Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. „Kaimo garbė“. Intermezzo (dirigentas – T. Serafinas)

Veltui galvojama, kad kolosali, pasakiška šio jaunuolio sėkmė – sumanios reklamos rezultatas... Akivaizdu, kad Mascagni yra ne tik labai talentingas žmogus, bet ir labai protingas. Jis suprato, kad šiuo metu visur tvyro realizmo dvasia, meno suartėjimas su gyvenimo tiesa, kad žmogus su savo aistromis ir vargais mums yra suprantamesnis ir artimesnis nei dievai ir pusdieviai. Grynai itališka plastika ir grožiu jis iliustruoja pasirinktas gyvenimo dramas, o rezultatas – beveik nenumaldomai simpatiškas ir publikai patrauklus kūrinys. P. Čaikovskis

P. Mascagni gimė kepėjo, didelio melomano šeimoje. Pastebėjęs sūnaus muzikinius sugebėjimus, tėvas, negailėdamas pinigų, pasamdė vaikui mokytoją – baritoną Emilio Bianchi, kuris paruošė Pietro stojimui į Muzikos licėjų. Cherubini. Būdamas 13 metų, būdamas pirmo kurso studentas, Mascagni parašė simfoniją c-moll ir „Ave Maria“, kurios buvo atliekamos labai sėkmingai. Tada gabus jaunuolis tęsė kompozicijos studijas Milano konservatorijoje pas A. Ponchielli, kur tuo pat metu studijavo G. Puccini. Baigęs konservatoriją (1885 m.), Mascagni tapo dirigentu ir operetės trupių vadovu, su kuriuo keliavo po Italijos miestus, taip pat vedė pamokas ir rašė muziką. Kai Sonzogno leidykla paskelbė vieno veiksmo operos konkursą, Mascagni paprašė savo draugo G. Torgioni-Tozzetti parašyti libretą pagal sensacingą G. Vergos dramą „Kaimo garbė“. Opera buvo paruošta per 2 mėnesius. Tačiau neturėdamas vilties laimėti, Mascagni į konkursą savo „smegenų vaiko“ nesiuntė. Tai slapta nuo vyro padarė jo žmona. „Kaimo garbė“ buvo apdovanota pirmąja premija, o kompozitoriui – mėnesinė stipendija 2 metams. 17-ųjų gegužės 1890-ąją operos pastatymas Romoje buvo toks triumfas, kad kompozitorius nespėjo pasirašyti sutarčių.

Mascagni kaimo garbė pažymėjo verismo – naujos operos krypties – pradžią. Verizmas intensyviai išnaudojo tas meninės kalbos priemones, kurios kūrė padidintos dramatiškos raiškos, atvirų, nuogų emocijų efektus, prisidėjo prie spalvingo miesto ir kaimo vargšų gyvenimo įkūnijimo. Siekdamas sukurti sutirštėjusių emocinių būsenų atmosferą, Mascagni pirmą kartą operos praktikoje panaudojo vadinamąją „klyksmo ariją“ – su itin išlaisvinta melodija iki verksmo, su galingu unisoniniu vokalinės partijos orkestro dubliavimu. kulminacija… 1891 m. opera buvo pastatyta „La Scala“ teatre, o G. Verdi, kaip sakoma, yra pasakęs: „Dabar galiu ramiai mirti – yra, kas tęs italų operos gyvenimą“. Mascagni garbei buvo išleisti keli medaliai, pats karalius apdovanojo kompozitorių „Karūnos kavalieriaus“ garbės vardu. Iš Mascagni buvo tikimasi naujų operų. Tačiau nė vienas iš vėlesnių keturiolikos nepakilo iki „Kaimiškos garbės“ lygio. Taigi 1895-aisiais „La Scala“ buvo pastatyta muzikinė tragedija „William Ratcliffe“ – po dvylikos pasirodymų ji negarbingai paliko sceną. Tais pačiais metais nepavyko lyrinės operos „Silvano“ premjera. 1901 m. Milane, Romoje, Turine, Venecijoje, Genujoje ir Veronoje tą patį sausio 17 d. vakarą įvyko operos „Kaukės“ premjeros, tačiau taip plačiai išreklamuota opera, kompozitoriaus siaubui, tą vakarą buvo nušvilptas visuose miestuose vienu metu. „La Scaloje“ jos neišgelbėjo net E. Caruso ir A. Toscanini dalyvavimas. „Tai buvo, pasak italų poetės A. Negri, „įstabiausia nesėkmė per visą italų operos istoriją“. Sėkmingiausios kompozitoriaus operos buvo pastatytos „La Scala“ (Paryžiuje – 1913 m., Neronas – 1935 m.) ir „Costanzi“ teatre Romoje („Iris“ – 1898 m., „Mažasis Maratas“ – 1921 m.). Be operų, ​​Mascagni parašė operetes („Karalius Neapolyje“ – 1885, „Taip!“ – 1919), kūrinius simfoniniam orkestrui, muziką filmams, vokalinius kūrinius. 1900 m. Mascagni atvyko į Rusiją su koncertais ir kalbomis apie šiuolaikinės operos būklę ir buvo labai šiltai priimtas.

Kompozitoriaus gyvenimas baigėsi jau XNUMX amžiaus viduryje, tačiau jo vardas išliko XNUMX amžiaus pabaigos italų operos klasikoje.

M. Dvorkina

Kompozicijos:

operos – Kaimo garbė (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi teatras, Roma), Draugas Fritzas (L'amico Fritz, be to paties pavadinimo E. Erkmano ir A. Šatriano pjesės, 1891 m., ten pat), broliai Rantzau (I Rantzau, po spektaklio to paties pavadinimo Erkmanas ir Šatrianas, 1892 m., Pergolos teatras, Florencija), Williamas Ratcliffas (pagal dramatišką G. Heine baladę, vertė A. Maffei, 1895 m., teatras „La Scala“, Milanas), Silvano (1895 m., ten tas pats) ), Zanetto (pagal P. Coppe pjesę „Praeivis“, 1696 m., Rossini teatras, Pesaro), „Iris“ (1898 m., Costanzi teatras, Roma), „Kaukės“ („Le Maschere“, 1901 m., taip pat yra teatras „La Scala“, Milanas), Amika (Amisa, 1905, Kazino teatras, Monte Karlas), Isabeau (1911, Coliseo teatras, Buenos Airės), Parisina (1913, La Scala teatras, Milanas), Lark (Lodoletta, pagal De la Ramos romaną Mediniai batai , 1917, Costanzi teatras, Roma), Mažasis Maratas (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi teatras, Roma), Neronas (pagal to paties pavadinimo P. Cossa dramą, 1935 m., teatras „La Scala“, Milanas); operetė – Karalius Neapolyje (Il re a Napoli, 1885, Municipalinis teatras, Kremona), Taip! (Si!, 1919, Quirino teatras, Roma), Pinotta (1932, Kazino teatras, San Remas); orkestriniai, vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, muzika filmams ir kt.