Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

protingas dainininkas

Tai ji, pakėlusi uždangą, kartą „asilu“ iškeikė kapelmeisterį, trenkė vieno laikraščio vyriausiajai redaktorei, kuri paskelbė apie ją nepadorų užrašą, nutraukė sutartį su teismo teatru, kai buvo atsisakė ilgų atostogų, ji tapo užsispyrusi ir atkakli, jei kas prieštaravo jos norams, o šventose Bairoito salėse ji net išdrįso prieštarauti pačiai Cosima Wagner.

Taigi, prieš mus yra tikra primadona? Visa to žodžio prasme. Dvidešimt metų Lilly Lehman buvo laikoma pirmąja operos ponia, bent jau Vokietijos kūrybiniuose sluoksniuose ir užsienyje. Ji buvo apipilta gėlėmis ir apdovanota titulais, apie ją buvo kuriamos pagiriamos dainos, jai buvo teikiami visokie pagyrimai; ir nors ji niekada nepasiekė grandiozinio Jenny Lind ar Patty populiarumo, tačiau pakylėjimas, su kuriuo ji buvo nusilenkusi – o tarp Lemano gerbėjų buvo labai svarbių asmenų – iš to tik išaugo.

Jie įvertino ne tik dainininkės balsą, bet ir meistriškumą bei žmogiškąsias savybes. Tiesa, niekam nebūtų atėjęs į galvą kartoti Richardo Wagnerio žodžius apie ją, pasakytus apie didįjį Schroederį-Devrientą, kad ji tariamai „neturi balso“. Soprano Lilly Leman negalima pavadinti gamtos dovana, prieš kurią galima tik susižavėjus nusilenkti; virtuoziškas balsas, jo grožis ir diapazonas, kartą per visą kūrybinį kelią pasiekęs brandą, ir toliau atliko pirmąjį vaidmenį: bet ne kaip dovana iš viršaus, o kaip nenuilstamo darbo rezultatas. Tuo metu Lemano, vienetinio prima, mintis sugėrė dainavimo technika, garso formavimas, psichologija ir tikslus derinimas dainuojant. Savo apmąstymus ji pristatė knygoje „Mano vokalinis menas“, kuri XX amžiuje ilgą laiką išliko nepakeičiamu vokalo vadovu. Pati dainininkė įtikinamai įrodė savo teorijų teisingumą: nepriekaištingos technikos dėka Leman išlaikė balso tvirtumą ir elastingumą, o net senatvėje visiškai susitvarkė su sunkia Donna Anna dalia!

Stebuklingas balsas Adeline Patti taip pat puikiai pasirodė iki senatvės. Paklausta, kokia yra dainavimo paslaptis, ji dažniausiai atsakydavo su šypsena: „Ai, nežinau! Šypsodamasi ji norėjo pasirodyti naivi. Genijus iš prigimties dažnai nežino, koks yra galutinis „kaip“ mene! Koks ryškus kontrastas su Lilly Lehman ir jos požiūriu į kūrybiškumą! Jei Patty „nieko nežinojo“, bet žinojo viską, Leman žinojo viską, bet tuo pat metu abejojo ​​savo sugebėjimais.

„Žingsnis po žingsnio yra vienintelis būdas tobulėti. Tačiau norint pasiekti aukščiausių įgūdžių, dainavimo menas yra per sunkus, o gyvenimas per trumpas. Tokie prisipažinimai iš bet kurios kitos dainininkės lūpų būtų skambėję kaip gražūs žodžiai jos mokinių sąsiuviniui. Atlikėjai ir nenuilstamai darbininkei Lilly Lehman šie žodžiai yra ne kas kita, kaip patirta realybė.

Ji nebuvo vaikiška vunderkinda ir „nuo vaikystės negalėjo pasigirti dramatišku balsu“, priešingai – išbalo ir netgi sirgo astma. Kai Lilly buvo priimta į teatrą, ji parašė savo mamai: „Niekada nemaniau, kad yra balsų, kurie yra nespalvingesni už mano, bet čia susižadėjo dar šeši dainininkai, kurių balsai silpnesni už mano. Koks kelias buvo nueitas iki garsiosios labai dramatiškos Leonoros iš Fidelio ir herojiškos Wagnerio Bairoito dainininkės! Šiame kelyje jos nelaukė nei sensacingi debiutai, nei meteoriški pakilimai.

Kartu su Lilly Lehman į divos areną atėjo protinga, į žinias orientuota dainininkė; įgytos žinios neapsiriboja tik balso tobulinimu, bet tarsi sukuria besiplečiančius ratus aplink centrą, kuriame stovi dainuojantis žmogus. Ši protinga, savimi pasitikinti ir energinga moteris pasižymi universalumo troškimu. Kaip scenos meno dalis, tai patvirtina ir dainuojamojo repertuaro turtingumas. Dar vakar Berlyne Lehman dainavo Enkhen partiją iš „The Free Gunner“, o šiandien ji jau pasirodė Londono „Covent Garden“ scenoje kaip Izolda. Kaip viename asmenyje sugyveno lengvabūdiškas komiškos operos subretas ir dramatiška herojė? Neįtikėtinas universalumas Lehman išlaikė visą savo gyvenimą. Vagnerio gerbėja, vokiškojo Vagnerio kulto įkarštyje ji rado drąsos paskelbti save Verdi „Traviatos“ šalininke ir pasirinkti Normą Bellini kaip savo mėgstamiausią vakarėlį; Mocartas buvo be konkurencijos, visą gyvenimą liko jos „muzikine tėvyne“.

