Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdis. Cantate Domino

Monteverdi muzikoje gina jausmų ir laisvės teises. Nepaisant taisyklių gynėjų protestų, jis laužo pančius, į kuriuos įsipainiojo muzika, ir nori, kad nuo šiol ji vadovautųsi tik širdies nurodymu. R. Rollanas

Italų operos kompozitoriaus C. Monteverdi kūryba yra vienas unikalių XNUMX amžiaus muzikos kultūros reiškinių. Domėdamasis žmogumi, jo aistromis ir kančiomis Monteverdi yra tikras Renesanso menininkas. Nė vienam iš to meto kompozitorių nepavyko muzikoje taip išreikšti tragišką, gyvenimo jausmą, priartėti prie jos tiesos suvokimo, taip atskleisti pirmapradę žmogaus charakterių prigimtį.

Monteverdi gimė gydytojo šeimoje. Muzikos studijoms vadovavo patyręs muzikantas, Kremonos katedros kapelmeisteris M. Ingenieri. Sukūrė būsimojo kompozitoriaus polifoninę techniką, supažindino su geriausiais G. Palestrinos ir O. Lasso choriniais kūriniais. Moiteverdi pradėjo kurti anksti. Jau 1580-ųjų pradžioje. buvo išleisti pirmieji vokalinių polifoninių kūrinių rinkiniai (madrigalai, motetai, kantatos), o šio dešimtmečio pabaigoje jis tapo žinomu kompozitoriumi Italijoje, Romos Site Cecilia akademijos nariu. Nuo 1590 m. Monteverdi tarnavo Mantujos kunigaikščio rūmų koplyčioje (iš pradžių orkestro nariu ir dainininku, o vėliau – kapelmeisteriu). Vešlus, turtingas dvaras Vincenzo Gonzaga pritraukė geriausias to meto menines jėgas. Greičiausiai Monteverdi galėjo susitikti su didžiuoju italų poetu T. Tasso, flamandų dailininku P. Rubensu, garsiosios Florencijos camerata nariais, pirmųjų operų autoriais – J. Peri, O. Rinuccini. Lydėdamas kunigaikštį į dažnas keliones ir karo žygius, kompozitorius keliavo į Prahą, Vieną, Insbruką, Antverpeną. 1607 metų vasarį Mantujoje su dideliu pasisekimu buvo pastatyta pirmoji Monteverdi opera „Orfėjas“ (libretas A. Strigio). Monteverdi pastoracinę pjesę, skirtą rūmų šventėms, pavertė tikra drama apie Orfėjo kančią ir tragišką likimą, apie nemirtingą jo meno grožį. (Monteverdi ir Striggio išlaikė tragišką mito baigties versiją – Orfėjas, palikdamas mirusiųjų karalystę, pažeidžia draudimą, atsigręžia į Euridikę ir praranda ją amžiams.) „Orfėjas“ išsiskiria daugybe priemonių, kurios stebina anksti. dirbti. Išraiškinga deklamacija ir plati kantilena, chorai ir ansambliai, baletas, išvystyta orkestrinė partija įkūnija giliai lyrišką idėją. Iš antrosios Monteverdi operos „Ariadnė“ (1608) iki mūsų dienų išliko tik viena scena. Tai garsioji „Ariadnės rauda“ („Leisk man mirti...“), kuri buvo daugelio lamento arijų (skundo arijų) prototipas italų operoje. (Ariadnės raudos yra žinomos dviem versijomis – solo balsui ir penkiabalsio madrigalo pavidalu.)

