Baroko muzikinė kultūra: estetika, meniniai vaizdai, žanrai, muzikos stilius, kompozitoriai

Ar žinojote, kad era, kuri mums suteikė Bacho ir Hendelio, buvo vadinama „keista“? Be to, jie nebuvo vadinami teigiamame kontekste. „Netaisyklingos (keistos) formos perlas“ yra viena iš termino „barokas“ reikšmių. Vis dėlto naujoji kultūra būtų klaidinga Renesanso idealų požiūriu: harmoniją, paprastumą ir aiškumą pakeitė disharmonija, sudėtingi įvaizdžiai ir formos.

Baroko estetika

Baroko muzikinė kultūra sujungė gražų ir bjaurų, tragediją ir komediją. „Netaisyklingos gražuolės“ buvo „madingos“, pakeisdamos Renesanso natūralumą. Pasaulis nebeatrodė holistinis, o buvo suvokiamas kaip kontrastų ir prieštaravimų pasaulis, kaip pasaulis, kupinas tragedijos ir dramos. Tačiau tam yra istorinis paaiškinimas.

Baroko epocha apima apie 150 metų: nuo 1600 iki 1750 m. Tai didelių geografinių atradimų metas (prisiminkime Amerikos atradimą Kolumbui ir Magelanui apiplaukiant pasaulį), puikių Galilėjaus, Koperniko ir Niutono mokslinių atradimų metas, baisių karų Europoje metas. Pasaulio harmonija griuvo mūsų akyse, kaip keitėsi pats Visatos vaizdas, keitėsi laiko ir erdvės sampratos.

Baroko žanrai

Nauja pretenzingumo mada pagimdė naujas formas ir žanrus. Sugebėjo perteikti sudėtingą žmogaus patirčių pasaulį opera, daugiausia per ryškias emocines arijas. Pirmosios operos tėvu laikomas Jacopo Peri (opera Euridikė), tačiau būtent kaip žanras opera susiformavo Claudio Monteverdi (Orfėjas) kūryboje. Tarp garsiausių baroko operos žanro vardų taip pat žinomi: A. Scarlatti (opera „Neronas, tapęs Cezariumi“), GF Telemannas („Mario“), G. Purcellas („Dido ir Enėjas“), J.-B. . Lully ("Armide"), GF Handelis ("Julius Cezaris"), GB Pergolesi ("Tarnaitė -madam"), A. Vivaldi ("Farnakas").

Beveik kaip opera, tik be dekoracijų ir kostiumų, su religiniu siužetu, oratoriją užėmė svarbią vietą baroko žanrų hierarchijoje. Toks aukštas dvasinis žanras kaip oratorija perteikė ir žmogaus emocijų gilumą. Žymiausias baroko oratorijas parašė G. F. Hendelis („Mesijas“).

Iš sakralinės muzikos žanrų populiarūs buvo ir sakralieji kantatos и aistra (aistros yra „aistros“; gal ir ne iki galo, bet šiaip sau, prisiminkime vieną šakninį muzikinį terminą – appassionato, kuris išvertus į rusų kalbą reiškia „aistringai“). Čia delnas priklauso J. S. Bachui („Šv. Mato pasija“).

Kitas svarbus epochos žanras – koncertas. Aštrus kontrastų žaismas, solisto ir orkestro () arba skirtingų orkestro grupių (žanro) konkurencija – puikiai rezonavo su baroko estetika. Čia valdė maestro A. Vivaldi („Metų laikai“), IS. Bacho „Bradenburgo koncertai“), GF Handelis ir A. Corelli (Concerto grosso).

Kontrastingas skirtingų dalių kaitaliojimo principas išplėtotas ne tik koncertiniame žanre. Tai sudarė pagrindą sonatos (D. Scarlatti), apartamentai ir partijos (J. S. Bachas). Pažymėtina, kad šis principas egzistavo ir anksčiau, tačiau tik baroko epochoje nustojo būti atsitiktinis ir įgavo tvarkingą formą.