Suaugus, po operos, Leman užkariavo koncertų sales kaip meistriška kamerinė dainininkė, ir kuo daugiau matė, girdėjo ir sužinojo, tuo mažiau primadonos vaidmuo atitiko jos tobulumo troškimą. Dainininkė savaip kovojo su net garsiosiose scenose vyravusia teatro rutina, pagaliau atlikdama režisierės pareigas: tam laikui neprilygstamas ir novatoriškas veiksmas.

Praeceptor Operae Germanicae (Vokiečių operos meistras – lot.), Dainininkė, režisierė, festivalių organizatorė, reformų, už kurias energingai pasisakė, šauklė, rašytoja ir mokytoja – visa tai derino universali moteris. Akivaizdu, kad Lemano figūra netelpa į tradicines idėjas apie primadoną. Skandalai, pasakiški honorarai, meilės reikalai, suteikę operos divų išvaizdai pikantišką lengvabūdiškumo atspalvį – nieko panašaus Leman karjeroje nerasi. Dainininkės gyvenimas išsiskyrė tokiu pat paprastumu kaip ir kuklus vardas. Sensacingi erotiniai Schroeder-Devrient troškimai, Malibran aistra, gandai (net jei ir perdėti) apie beviltiškų meilužių Patti ar Nilsson savižudybes – viso to nepavyko derinti su šia energinga verslo moterimi.

„Aukštas augimas, brandžios kilnios formos ir išmatuoti judesiai. Karalienės rankos, nepaprastas kaklo grožis ir nepriekaištingas galvos prigludimas, kuris būdingas tik grynaveisliams gyvūnams. Išbalusi žilais plaukais, nenorinti slėpti savo šeimininko amžiaus, skvarbus juodų akių žvilgsnis, didelė nosis, griežtai apibrėžta burna. Kai ji šypsojosi, jos griežtą veidą užgožė mandagaus pranašumo, nuolaidumo ir gudrumo saulės šviesa.

Jos talento gerbėjas L. Andro savo eskize „Lilli Leman“ užfiksavo šešiasdešimtmetę moterį. Dainininkės portretą galima apžvelgti detaliai, lyginant su to meto nuotraukomis, galima pabandyti užbaigti eiliuota, tačiau didingas griežtas primadonos įvaizdis išliks nepakitęs. Šios pagyvenusios, bet vis dar garbingos ir savimi pasitikinčios moters jokiu būdu negalima vadinti santūria ar flegmatiška. Asmeniniame gyvenime kritiškas protas perspėjo ją nuo lengvabūdiškų poelgių. Savo knygoje „My Way“ Lehmanas prisimena, kaip ji vos nenualpo, kai per repeticijas Bairoite Richardas Wagneris ją, dar jauną aktorę ties šlovės slenksčiu, pristatė prodiuserio asistentui Fritzui Brandtui. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio, iš abiejų pusių tokia gyvenimiška ir romantiška, kokia sutinkama tik mergaitiškuose romanuose. Tuo tarpu jaunuolis pasirodė liguistai pavydus, jis kankino ir kankino Lilly su nepagrįstais įtarinėjimais, kol galiausiai ji po ilgos vidinės kovos, vos nekainavusios gyvybės, nutraukė sužadėtuves. Taikesnė buvo jos santuoka su tenoru Paulu Kalisch, jie dažnai kartu koncertuodavo vienoje scenoje, dar gerokai prieš tai, kai Lemanas vedė jį suaugus.

Tie reti atvejai, kai dainininkė išliejo savo jausmus, neturėjo nieko bendra su įprastomis primadonų užgaidomis, o slėpė gilesnes priežastis, nes jos liejo intymiausią – meną. Vieno Berlyno laikraščio redaktorius, tikėdamasis amžinos apkalbų sėkmės, paskelbė melagingą straipsnį su sultingomis detalėmis iš jaunos operos dainininkės gyvenimo. Jame buvo rašoma, kad nevedęs Lemanas tariamai laukiasi vaiko. Dainininkė, kaip ir keršto deivė, pasirodė redakcijoje, tačiau šis apgailėtinas tipažas kaskart stengdavosi išsisukti nuo atsakomybės. Trečią kartą Lemanas į jį įbėgo ant laiptų ir jo nepraleido. Kai redaktorė visais įmanomais būdais pradėjo išeiti į kabinetą, nenorėdama atšaukti to, kas buvo pasakyta, ji davė jam skanų antausį į veidą. „Su ašaromis grįžau namo ir verkšlendamas tegalėjau sušukti mamai: „Jis suprato! O grupės meistras, kurį Le Mansas pavadino asilu turo Toronte, Kanadoje? Jis iškraipė Mocartą – argi tai nėra nusikaltimas?

Kalbant apie meną, ji nesuprato juokelių, ypač kalbant apie jos mylimąjį Mocartą. Negalėjau pakęsti aplaidumo, vidutinybių ir vidutinybių, su tokiu pat priešiškumu sutikau narciziškų atlikėjų savivalę ir originalumo siekimą. Įsimylėjusi puikius kompozitorius, ji neflirtavo, tai buvo gilus, rimtas jausmas. Leman visada svajojo dainuoti Leonorą iš Bethoveno „Fidelio“, o pirmą kartą pasirodžiusi scenoje šiame, taip įsimintinai Schroederio-Devriento sukurtame vaidmenyje, vos nenualpo iš perteklinio džiaugsmo. Iki to laiko ji jau 14 metų dainavo Berlyno teismo operoje, ir tik pirmosios dramatiškos dainininkės liga suteikė Lemanui ilgai lauktą šansą. Teatro prižiūrėtojos klausimas, ar norėtų ją pakeisti, nuskambėjo kaip žaibas iš giedro dangaus – jis „dingo, gavęs mano sutikimą, o aš, nevaldydamas jausmų ir drebėdamas ištisai, ten pat, kur stovėjau. , garsiai verkdamas, atsiklaupė, o karštos džiaugsmo ašaros liejosi ant mano rankų, dėkodamos mamai, žmogui, kuriam esu tiek daug skolinga! Praėjo šiek tiek laiko, kol susimąsčiau ir paklausiau, ar tai tiesa?! Aš esu Fidelio Berlyne! Didysis Dieve, aš esu Fidelio!