1613 m. Monteverdi persikėlė į Veneciją ir iki savo gyvenimo pabaigos išbuvo Kapellmeisterio tarnyboje Šv. Morkaus katedroje. Turtingas muzikinis Venecijos gyvenimas atvėrė kompozitoriui naujų galimybių. Monteverdi rašo operas, baletus, intarpus, madrigalus, muziką bažnyčioms ir teismo šventėms. Vienas originaliausių šių metų kūrinių – dramatiška scena „Tankredo ir Klorindos dvikova“ pagal T. Tasso eilėraščio „Išvaduota Jeruzalė“ tekstą, jungianti skaitymą (Pasakotojo dalis), vaidybą ( Tancredo ir Clorindos rečitacinės dalys) ir orkestras, vaizduojantis dvikovos eigą, atskleidžia emocinį scenos pobūdį. Kalbėdamas apie „Dvikovą“, Monteverdi rašė apie naują concitato stilių (susijaudinęs, susijaudinęs), priešpastatydamas jį tuo metu vyravusiam „švelniam, saikingam“ stiliui.

Daugelis Monteverdi madrigalų išsiskiria ir aštriai išraiškingu, dramatišku charakteriu (paskutinė, aštuntoji madrigalų kolekcija, 1638 m., buvo sukurta Venecijoje). Šiame polifoninės vokalinės muzikos žanre susiformavo kompozitoriaus braižas, vyko raiškos priemonių parinkimas. Ypač originali harmoninga madrigalų kalba (drąsūs tonų palyginimai, chromatiniai, disonansiniai akordai ir kt.). 1630-ųjų pabaigoje – 40-ųjų pradžioje. operinė Monteverdi kūryba pasiekia viršūnę („Uliso sugrįžimas į tėvynę“ – 1640 m., „Adonis“ – 1639 m., „Enėjo ir Lavinijos vestuvės“ – 1641 m.; 2 paskutinės operos neišsaugotos).

1642 m. Venecijoje buvo pastatytas Monteverdi „Poppejos karūnavimas“ (F. Businello libretas pagal Tacito analus). Paskutinė 75 metų kompozitoriaus opera tapo tikra viršūne, jo kūrybinio kelio rezultatu. Jame veikia konkrečios, tikroviškos istorinės asmenybės – Romos imperatorius Neronas, žinomas gudrumu ir žiaurumu, jo mokytojas – filosofas Seneka. Daug „Karūnavimo“ siūlo analogijų su kompozitoriaus genialaus amžininko W. Shakespeare'o tragedijomis. Aistrų atvirumas ir intensyvumas, aštrūs, tikrai „šekspyriški“ didingų ir žanrinių scenų kontrastai, komiškumas. Taigi Senekos atsisveikinimą su mokiniais – tragišką oaeros kulminaciją – pakeičia linksmas puslapio ir tarnaitės intarpas, o tada prasideda tikra orgija – Neronas ir jo draugai šaiposi iš mokytojo, švenčia jo mirtį.

„Vienintelis jo įstatymas yra pats gyvenimas“, – apie Monteverdi rašė R. Rollandas. Atradimų drąsa Monteverdi darbai gerokai pralenkė savo laiką. Kompozitorius numatė labai tolimą muzikinio teatro ateitį: WA Mozarto, G. Verdi, M. Musorgskio operinės dramaturgijos realizmą. Galbūt todėl jo kūrinių likimas taip nustebino. Daugelį metų jie liko užmarštyje ir vėl grįžo į gyvenimą tik mūsų laikais.

I. Okhalova

Gydytojo sūnus ir vyriausias iš penkių brolių. Muziką studijavo MA Ingenieri. Būdamas penkiolikos išleido „Dvasines melodijas“, 1587 m. – pirmąją madrigalų knygą. 1590 m. Mantujos kunigaikščio dvare Vincenzo Gonzaga tapo altininku ir dainininku, vėliau – koplyčios vadovu. Lydi kunigaikštį į Vengriją (turkų kampanijos metu) ir Flandriją. 1595 metais jis veda dainininkę Claudia Cattaneo, kuri jam pagimdys tris sūnus; ji mirs 1607 m., netrukus po Orfėjo triumfo. Nuo 1613 m. – visą gyvenimą Venecijos Respublikos koplyčios viršininko pareigas; sakralinės muzikos kompozicija, paskutinės madrigalų knygos, dramos kūriniai, dažniausiai dingę. Apie 1632 m. kunigavo.