Vienas pagrindinių baroko muzikinės kultūros kontrastų – chaosas ir tvarka kaip laiko simboliai. Gyvenimo ir mirties atsitiktinumas, likimo nevaldomumas, o kartu – „racionalumo“ triumfas, tvarka visame kame. Šią antinomiją aiškiausiai perteikė muzikinis žanras Foreplay (tokatos, fantazijos) ir sąnarių. IS Bachas sukūrė neprilygstamų šio žanro šedevrų (Gerai temperuoto klaviero preliudai ir fugos, Toccata ir Fuga d-moll).

Kaip matyti iš mūsų apžvalgos, baroko kontrastas pasireiškė net žanrų mastu. Greta tūrinių kompozicijų buvo kuriami ir lakoniški opusai.

Baroko muzikos kalba

Baroko era prisidėjo prie naujo rašymo stiliaus kūrimo. Įėjimas į muzikos areną homofonija su jo skirstymu į pagrindinį ir lydinčius balsus.

Visų pirma, homofonijos populiarumą lemia ir tai, kad bažnyčioje buvo ypatingi reikalavimai rašant dvasines kompozicijas: visi žodžiai turi būti įskaitomi. Taip išryškėjo vokalas, taip pat įgijęs daugybę muzikinių puošmenų. Barokinis polinkis į pretenzingumą pasireiškė ir čia.

Instrumentinė muzika taip pat buvo turtinga apdaila. Šiuo atžvilgiu jis buvo plačiai paplitęs improvizacija: baroko epochos atrastas ostinato (ty pasikartojantis, nekintantis) bosas suteikė erdvės vaizduotei tam tikrai harmoninei serijai. Vokalinėje muzikoje operų arijas dažnai puošdavo ilgos kadencijos ir malonių natų bei trilių grandinės.

Kartu suklestėjo polifonija, bet visai kita kryptimi. Baroko polifonija – tai laisvojo stiliaus polifonija, kontrapunkto raida.

Svarbus muzikinės kalbos raidos žingsnis buvo temperuotos sistemos perėmimas ir tonalumo formavimas. Buvo aiškiai apibrėžti du pagrindiniai režimai – mažoji ir mažoji.

Poveikio teorija

Kadangi baroko epochos muzika išreiškė žmogiškąsias aistras, kompozicijos tikslai buvo peržiūrėti. Dabar kiekviena kompozicija buvo susijusi su afektu, tai yra su tam tikra dvasios būsena. Afektų teorija nėra nauja; ji siekia antiką. Tačiau baroko epochoje jis tapo plačiai paplitęs.

Pyktis, liūdesys, džiaugsmas, meilė, nuolankumas – šie afektai buvo siejami su kūrinių muzikine kalba. Taigi tobulas džiaugsmo ir linksmumo afektas buvo išreikštas rašant tercų, ketvirtų ir kvintų, sklandžiu tempu ir trimečiu. Priešingai, liūdesio afektas buvo pasiektas įtraukiant disonansus, chromatizmą ir lėtą tempą.

Netgi buvo afektinis tonalų charakteristikos, kai griežtas E-dur suporuotas su niūriu E-dur priešinosi skundžiamam A-moll ir švelniam G-dur.

Vietoj uždarymo…

Baroko muzikinė kultūra turėjo didžiulę įtaką vėlesnės klasicizmo eros raidai. Ir ne tik šios eros. Dar ir dabar baroko atgarsiai girdimi iki šiol populiariuose operos ir koncertų žanruose. Sunkiojo roko solo skamba Bacho muzikos citatos, pop dainos dažniausiai remiasi barokine „auksine seka“, o džiazas tam tikru mastu perėmė improvizacijos meną.

Ir baroko niekas nebelaiko „keistu“ stiliumi, o žavisi jo tikrai brangiais perlais. Nors ir keista forma.