Galima įsivaizduoti, su kokiu savęs pamiršimu, su kokiu šventu rimtumu ji atliko vaidmenį! Nuo tada Lemanas niekada nesiskyrė su šia vienintele Bethoveno opera. Vėliau savo knygoje, kuri yra trumpas praktinio proto ir patirties kursas, ji analizavo ne tik titulinį vaidmenį, bet ir apskritai visus vaidmenis šioje operoje. Stengiantis perteikti savo žinias, pasitarnauti menui ir jo uždaviniams, pasireiškia ir dainininkės pedagoginis talentas. Primadonos titulas privertė ją kelti aukštus reikalavimus ne tik sau, bet ir kitiems. Darbas jai visada buvo siejamas su tokiomis sąvokomis kaip pareiga ir atsakomybė. „Kiekvieną žiūrovą tenkina viskas, kas geriausia – ypač kai kalbama apie meną... Menininkui tenka užduotis ugdyti publiką, parodyti aukščiausius savo pasiekimus, pakylėti ją ir, nekreipiant dėmesio į jos blogą skonį, įvykdyti savo misiją. iki galo“, – pareikalavo ji . „O kas iš meno tikisi tik turtų ir malonumų, greitai pripras savo objekte matyti lupikininką, kurio skolininku jis liks iki gyvos galvos, o šis lupikininkas ims iš jo negailestingiausius palūkanas“.

Išsilavinimas, misija, pareiga menui – kokias mintis turi primadona! Ar jie tikrai gali kilti iš Patti, Pasta ar Catalani burnos? Devynioliktojo amžiaus primadonų globėjas Giacomo Rossini, nuoširdus Bacho ir Mocarto gerbėjas, prieš pat savo mirtį rašė: „Ar mes, italai, galime akimirkai pamiršti, kad malonumas yra muzikos priežastis ir galutinis tikslas? Lilly Lehman nebuvo savo meno kalinė, ir negalima paneigti jos humoro jausmo. „Humoras, gyvybingiausias elementas bet kuriame spektaklyje... yra nepamainomas prieskonis spektakliams teatre ir gyvenime“, – šiais laikais amžių sandūroje „visiškai nustumtas į antrą planą visose operose“, dažnai dainininkė. skundėsi. Ar malonumas yra muzikos priežastis ir galutinis tikslas? Ne, nuo dykinėjančio Rossini idealo ją skiria neįveikiama bedugnė, ir nenuostabu, kad Lemano šlovė neperžengė vokiečių ir anglosaksų kultūros centrų.

Jos idealai yra visiškai pasiskolinti iš vokiečių humanizmo. Taip, Lemane galima pamatyti tipišką didžiosios buržuazijos atstovą iš imperatoriaus Vilhelmo laikų, išugdytą humanistinių tradicijų. Ji tapo kilniausių šios eros bruožų įkūnijimu. Žvelgiant iš mūsų dienų perspektyvos, kurią moko baisaus vokiečių nacionalinės idėjos iškraipymo, patirto valdant Hitleriui, patirtis, mes teisingiau įvertiname teigiamus tos idealizuotos ir daugeliu atžvilgių karikatūrinės eros, kurią žymūs mąstytojai Friedrichas Nietzsche, aspektus. o Jakobas Burckhardtas įdėjo tokią negailestingą šviesą. Lilly Lehman nerasite nieko apie moralės nuosmukį, apie vokiečių nacionalinį antisemitizmą, apie įžūlią megalomaniją, apie lemtingą „pasiektą tikslą“. Ji buvo tikra patriotė, stojo už vokiečių kariuomenės pergalę Prancūzijoje, kartu su berlyniečiais apraudojo Moltkės mirtį, pagarbą sostui ir aristokratijai, dėl karalystės rūmų operos solistės. Prūsija, kartais aptemdydavo gražų dainininkės regėjimą, tokią įžvalgią savo kūryboje.<...>

Nesunaikinami Lilly Lehman išsilavinimo ramsčiai buvo Schilleris, Goethe ir Shakespeare'as literatūroje, o Mocartas, Bethovenas, Schubertas, Wagneris ir Verdi – muzikoje. Prie dvasinio humanizmo prisijungė aktyvi dainininkės misionieriška veikla. Lehmanas Zalcburge atgaivino Mocarto festivalį, kuriam grėsė tūkstantis sunkumų, tapo meno mecenatu ir vienu iš šio festivalio įkūrėjų, uoliai ir nenuilstamai pasisakiusių už gyvūnų apsaugą, stengdamasis patraukti paties Bismarko dėmesį. Dainininkė tame įžvelgė savo tikrąjį pašaukimą. Gyvūnų ir augalų pasauliai nebuvo atskirti nuo savo sakralinio objekto – meno, o reprezentavo tik kitą gyvenimo pusę visoje jos įvairovės vienybėje. Kartą dainininkės namas Šarflinge prie Mondsee upės netoli Zalcburgo buvo apsemtas, tačiau vandeniui nuslūgus, matyt, terasoje dar buvo maži gyvūnai, o gailestingoji samarietė duona ir mėsos gabalėliais maitino net šikšnosparnius ir kurmius.