Monteverdi operinė kūryba turi labai tvirtą pagrindą – tai ankstesnės patirties kuriant madrigalus ir sakralinę muziką, žanrus, kuriuose Kremono meistras pasiekė neprilygstamų rezultatų, vaisius. Pagrindiniai jo teatrinės veiklos etapai – bent jau remiantis tuo, kas atėjo iki mūsų – atrodo du aiškiai išsiskiriantys laikotarpiai: amžiaus pradžios Mantuja ir į vidurį patenkanti Venecija.

Be jokios abejonės, „Orfėjas“ yra ryškiausias XVII amžiaus pradžios vokalinio ir dramos stiliaus teiginys Italijoje. Jo reikšmę lemia teatrališkumas, didelis efektų, įskaitant orkestrinius, jautrius kreipinius ir užkeikimus, prisotinimas, kuriame Florencijos choralo deklamacija (labai prisodrinta emocinių pakilimų ir nuosmukių), atrodo, kovoja su daugybe madrigalų intarpų, todėl dainavimas. Orpheus yra beveik klasikinis jų konkurencijos pavyzdys.

Paskutinėse Venecijos laikotarpio operose, parašytose daugiau nei po trisdešimties metų, jaučiami įvairūs stilistiniai pokyčiai, įvykę italų melodramoje (ypač po romėnų mokyklos sužydėjimo) ir atitinkami raiškos priemonių pokyčiai, visa tai pateikta. ir kartu su didele laisve labai plačioje, net palaidūniškoje dramatiškoje drobėje. Choro epizodai pašalinami arba žymiai sumažinami, arioziniai ir rečitatyvūs derinami lanksčiai ir funkcionaliai, priklausomai nuo dramos poreikių, o kitos, labiau išvystytos ir simetriškesnės formos, su aiškesniais ritminiais judesiais, įvedamos į teatro architektoniką, numatant tolesnę autonomizavimo techniką. operinė kalba, įžanga, taip sakant, formalūs modeliai ir schemos, labiau nepriklausomi nuo nuolat kintančių poetinio dialogo reikalavimų.

Tačiau Monteverdi, žinoma, nerizikavo nutolti nuo poetinio teksto, nes visada buvo ištikimas savo mintims apie muzikos prigimtį ir paskirtį kaip poezijos tarnautoją, padėdamas jai išskirtinį gebėjimą išreikšti. žmogaus jausmai.

Nereikia pamiršti, kad Venecijoje kompozitorius rado palankią atmosferą libretui su istoriniais siužetais, besitęsiančiais „tiesos“ paieškų keliu, arba, šiaip ar taip, su psichologiniams tyrinėjimams palankiais siužetais.

Įsimintina Monteverdi mažoji kamerinė opera „Tankredo ir Klorindos dvikova“ Torquato Tasso tekstui – iš tikrųjų vaizdingo stiliaus madrigalas; patalpintas grafo Girolamo Mocenigo namuose per 1624 m. karnavalą, jis sujaudino publiką, „beveik išplėšdamas jos ašaras“. Tai oratorijos ir baleto (įvykiai vaizduojami pantomima) mišinys, kuriame didysis kompozitorius gryniausio melodingo deklamavimo stiliumi užmezga glaudų, atkaklų ir tikslų ryšį tarp poezijos ir muzikos. Didžiausias poezijos pagal muziką, beveik pokalbių muzikos pavyzdys, „Dvikova“ apima nuostabias ir didingas, mistiškas ir jausmingas akimirkas, kuriose garsas tampa kone vaizdiniu gestu. Finale trumpa akordų serija virsta spinduliuojančiu „mažoru“, kuriame moduliacija baigiasi be būtino pagrindinio tono, o balsas atlieka kadenzą pagal natą, neįtrauktą į akordą, nes šiuo metu atsiveria kitokio, naujo pasaulio vaizdas. Mirštančios Clorindos blyškumas reiškia palaimą.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)