Borisas Aleksandrovičius Čaikovskis |

Borisas Čaikovskis

Šis kompozitorius yra giliai rusiškas. Jo dvasinis pasaulis yra tyrų ir didingų aistrų pasaulis. Šioje muzikoje daug ko nepasakyto, kažkokio paslėpto švelnumo, didelio dvasinio skaistumo. G. Sviridovas

B. Čaikovskis – ryškus ir originalus meistras, kurio kūryboje organiškai persipina originalumas, originalumas ir gilus muzikinio mąstymo purvas. Jau kelis dešimtmečius kompozitorius, nepaisydamas mados pagundų ir kitų lydinčių aplinkybių, bekompromisiškai eina savo keliu mene. Reikšminga, kaip drąsiai jis į savo kūrinius įveda paprasčiausius, kartais net pažįstamus giesmes ir ritmines formules. Mat, perėjusi pro jo nuostabaus garso suvokimo, neišsenkamo išradingumo, gebėjimo derinti iš pažiūros nesuderinamo, gaivios, skaidrios instrumentuotės, grafiškai aiškios, bet turtingos spalvinės faktūros filtrą, klausytojui tarsi atgimstanti atrodo įprasčiausia intonacinė molekulė. , atskleidžia jo esmę, esmę…

B. Čaikovskis gimė šeimoje, kurioje muzika buvo labai mėgiama ir jos mokytis buvo skatinami jų sūnūs, abu pasirinkę muziką kaip savo profesiją. Vaikystėje B. Čaikovskis sukūrė pirmuosius fortepijoninius kūrinius. Dalis jų vis dar įtraukta į jaunųjų pianistų repertuarą. Garsioje Gnesinų mokykloje fortepijono mokėsi pas vienus iš jos įkūrėjų E. Gnesiną ir A. Goloviną, o pirmasis kompozicijos mokytojas buvo E. Mesneris – žmogus, išugdęs daug garsių muzikantų, stebėtinai tiksliai mokėjęs paskatinti vaiką spręsti gana sudėtingas problemas. kompozicines užduotis, atskleisti jam prasmingą intonacinių virsmų ir konjugacijų reikšmę.

Mokykloje ir Maskvos konservatorijoje B. Čaikovskis mokėsi garsių sovietų meistrų – V. Šebalino, D. Šostakovičiaus, N. Myaskovskio – klasėse. Jau tada gana aiškiai buvo deklaruoti svarbūs jauno muzikanto kūrybinės asmenybės bruožai, kuriuos Myaskovskis suformulavo taip: „Savotas rusiškas sandėlis, išskirtinis rimtumas, gera komponavimo technika...“ Tuo pat metu B. Čaikovskis studijavo XNUMX m. žymaus sovietinio pianisto L. Oborino klasė. Kompozitorius ir šiandien veikia kaip savo kūrinių interpretatorius. Jo atlikime patefono plokštelėse įrašytas Koncertas fortepijonui, trio, smuiko ir violončelei sonatos, fortepijoninis kvintetas.

Ankstyvuoju savo kūrybos laikotarpiu kompozitorius sukūrė daugybę didelių kūrinių: Pirmąją simfoniją (1947), Fantaziją rusų liaudies temomis (1950), Slavų rapsodiją (1951). Sinfonietta styginių orkestrui (1953). Kiekviename iš jų autorius atranda originalų, giliai individualų požiūrį į iš pažiūros gerai žinomas intonacines-melodines ir turinio semantines idėjas, į tradicines formas, niekur nenuklystantis į tais metais įprastus stereotipinius, stulbinančius sprendimus. Nenuostabu, kad jo kūrinių repertuare buvo tokie dirigentai kaip S. Samosud ir A. Gauk. 1954-64 dešimtmetyje daugiausia apsiribodamas kamerinių instrumentinių žanrų sritimi (fortepijoninis trio – 1953; pirmasis kvartetas – 1954; styginių trio – 1955; sonata violončelei ir fortepijonui, koncertas klarnetui ir kameriniam orkestrui – 1957; sonata Smuikas ir fortepijonas – 1959; Antrasis kvartetas – 1961; Fortepijoninis kvintetas – 1962), kompozitorius ne tik sukūrė su niekuo nesupainiojamą muzikinį žodyną, bet ir atskleidė svarbiausius savo figūrinio pasaulio bruožus, kur grožis, įkūnytas melodinėmis temomis, rusų kalba. laisvas, neskubus, „lakoniškas“, pasirodo kaip žmogaus moralinio grynumo ir atkaklumo simbolis.