Kaip ir Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti ir daugelis kitų iškilių dainininkų, Lilly Lehman gimė aktorių šeimoje. Jos tėvas Karlas Augustas Lehmannas buvo dramatiškas tenoras, motina Maria Löw – soprano arfininkė, ji daug metų vaidino Kaselio teismo teatre, vadovaujama Louis Spohr. Tačiau svarbiausias įvykis jos gyvenime buvo santykiai su jaunuoju Richardu Wagneriu. Juos siejo artima draugystė, o didysis kompozitorius Mariją pavadino savo „pirmąja meile“. Po vedybų Maria Löw karjera baigėsi. Gyvenimas su gražiu, bet greito būdo ir geriančiu vyru netrukus virto tikru košmaru. Ji nusprendė skirtis ir netrukus jai buvo pasiūlytos arfininkės pareigos Prahos teatre, o 1853 m. jauna moteris paštu nuvyko į Bohemijos sostinę, pasiimdama dvi dukras: Lilly, kuri gimė lapkričio 24 d. , 1848 m. Viurcburge, ir Marija, trejais metais vyresnė už pastarąją. metų.

Lilly Lehman nepavargo girti savo motinos meilę, pasiaukojimą ir atsparumą. Primadona jai buvo skolinga ne tik už dainavimo meną, bet ir visa kita; mama vedė pamokas, o nuo vaikystės Lilly savo mokiniams akompanavo pianinu, pamažu priprato prie muzikos pasaulio. Taigi dar prieš savarankiškų pasirodymų pradžią ji jau turėjo stebėtinai turtingą repertuarą. Jie gyveno labai sunkiai. Nuostabus miestas su šimtais bokštų tuomet buvo muzikinė provincija. Grojimas vietinio teatro orkestre neužtikrino pakankamo pragyvenimo šaltinio, o norėdamas pragyventi, turėjo užsidirbti pamokų. Seniai praėjo tie stebuklingi laikai, kai Mocartas čia surengė savo „Don Žuano“ premjerą, o Weberis buvo kapelmeisteris. Lilly Leman atsiminimuose nieko nekalbama apie atgimimą čekų muzikoje, nė žodžio apie Smetanos premjeras, apie nuotaką su mainais, apie Daliboro nesėkmę, kuri taip sujaudino Čekijos buržuaziją.

Kampuotai lieknai Lilly Leman sukako septyniolika, kai debiutavo Estates teatro scenoje pirmosios ponios vaidmenyje Mocarto filme „Stebuklinga fleita“. Tačiau praeina tik dvi savaitės, o naujokė Lilly dainuoja pagrindinę partiją – atsitiktinai, išgelbėdama spektaklį. Įpusėjus spektakliui teatro režisierius per grubiai pasielgė su Paminos vaidmens atlikėja, kurią nuo nervinės įtampos ištiko traukuliai, ją teko išleisti namo. Ir staiga atsitiko kažkas nuostabaus: paraudusi debiutantė Lilly Lehman pasisiūlė dainuoti šią partiją! Ar ji ją išmokė? Nė lašo! Leman vyresn., išgirdusi pagrindinio režisieriaus pranešimą, iš siaubo puolė į sceną, kad atimtų Paminos vaidmenį iš Fräulein Löw (bijodama nesėkmės, net atlikdama nedidelį pirmosios ponios vaidmenį, ji nedrįso vaidinti jos tikruoju vardu) ir taip išsaugoti spektaklį. Tačiau jauna dainininkė nedvejojo ​​nė sekundės ir publikai patiko, nors ji buvo visiškai nepasiruošusi. Kiek kartų jai ateityje teks išbandyti save keičiant! Leman savo turo Amerikoje metu parodė vieną ryškiausių pavyzdžių. Vagnerio tetralogijoje „Nibe-plaučių žiedas“, kur ji vaidino Brunnhilde, Frikka vaidmens „Rheingold Gold“ atlikėja atsisakė vaidinti. Ketvirtą po pietų Lilly buvo paklausta, ar ji tą vakarą galėtų dainuoti Frikkai; pusę šešių Lilly ir jos sesuo pradėjo žiūrėti į partiją, kurios ji niekada anksčiau nebuvo dainavusi; Ketvirtą septynių nuėjau į teatrą, aštuntą stovėjau scenoje; finalinei scenai pritrūko laiko, dainininkė ją įsiminė, stovėdama užkulisiuose, o Wotanas su Loge kompanija nusileido į Nibelheimą. Viskas pavyko puikiai. 1897 m. Wagnerio muzika buvo laikoma sunkiausia šiuolaikine muzika. Ir įsivaizduokite, visoje dalyje Lemanas padarė vieną nedidelę intonacijos klaidą. Asmeninė jos pažintis su Richardu Wagneriu įvyko jaunystėje 1863 metais Prahoje, kur skandalų ir šlovės apimtas muzikantas dirigavo savo koncertui. Lemano mama su dviem dukromis kompozitoriaus namuose lankydavosi kasdien. „Vargšas yra apsuptas garbės, bet jam vis tiek neužtenka pragyventi“, – sakė jo mama. Dukra mėgo Wagnerį. Jos dėmesį patraukė ne tik neįprasta kompozitorės išvaizda – „geltonas namų paltas iš damasto, raudonas ar rožinis kaklaraištis, didelis juodas šilkinis pelerinas su atlasiniu pamušalu (su juo atėjo į repeticijas) – niekas taip nesirengė m. Praha; Pažvelgiau į akis ir negalėjau nuslėpti nuostabos. Wagnerio muzika ir žodžiai paliko daug gilesnį pėdsaką penkiolikmetės merginos sieloje. Vieną dieną ji jam ką nors dainavo, o Wagneris susižavėjo mintimi ją įvaikinti, kad mergina atliktų visus jo kūrinius! Kaip Lilly netrukus išsiaiškino, Praha jai, kaip dainininkei, nebeturėjo ką pasiūlyti. Nedvejodama 1868 m. ji priėmė Dancigo miesto teatro kvietimą. Ten viešpatavo gana patriarchališkas gyvenimo būdas, režisieriui nuolat trūko pinigų, o jo žmona, geraširdė, net ir siūdama marškinius nesiliovė kalbėti apgailėtina vokiška aukštoji tragedija. Prieš jauną Lilly atsivėrė didžiulė veiklos sritis. Kiekvieną savaitę ji mokėsi vis po naują vaidmenį, tik dabar tai buvo pagrindinės dalys: Zerlina, Elvira, Nakties karalienė, Rossini Rosina, Verdi Gilda ir Leonora. Šiauriniame patricijų mieste ji gyveno tik pusę metų, dideli teatrai jau pradėjo medžioti Dancigo publikos numylėtinį. Lilly Lehman pasirinko Leipcigą, kur jau dainavo jos sesuo.

