Kaip išmokti improvizuoti fortepijonu: improvizacijos technikos

Geros nuotaikos tau, mielas skaitytojau. Šiame trumpame įraše kalbėsime apie tai, kaip išmokti improvizuoti: aptarsime keletą bendrų dalykų ir apžvelgsime pagrindines improvizacijos technikas, susijusias su fortepijonu.

Apskritai improvizacija yra bene vienas paslaptingiausių ir paslaptingiausių muzikos procesų. Kaip žinote, šis žodis reiškia tiesioginį muzikos kūrimą jai grojant, kitaip tariant, atlikimą ir kompoziciją vienu metu.

Žinoma, ne kiekvienas muzikantas išmano improvizacijos techniką (šiais laikais tai gali daryti daugiausia džiazo muzikantai, kompozitoriai ir dainininkams akomponuojantys asmenys), šis verslas yra prieinamas visiems, kurie tuo užsiima. Kai kurios improvizacijos technikos vystomos ir įtvirtinamos nepastebimai, kartu kaupiant patirtį.

Kas svarbu improvizacijai?

Čia pažodžiui išvardijame: temą, harmoniją, ritmą, faktūrą, formą, žanrą ir stilių. Dabar pakalbėkime apie tai, ką norėtume jums pasakyti šiek tiek išsamiau:

1. temos ar harmoningos tinklelio buvimas, ant kurio bus kuriama fortepijoninė improvizacija nėra būtinas, bet pageidautinas (dėl prasmės); antikinės muzikos epochoje (pavyzdžiui, baroke) temą improvizacijai atlikėjui davė pašalinis žmogus – išmokęs kompozitorius, atlikėjas ar neišmokęs klausytojas.
2. Poreikis formuoti muzikąty suteikti jai bet kokią muzikinę formą – žinoma, galima improvizuoti be galo, bet klausytojai pradės pavargti, taip pat ir jūsų vaizduotė – niekas nenori klausytis maždaug to paties tris kartus ir nemalonu žaisti (žinoma, jei neimprovizuoji eilėraščių ar rondo pavidalu).
3. Žanro pasirinkimas – tai muzikinio kūrinio tipas, kuriam skirsite daugiausia dėmesio. Galima improvizuoti valso žanre arba maršo žanre, grojant galima sugalvoti mazurką arba operos ariją. Esmė ta pati – valsas turi būti valsas, maršas turi būti panašus į maršą, o mazurka turi būti supermazurka su visais jam priklausančiais bruožais (čia yra formos, harmonijos klausimas, ir ritmas).
4. Stiliaus pasirinkimas taip pat yra svarbus apibrėžimas. Stilius yra muzikos kalba. Tarkime, Čaikovskio valsas ir Šopeno valsas nėra tas pats, o muzikinį Schuberto momentą sunku supainioti su Rachmaninovo muzikiniu momentu (čia paminėjome skirtingus kompozitorių stilius). Čia irgi reikia pasirinkti gairę – improvizuoti kokio nors žinomo muzikanto, kompozitoriaus maniera (tik nereikia parodijuoti – tai kitoks, nors ir smagus užsiėmimas), ar kokią muziką (palyginti – improvizacijos džiazo stiliumi arba akademine maniera, romantiškos Brahmso baladės ar Šostakovičiaus groteskiško scherzo dvasia).
5. Ritmiška organizacija – tai kažkas, kas rimtai padeda pradedantiesiems. Pajusk ritmą ir viskas bus gerai! Iš tikrųjų – pirma – kokiame metre (pulsu) aranžuosite savo muziką, antra, nuspręskite tempą: trečia, kas bus jūsų taktų viduje, koks mažos trukmės judesys – šešioliktosios natos ar tripletai, ar koks sudėtingas ritmas, o gal sinkopijos krūva?
6. Tekstūra, paprastai tariant, tai muzikos pateikimo būdas. Ką tu turėsi? Arba griežti akordai, arba valso boso akordas kairėje rankoje ir melodija dešinėje, arba sklandanti melodija viršuje, o po juo bet koks laisvas akompanimentas, arba tiesiog bendros judesio formos – gamos, arpedžos, ar apskritai aranžuojate. ginčas-pokalbis tarp rankų ir Ar tai bus polifoninis kūrinys? Tai turi būti nuspręsta nedelsiant, o tada laikykitės savo sprendimo iki galo; nuo jo nukrypti nėra gerai (neturėtų būti eklektikos).

Aukščiausia improvizatoriaus užduotis ir tikslas – IŠMOKYKITE IMPROVIZUOTI, KAD KLAUSYTOJAS NET NESUŽINOTU, KAD IMPROVIZUOJATE.

Kaip išmokti improvizuoti: šiek tiek iš asmeninės patirties

Pažymėtina, kad kiekvienas muzikantas, žinoma, turi savo patirties, kaip įvaldyti improvizacijos meną, taip pat kai kurias savo paslaptis. Asmeniškai visiems, norintiems išmokti šio amato, patarčiau pradėti kuo daugiau groti ne iš natų, o savarankiškai. Tai suteikia kūrybinės laisvės.

Iš savo patirties galiu pasakyti, kad man labai padėjo didelis noras atsirinkti įvairias melodijas, taip pat kurti savo. Tai man buvo be galo įdomu nuo vaikystės, tiek, kad, išduosiu paslaptį, tai dariau kur kas daugiau nei mokydamasis mokytojo paskirtų muzikinių kūrinių. Rezultatas buvo akivaizdus – atėjau į pamoką ir grojau kūrinį, kaip sakoma, „iš matymo“. Mokytoja pagyrė už gerą pasiruošimą pamokai, nors natas pamačiau pirmą kartą gyvenime, nes net vadovėlio namuose neatsiverčiau, ko, žinoma, negalėjau pripažinti mokytojai. .