Koncertas violončelei (1964) B. Čaikovskio kūryboje atveria naują laikotarpį, paženklintą pagrindinėmis simfoninėmis koncepcijomis, keliančiomis svarbiausius būties klausimus. Nerami, gyva mintis juose susiduria arba su abejingai nenutrūkstamu laiko bėgimu, arba su inercija, kasdienybės ritualų rutina, arba su grėsmingais nevaržomo, negailestingo agresyvumo blyksniais. Kartais šie susidūrimai baigiasi tragiškai, bet ir tada klausytojo atmintyje išlieka aukštesnių įžvalgų, žmogaus dvasios pakilimų akimirkos. Tokios yra Antroji (1967) ir Trečioji, „Sevastopolis“ (1980), simfonijos; Tema ir aštuonios variacijos (1973 m. Drezdeno valstybinės kapelės 200-ųjų metinių proga); simfoninės poemos „Sibiro vėjas“ ir „Paauglys“ (perskaičius F. Dostojevskio romaną – 1984 m.); Muzika orkestrui (1987); Smuiko (1969) ir Fortepijono (1971) koncertai; Ketvirtasis (1972), penktasis (1974) ir šeštasis (1976) kvartetai.

Kartais atrodo, kad lyrinė išraiška slypi po pusiau juokaujančiomis, pusiau ironiškomis stilizacijos ar sauso etiudo kaukėmis. Tačiau tiek Partitoje violončelei ir kameriniam ansambliui (1966), tiek Kamerinėje simfonijoje, didingai liūdnuose finaluose, tarp ankstesnių choralų ir maršo judesių fragmentų-atgarsių, unisonų ir tokatų atsiskleidžia kažkas trapaus ir slaptai asmeniško, brangioji. . Sonatoje dviem fortepijonams (1973) ir Šešiuose etiuduose styginiams ir vargonams (1977) skirtingų faktūros tipų kaitaliojimas slepia ir antrąjį planą – eskizai, „etiudai“ apie jausmus ir apmąstymus, skirtingus gyvenimo įspūdžius, palaipsniui. formuojantis į harmoningą prasmingo, „žmogiškojo pasaulio“ paveikslą. Kompozitorius retai griebiasi priemonių, paimtų iš kitų menų arsenalo. Jo baigiamasis darbas konservatorijoje – opera „Žvaigždė“ pagal E. Kazakevičiaus (1949) liko nebaigtas. Tačiau palyginti nedaug B. Čaikovskio vokalinių kūrinių yra skirti esminėms problemoms: menininkui ir jo likimui (ciklas „Puškino tekstai“ – 1972), gyvenimo ir mirties apmąstymams (kantata sopranui, klavesinui ir styginiams „Zodiako ženklai“) F. Tyutchev, A. Blok, M. Cvetaeva ir N. Zabolotsky), apie žmogų ir gamtą (ciklas „Praėjęs pavasaris“ N. Zabolotskio stotyje). 1988 metais Bostone (JAV) vykusiame sovietinės muzikos festivalyje pirmą kartą skambėjo dar 1965 metais parašyti Keturi I. Brodskio eilėraščiai. Dar visai neseniai jų muzika mūsų šalyje buvo žinoma tik pagal autorinę 1984-ųjų transkripciją (Keturi preliudai kameriniam orkestrui). Tik festivalyje „Maskvos ruduo-88“ ciklas pirmą kartą SSRS nuskambėjo originalioje versijoje.

B. Čaikovskis yra poetiškos ir nuotaikingos muzikos radijo pasakoms vaikams pagal GX Anderseną ir D. Samoilovą autorius: „Skardinis kareivis“, „Laimės galai“, „Kiaulytė“, „Pūlė auliniais batais“, „Turistas“. Dramblys“ ir daugelis kitų, taip pat žinomų dėl gramofono plokštelių. Nepaisant viso išorinio paprastumo ir nepretenzingumo, yra daug šmaikščių detalių, subtilių prisiminimų, tačiau net menkiausių užuominų apie šlagerinį standartizavimą, štampavimą, su kuriais tokie gaminiai kartais nusideda, visiškai nėra. Lygiai taip pat švieži, tikslūs ir įtikinami jo muzikiniai sprendimai tokiuose filmuose kaip „Serioža“, „Balzaminovo vedybos“, „Aibolitas-66“, „Laistinė ir debesis“, „Prancūzų kalbos pamokos“, „Paauglys“.

Vaizdžiai tariant, B. Čaikovskio kūryboje mažai natų, bet daug muzikos, daug oro, erdvės. Jo intonacijos nebanalios, tačiau jų švara ir naujumas toli gražu ne „chemiškai gryni“ laboratoriniai eksperimentai, sąmoningai išlaisvinti net nuo kasdieninės intonacijos užuominos, ir nuo bandymų „flirtuoti“ su šia aplinka. Juose galima išgirsti nenuilstamą protinį darbą. Ši muzika reikalauja iš klausytojo to paties sielos darbo, mainais suteikdama jam didelį malonumą iš intuityvaus pasaulio harmonijos suvokimo, kurį gali suteikti tik tikras menas.

V. Lichtas