1870 m. vasara, Berlynas: Pirmas dalykas, kurį jaunasis Karališkosios operos solistas pamatė Prūsijos sostinėje, buvo specialūs laikraščių leidimai ir šventinės procesijos priešais karališkuosius rūmus. Žmonės džiugino žiniomis iš Prancūzijos karo teatro, naujojo sezono atidarymas prasidėjo patriotine akcija scenoje, kurios metu dvaro operos aktoriai choru sugiedojo valstybės himną ir Borusijos giesmę. Tuo metu Berlynas dar nebuvo pasaulinis miestas, tačiau jo „Opera po liepomis“ – teatras Unter den Linden gatvėje – dėl sėkmingų Huelsen sužadėtuvių ir jautraus vadovavimo turėjo gerą reputaciją. Čia grojo Mocartas, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weberis. Scenoje pasirodė Richardo Wagnerio kūriniai, įveikę beviltišką režisieriaus pasipriešinimą. Asmeninės priežastys suvaidino lemiamą vaidmenį: 1848 m. karininkas Hülsenas, kilmingos šeimos palikuonis, dalyvavo malšinant sukilimą, o sukilėlių pusėje kovėsi jaunasis kapelmeisteris Wagneris, įkvėptas revoliucinio pavojaus ir pakilo į viršų. jei ne ant barikadų, tai ant bažnyčios varpinės tikrai. Teatro režisierius, aristokratas, ilgai negalėjo to pamiršti.

Tuo pačiu metu jo trupėje buvo du puikūs Wagnerio atlikėjai: herojinis tenoras Albertas Niemannas ir pirmasis Bayreuth Wotanas Franzas Betzas. Lilly Lehman Niemanas virto spindinčiu stabu, „vadovaujančia dvasia, kuri veda visus kartu“... Genialumas, jėga ir įgūdžiai susipynė su autoritetu. Leman aklai nesižavėjo savo kolegų menu, bet visada su jais elgėsi pagarbiai. Jos atsiminimuose galima perskaityti keletą kritiškų pastabų apie varžoves, bet nė vieno blogo žodžio. Lemanas mini Paoliną Luccą, kuriai įgytas grafo titulas atrodė didžiausias kūrybinis pasiekimas – ji tuo taip didžiavosi; ji rašo apie dramatiškus sopranus Mathilde Mallinger ir Wilma von Voggenhuber, taip pat itin gabų kontraltą Marianne Brant.

Apskritai aktorinė brolija gyveno kartu, nors čia neapsieidavo be skandalų. Taigi Mullingeris ir Lucca nekentė vienas kito, o gerbėjų vakarėliai kurstė karo liepsnas. Kai vieną dieną prieš pasirodymą Paolina Lucca aplenkė imperatoriškąją eiseną, norėdama pademonstruoti savo pranašumą, Mullingerio gerbėjai Cherubino pasitraukimą iš „Figaro vedybų“ pasitiko kurtinančiu švilpuku. Tačiau primadona neketino pasiduoti. "Taigi ar turėčiau dainuoti ar ne?" – sušuko ji į salę. Ir šis šaltas teismo teatro etiketo nepaisymas padarė savo poveikį: triukšmas taip nutilo, kad Luka galėjo dainuoti. Tiesa, tai nesutrukdė šiame spektaklyje pasirodžiusiai grafienei Mullinger nemėgstamam Cherubinui trenkti absurdišku, bet tikrai skambiu antausiu. Abi primadonos tikrai būtų apalpusios, jei aktorinėje nebūtų išvydusios Lilly Leman, pasiruošusios bet kurią akimirką pakeisti – jau tada ji išgarsėjo kaip gelbėtoja. Tačiau nė vienas varžovas nesiruošė jai suteikti dar vieno triumfo.