Taigi paklauskite, kaip improvizuoti fortepijonu? Pasikartosiu: reikia kuo daugiau groti „nemokamų“ melodijų, rinkis ir dar kartą rinkis! Tik praktika leidžia pasiekti gerų rezultatų. O jei dar turi talentą iš Dievo, tai tik Dievas težino, į kokį monstrą muzikantą, improvizacijos meistrą laikui bėgant pavirsite.

Dar viena rekomendacija – pažiūrėkite į viską, ką ten matote. Jei matote neįprastai gražią ar magišką harmoniją – paanalizuokite harmoniją, vėliau ji pravers; matote įdomią tekstūrą – taip pat atkreipkite dėmesį, kad galite žaisti taip; matai išraiškingas ritmines figūras ar melodinius posūkius – pasiskolink. Senais laikais kompozitoriai mokydavosi kopijuodami kitų kompozitorių partitūras.

Ir, ko gero, svarbiausia... Tai būtina. Be šito nieko neišeis, tad nepatingėkite kasdien groti gamomis, arpedžus, mankštas ir etiudus. Tai ir malonu, ir naudinga.

Pagrindiniai improvizacijos metodai arba technikos

Kai manęs klausia, kaip išmokti improvizuoti, atsakau, kad reikia išbandyti įvairius muzikinės medžiagos kūrimo būdus.

Tik neįtraukite jų visų iš karto į pirmąją improvizaciją. Nuosekliai išbandykite pirmą, patį suprantamiausią, paskui antrą, trečią – pirmiausia mokykitės, įgykite patirties ir taip derinsite visus metodus kartu.

Taigi čia yra keletas improvizacijos technikų:

Harmoningas – čia yra daug įvairių aspektų, tai darnos apsunkinimas ir šiuolaikiško prieskonio suteikimas (make it spicy), arba, atvirkščiai, grynumo ir skaidrumo suteikimas. Šis metodas nėra paprastas, labiausiai prieinamas, bet labai išraiškingas metodas pradedantiesiems:

• pakeisti skalę (pavyzdžiui, tai buvo mažoras – ominor, darykite tą patį mažoru);
• perharmonizuoti melodiją – tai yra pasirinkti jai naują akompanimentą, „naują apšvietimą“, su nauju akompanimentu melodija skambės kitaip;
• pakeisk harmoninį stilių (taip pat ir spalvinimo būdą) – tarkim, paimk Mocarto sonatą ir visas klasikines harmonijas joje pakeisk džiazinėmis, nustebsi, kas gali nutikti.

Melodinis būdas improvizacija apima darbą su melodija, jos keitimą ar kūrimą (jei jos trūksta). Čia galite:

• Padaryti veidrodinį melodijos apvertimą, teoriškai tai labai paprasta – tiesiog judesį aukštyn pakeiskite judesiu žemyn ir atvirkščiai (naudojant intervalo apvertimo techniką), tačiau praktiškai reikia pasikliauti proporcijos jausmu ir patirtimi ( ar skambės gerai?), o gal šią improvizacijos techniką naudos tik sporadiškai.
• Papuoškite melodiją melizmomis: grakštumo natomis, trilėmis, grupettomis ir mordentais – kad būtų įpinti tokie melodingi nėriniai.
• Jei melodija turi šuolių į plačius intervalus (seksas, septintoji, oktava), juos galima užpildyti greitaisiais ištraukomis; jei melodijoje yra ilgų natų, jas galima skaidyti į smulkesnes, kad būtų: a) repeticija (kartojimas kelis kartus), b) dainavimas (pagrindinį garsą apjuosiant gretimais natomis, taip jį išryškinant).
• Sukurkite naują melodiją, atsakydami į anksčiau skambėjusią melodiją. Tam reikia būti tikrai kūrybiškam.
• Melodiją galima suskirstyti į frazes, tarsi tai būtų ne melodija, o dviejų veikėjų pokalbis. Su veikėjų eilėmis (klausimas-atsakymas) galima žaisti muzikiškai polifoniškai, perkeliant jas į skirtingus registrus.
• Be visų kitų pakeitimų, susijusių su intonacijos lygiu, galite tiesiog pakeisti potėpius priešingais (legato į staccato ir atvirkščiai), tai pakeis muzikos charakterį!

Ritminis metodas Muzikos pokyčiai taip pat vaidina svarbų vaidmenį ir reikalauja iš atlikėjo, visų pirma, labai gero ritmo pojūčio, nes kitaip tiesiog neįmanoma išlaikyti suteiktos harmoninės formos. Pradedantiesiems šiems tikslams pravartu naudoti metronomą, kuris visada neperžengs ribų.

Ritmiškai galite keisti ir melodiją, ir bet kurį kitą muzikinio audinio sluoksnį – pavyzdžiui, akompanimentą. Tarkime, kiekvienoje naujoje variacijoje darome naujo tipo akompanimentą: kartais akordinį, kartais grynai bosinį, kartais akordus išdėstome arpeggio, kartais visą akompanimentą organizuojame kokiu nors įdomiu ritminiu judesiu (pavyzdžiui, ispanišku ritmu). , arba kaip polka ir pan.). d.).

Gyvas improvizacijos pavyzdys: garsus pianistas Denisas Matsuevas improvizuoja dainos „Miške gimė eglutė“ tema!

Baigdamas noriu pastebėti, kad norint išmokti improvizuoti, reikia... IMPROVIZUOTI ir, žinoma, turėti didelį norą įvaldyti šį meną, taip pat nebijoti nesėkmių. Daugiau atsipalaidavimo ir kūrybinės laisvės, ir jums pavyks!