo į didingą ir originalų meistrą.

Ferrero pirmą kartą koncertavo Maskvoje prieš Pirmąjį pasaulinį karą, būdamas vos septynerių metų, netrukus po debiuto Romos Costanzi salėje 1912 m. Jau tada jis sužavėjo publiką išskirtiniu muzikalumu ir išskirtine dirigavimo technika. Antrą kartą jis pas mus atvyko 1936 m., jau subrendęs menininkas, 1919 m. baigęs Vienos muzikos akademijos kompozicijos ir dirigavimo kursus.

Iki trečiojo dešimtmečio vidurio menininko menas buvo pripažintas daugelyje šalių. Maskviečiai džiaugėsi, kad jo prigimtinis talentas buvo ne tik išsaugotas, bet ir praturtintas meniniais įgūdžiais. Juk ne visada iš stebuklų vaikų išauga puikūs menininkai.

Ferrero su jauduliu Maskvoje pasitiko trečią kartą, po penkiolikos metų pertraukos. Ir vėl lūkesčiai pasiteisino. Menininko sėkmė buvo didžiulė. Prie kasų visur eilės, perpildytos koncertų salės, entuziastingi plojimai. Visa tai Ferrero koncertams suteikė ypatingo šventiškumo, sukūrė nepamirštamą reikšmingo meninio įvykio atmosferą. Ši sėkmė išliko nepakitusi per kitą menininko vizitą 1952 m.

Kaip italų dirigentas užkariavo publiką? Pirmiausia – nepaprastas meninis žavesys, temperamentas, jo talento originalumas. Jis buvo aukštos valios menininkas, tikras dirigento lazdos virtuozas. Klausytojas, sėdintis salėje, negalėjo atitraukti akių nuo lieknos, dinamiškos figūros, nuo itin išraiškingo gesto, visada preciziško, prisotinto emocionalumo. Kartais atrodė, kad jis diriguoja ne tik orkestrui, bet ir savo publikos vaizduotei. Ir tai buvo beveik hipnotizuojanti jo įtakos klausytojams galia.

Todėl natūralu, kad romantiškos aistros, ryškios spalvos, jausmų intensyvumo kupinuose darbuose menininkas pasiekė tikrų meninių apreiškimų. Jo kūrybinė prigimtis buvo gimininga šventiškumui, demokratiškam pradui, siekiui sužavėti ir pagauti kiekvieną savo patirties betarpiškumu ir kuriamų vaizdų grožiu. Ir jam tai pavyko, nes kūrybinių intencijų mąstymą sujungė su elementaria temperamento jėga.

Visos šios savybės ryškiausiai pasireiškia interpretuojant mažuosius simfoninius kūrinius – italų klasikų uvertiūras, Wagnerio ir Musorgskio operų ištraukas, Debussy, Liadovo, Richardo Strausso, Sibelijaus kūrinius. Tokie populiarūs šedevrai kaip Rossini operų „Signoras Bruschino“ ar Verdi „Sicilijos vakarienės“ uvertiūros, taip pat Johanno Strausso valsai su Ferrero visada skambėjo nuostabiai. Nepaprasto lengvumo, polėkio, grynai itališko grakštumo į jų atlikimą įdėjo dirigentas. Ferrero buvo puikus prancūzų impresionistų vertėjas. Plačiausią spalvų gamą jis atskleidė Debussy „Šventėse“ arba Ravelio „Daphnis and Chloe“. Tikra jo kūrybos viršūne galima laikyti Ravelio „Bolero“, Richardo Strausso simfonines poemas. Įtemptą šių kūrinių dinamiką dirigentas visada perteikė su nuostabia galia.

Ferrero repertuaras buvo gana platus. Taigi, kartu su simfoninėmis poemomis, orkestrinėmis miniatiūromis, į savo Maskvos programas įtraukė didelės apimties kūrinius. Tarp jų – Mocarto, Bethoveno, Čaikovskio, Dvorako, Brahmso simfonijos, Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“. Ir nors interpretuojant šiuos kūrinius buvo daug neįprasto, o kartais ir prieštaringo, nors dirigentas ne visada sugebėdavo pagauti monumentalių klasikų kūrinių mastą ir filosofinį gylį, vis dėlto net ir čia pavyko daug perskaityti. savo nuostabiu būdu.

Willy Ferrero koncertai Maskvoje įrašė neišdildomas eilutes į šlovingą mūsų sostinės muzikinio gyvenimo metraštį. Paskutinis iš jų įvyko prieš pat ankstyvą talentingo muzikanto mirtį.

L. Grigorjevas, J. Platekas