Per penkiolika ilgų metų Lilly Lehman pamažu pelnė Berlyno visuomenės ir kritikų, o kartu ir generalinės direktorės, palankumą. Huelsen net neįsivaizdavo, kad nuo lyriškų Konstanzo, Blondcheno, Rosino, Filino ir Lortsingo sobretų ji galės pereiti prie dramatiškų vaidmenų. Būtent prie jų patraukė jaunas, nepatyręs dainininkas. Dar 1880 metais Leman skundėsi, kad teismo operos režisierius žiūri į ją kaip į nepilnametę aktorę ir gerus vaidmenis skiria tik tuo atveju, jei kiti dainininkai jų atsisakė. Iki to laiko ji jau buvo patyrusi triumfus Stokholme, Londone ir pagrindinėse operos scenose Vokietijoje, kaip ir dera tikrai primadonai. Tačiau reikšmingiausias buvo spektaklis, turėjęs didelę įtaką jos karjerai: Richardas Wagneris pasirinko Lehmaną savo kūrinio „Der Ring des Nibelungen“ premjerai 1876 m. Bairoito festivalyje. Jai buvo patikėtas pirmosios undinėlės ir Helmwig iš Valkirijos vaidmuo. Žinoma, tai ne pačios dramatiškiausios dalys, bet nei Wagneriui, nei jai mažų nereikšmingų vaidmenų nebuvo. Galbūt to meto atsakomybės prieš meną jausmas dainininką būtų privertęs atsisakyti Brunhildės vaidmens. Beveik kiekvieną vakarą Lilly ir jos sesuo, antroji undinė, ateidavo į Vilą Wanfried. Wagneris, Madame Cosima, Lisztas, vėliau ir Nietzsche – tokioje iškilioje visuomenėje „neišdžiūvo smalsumas, nuostaba ir ginčai, kaip nepraėjo bendras jaudulys. Muzika ir materija nuolat mus atvedė į ekstazės būseną...

Stebuklingas scenos genijaus Richardo Wagnerio žavesys jai padarė ne mažesnį įspūdį nei jo asmenybė. Jis elgėsi su ja kaip su senu pažįstamu, vaikščiojo susikibęs su ja Vanfrydo sode ir dalijosi savo idėjomis. Bairoito teatre, pasak Lilly Lehman, jis planavo pastatyti ne tik „Žiedą“, bet ir tokius iškilius kūrinius kaip „Fidelio“ ir „Don Džovanis“.

Gamybos metu iškilo neįtikėtinų, visiškai naujų sunkumų. Teko įvaldyti aparatą, skirtą plaukiojančioms undinėms – taip jį apibūdina Lemanas: „O Dieve! Tai buvo sunki trikampė konstrukcija ant maždaug 20 pėdų aukščio metalinių polių, kurių galuose kampu buvo pastatyti grotelių pastoliai; mes turėjome jiems dainuoti! Už drąsą ir mirtiną riziką po pasirodymo Wagneris stipriai apkabino džiaugsmo ašaras liejančią Undinėlę. Pirmasis Bairoito dirigentas Hansas Richteris, Albertas Niemannas, jo „dvasia ir fizinė jėga, nepamirštama išvaizda, Bairoito karalius ir Dievas, kurio gražus ir nepakartojamas Zigmundas niekada nebegrįš“, ir Amalia Materna – tai žmonės, kurių bendravimas , žinoma, po teatro švenčių Bairoite kūrėjo, priklauso stipriausioms Lemano įspūdžiams. Po festivalio Wagneris jai parašė išraiškingą padėkos raštą, kuris prasidėjo taip:

„O! Lilly! Lilly!

Tu buvai pati gražiausia ir, mano brangus vaike, buvai visiškai teisus, kad tai nepasikartos! Mus užbūrė magiškas bendro reikalo burtas, mano undinėlė...

Tai tikrai nepasikartojo, kolosalus pinigų stygius po pirmojo „Nibelungo žiedo“ padarė kartojimą neįmanomą. Po šešerių metų sunkia širdimi Lemanas atsisakė dalyvauti pasaulinėje „Parsifalio“ premjeroje, nors Wagneris atkakliai maldavo; jos buvęs sužadėtinis Fritzas Brandas buvo atsakingas už spektaklio dekoracijas. Lilly atrodė, kad ji negali pakęsti naujo susitikimo.

Tuo tarpu ji išgarsėjo kaip dramatiška dainininkė. Jos repertuare buvo Venera, Elžbieta, Elzė, kiek vėliau Izolda ir Brunhildė bei, žinoma, Bethoveno Leonora. Dar buvo vietos senoms bel canto dalims ir tokiems daug žadantiems įsigijimams, kaip Lucrezia Borgia ir Lucia di Lammermoor iš Donizetti operų. 1885 metais Lilly Lehman pirmą kartą perplaukė vandenyną į Ameriką ir su didžiuliu pasisekimu koncertavo prabangioje, neseniai atidarytoje „Metropolitan Opera“ teatre, o gastrolių po šią didžiulę šalį metu pavyko sulaukti Amerikos publikos, pripratusios prie Patti ir kitų pripažinimo. . italų mokyklos žvaigždės. Niujorko opera norėjo gauti Leman amžiams, bet ji atsisakė, susaistyta Berlyno įsipareigojimų. Dainininkei teko baigti koncertinį turą, trisdešimt pasirodymų Amerikoje jai atnešė tiek pinigų, kiek per trejus metus galėjo uždirbti Berlyne. Jau daugelį metų Leman nuolat gaudavo 13500 markių per metus ir 90 markių už koncertą – tai nedera jos padėties suma. Dainininkė prašė pratęsti atostogas, tačiau jai buvo atsisakyta ir taip pavyko nutraukti sutartį. Berlyno paskelbtas boikotas ilgus metus uždraudė jos pasirodymus Vokietijoje. Gastrolės Paryžiuje, Vienoje ir Amerikoje, kur Lilly koncertavo 18 kartų, taip padidino dainininkės šlovę, kad galiausiai imperijos „atleidimas“ vėl atvėrė jai kelią į Berlyną.

1896 m. Bairoite vėl buvo pastatytas „Nibelungo žiedas“. Tarptautinę šlovę pelniusio Lemano akivaizdoje jie išvydo labiausiai vertą Izoldos atlikėją. Cosima pakvietė dainininkę, ir ji sutiko. Tiesa, ši jo karjeros viršūnė neliko be debesų. Bairoito šeimininkės diktatoriški įpročiai jai nepatiko. Juk būtent ją, Lilly Lehman, Wagneris įtraukė į savo planus, būtent ji nekantriai įsisavino kiekvieną jo pastabą ir išsaugojo kiekvieną gestą savo nuostabioje atmintyje. Dabar ji buvo priversta pažvelgti į tai, kas vyksta, o tai neturėjo nieko bendra su jos prisiminimais; Leman labai gerbė Cosimos energiją ir sumanumą, tačiau jos arogancija, kuri nesukėlė jokių prieštaravimų, pakirto jos nervus. Primadona jautė, kad „1876 m. Šventojo Gralio saugotojas ir kartu su ja Vagneris pasirodo kitoje šviesoje“. Kartą per repeticiją Cosima pasikvietė savo sūnų liudyti: „Ar tu, Zigfridai, neprisimeni, kad 1876 m. buvo būtent taip? „Manau, kad tu teisi, mama“, – klusniai atsakė jis. Prieš dvidešimt metų jam buvo tik šešeri! Lilly Lehman su ilgesiu prisiminė senąjį Bayreuthą, žiūrėdama į dainininkus, „visada stovinčius profilyje“, triukšmingais iškilimais-bangomis uždengtą sceną, Zigmundo ir Sieglinde meilės duetą, sėdintį vienas į kitą nugarą, gailūs Reino dukterų balsai, bet labiau sielą žeidžia tik „kietos medinės lėlės“. „Į Romą veda daug kelių, bet tik vienas į dabartinį Baireutą – vergiškas paklusnumas!

Pastatymas sulaukė didžiulės sėkmės, o rimtas Lemano ir Cosimos kivirčas galiausiai buvo išspręstas taikiai. Galiausiai pagrindinis koziris vis tiek buvo Lilly Lehman. 1876 ​​m. ji dainavo nemokamai, bet dabar visą honorarą ir 10000 1876 markių papildomai pervedė į Bairoito Šv. Augusto ligoninę už nuolatinę lovą neturtingiems muzikantams, apie kurią „su gilia pagarba“ ir nedviprasmiška aliuzija telegrafavo Cosimai. Kadaise Bairoito šeimininkė apgailestavo dėl dainininkės honoraro dydžio. Kokia buvo pagrindinė jų tarpusavio priešiškumo priežastis? Režisūra. Čia Lilly Lehman ant pečių turėjo savo galvą, kurioje buvo per daug minčių, kad būtų galima aklai paklusti. Tuo metu dainininkės dėmesys režisūrai buvo labai neįprastas dalykas. Režisūra net didžiausiuose teatruose nebuvo įdėta, pagrindinis režisierius užsiėmė švaria instaliacija. Žvaigždės jau darė ką norėjo. Berlyno rūmų teatre prieš spektaklį repertuare buvusi opera išvis nebuvo kartojama, o naujų spektaklių repeticijos vykdavo be dekoracijų. Smulkių dalių atlikėjai niekam nerūpėjo, išskyrus Lilly Lehman, kuri „atliko uolios prižiūrėtojos vaidmenį“ ir po repeticijos asmeniškai susitvarkė su visais aplaidžiais. Vienos rūmų operoje, kur buvo pakviesta į Donos Anos vaidmenį, jai iš režisieriaus asistento teko išgauti būtiniausias pastatymo akimirkas. Tačiau dainininkas gavo klasikinį atsakymą: „Kai ponas Reichmannas baigs dainuoti, jis eis į dešinę, o ponas von Beckas – į kairę, nes jo persirengimo kambarys yra kitoje pusėje“. Lilly Lehman bandė padaryti galą tokiam abejingumui, kur jos autoritetas tai leido. Vienam žinomam tenorui ji sumanė sumesti akmenis į fiktyvią brangią dėžutę, kurią jis visada imdavo kaip plunksną, ir šis vos nenumetė naštos, gavęs „natūralaus grojimo“ pamoką! Analizuodama „Fidelio“, ji ne tik davė tikslius nurodymus dėl pozų, judesių ir rekvizitų, bet ir paaiškino visų veikėjų – pagrindinių ir antraeilių – psichologiją. Operinės sėkmės paslaptis jai buvo tik sąveikoje, visuotiniame dvasiniame siekyje. Tuo pačiu ji skeptiškai žiūrėjo į grąžtą, jai nepatiko garsi Vienos Mahlerio trupė būtent dėl ​​to, kad trūko įkvepiančios grandies – įtakingos pasiaukojančios asmenybės. Generolas ir individas, jos nuomone, vienas kitam nekonfliktavo. Pati dainininkė galėtų patvirtinti, kad jau XNUMX metais Bairoite Richardas Wagneris stojo už natūralų kūrybingos asmenybės atsiskleidimą ir niekada nesikėsino į aktoriaus laisvę.

Šiandien detali „Fidelio“ analizė tikriausiai atrodys nereikalinga. Ar pakabinti žibintą virš kalinio Fidelio galvos, ar šviesa plūstels „iš tolimų koridorių“ – ar tai tikrai taip svarbu? Leman su didžiausiu rimtumu žvelgė į tai, kas šiuolaikine kalba vadinama ištikimybe autorės ketinimams, taigi ir jos netolerancijai Cosimai Wagner. Iškilmingumas, didingos pozos ir visas Leman pasirodymo stilius šiandien atrodys pernelyg apgailėtinas. Eduardas Hanslikas apgailestavo, kad aktorei trūksta „galingų gamtos jėgų“, ir tuo pačiu žavėjosi jos „išaukštinta dvasia, kuri, kaip ir poliruotas plienas, yra būtinas gaminant bet kokį daiktą ir parodo mūsų akims iki tobulumo nugludintą perlą“. Lemanas skolingas ne mažiau už vizualinį talentą, nei už puikią dainavimo techniką.

Jos pastabos apie operos spektaklius, išsakytos italų pompastikos ir Vagneriškojo sceninio realizmo epochoje, vis dar neprarado savo aktualumo: pasukite į dainavimo ir scenos meno tobulinimą, tada rezultatai būtų nepalyginamai vertingesni... Visa apsimetinėjimas iš blogio vienas!

Kaip pagrindą ji pasiūlė įėjimą į įvaizdį, dvasingumą, gyvenimą kūrinio viduje. Tačiau Lehmanas buvo per senas, kad galėtų tvirtinti naują kuklios scenos erdvės stilių. Garsieji ritininiai bokštai Mahlerio 1906 m. pastatyme „Don Žuanas“, stacionarios karkasinės konstrukcijos, pradėjusios naują scenografijos erą, Leman, su visu jos nuoširdžiu susižavėjimu Roleriu ir Mahleriu, buvo suvokiama kaip „šlykštus apvalkalas“.

Taigi ji negalėjo pakęsti Puccini ir Richardo Strausso „šiuolaikinės muzikos“, nors su dideliu pasisekimu savo repertuarą praturtino Hugo Wolfo dainomis, kurios niekada nenorėjo jos priimti. Tačiau didysis Verdis Lemanas mylėjo ilgą laiką. Prieš pat debiutą Bairoite 1876 m., ji pirmą kartą atliko Verdi Requiem, o po metų dainavo Kelne, vadovaujama paties maestro. Tuomet Violetos vaidmenyje labai patyrusi Wagnerio herojė atskleidė gilų Verdi bel canto žmogiškumą, ją taip sukrėtė, kad dainininkė mielai „išpažins savo meilę viso muzikinio pasaulio akivaizdoje, žinodama, kad daugelis mane pasmerks tai… Paslėpk savo veidą, jei tiki vienu Richardu Wagneriu, bet juokiesi ir linksminkis su manimi, jei gali užjausti… Yra tik gryna muzika, ir tu gali kurti ką tik nori.

Paskutinis žodis, kaip ir pirmasis, vis dėlto liko Mocartui. Pagyvenusi Lemanas, kuri vis dėlto pasirodė kaip įspūdingoji Dona Anna Vienos valstybinėje operoje, Mocarto festivalių Zalcburge organizatorė ir globėja, grįžo į savo „tėvynę“. 150-ųjų didžiojo kompozitoriaus gimimo metinių proga ji pastatė Don Žuaną mažame miesto teatre. Nepatenkintas nenaudingomis vokiškomis versijomis, Lemanas reikalavo originalios italų kalbos. Ne dėl ekstravagancijos, o priešingai, siekdama to, kas pažįstama ir mylima, nenorėdama „naujomis idėjomis“ subjauroti širdžiai mielos operos“, – rašė ji, iš šono žvilgtelėjusi į garsųjį Mahlerio-Roleriano pastatymą. Viena. Peizažas? Tai buvo antraeilis dalykas – viskas, kas Zalcburge pasitaikydavo, buvo panaudota. Tačiau, kita vertus, tris su puse mėnesio, vadovaujant Lilly Lehman, vyko detaliausios, intensyviausios repeticijos. Įžymusis Francisco di Andrade, balto šilko kaspino kavalierius, kurį Maxas Slevohtas įamžino su šampano taure rankose, atliko titulinį vaidmenį, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahleris, atvežęs iš Vienos genialųjį „Le Figaro“, kritikavo Lemano produkciją. Kita vertus, dainininkė primygtinai reikalavo savo „Don Žuano“ versijos, nors žinojo visas jos silpnybes.

Po ketverių metų Zalcburge ji vainikavo savo gyvenimo darbą „Stebuklingos fleitos“ pastatymu. Richardas Mayras (Sarastro), Frieda Hempel (Nakties karalienė), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezakas (Tamino) – iškilios asmenybės, naujosios eros atstovai. Pati Lilly Lehman dainavo „First Lady“ – vaidmenį, su kuriuo kažkada debiutavo. Ratą uždarė šlovingas Mocarto vardas. 62 metų moteriai dar užteko jėgų atsispirti Donos Anos vaidmeniui prieš tokius šviesuolius kaip Antonio Scotti ir Geraldine Farrar jau antrajame vasaros festivalio titule – Don Žuanas. Mocarto festivalis baigėsi iškilmingu Mozarteum padėjimu, kuris pirmiausia buvo Lemano nuopelnas.

Po to Lilly Lehman atsisveikino su scena. 17 m. gegužės 1929 d. ji mirė, tada jai jau buvo per aštuoniasdešimt. Amžininkai pripažino, kad su ja praėjo visa era. Ironiška, tačiau dainininkės dvasia ir kūryba atgijo nauju spindesiu, bet tuo pačiu pavadinimu: didžioji Lotta Lehman nebuvo gimininga su Lilly Lehman, tačiau pasirodė jai stebėtinai artima dvasia. Kurtuose vaizduose, meno tarnyboje ir gyvenime, taip nepanašiai į primadonos gyvenimą.

K. Khonolka (vertimas – R. Solodovnykas, A. Katsura)