Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlikas

Tamberlikas yra vienas didžiausių XVI amžiaus italų dainininkų. Jis turėjo gražaus, šilto tembro, nepaprasto stiprumo balsą su nuostabiu viršutiniu registru (jis paėmė aukštą krūtinės cis). Enrico Tamberlic gimė 16 m. kovą, 1820, Romoje. Dainavimo pradėjo mokytis Romoje, pas K. Zerilli. Vėliau Enrico toliau tobulinosi pas G. Guglielmi Neapolyje, o vėliau įgūdžius tobulino pas P. de Abella.

1837 m. Tamberlicas debiutavo koncerte Romoje – kvartete iš Bellini operos „Puritanai“, teatro „Argentina“ scenoje. Kitais metais Enrico dalyvavo Romos filharmonijos akademijos spektakliuose „Apollo“ teatre, kur vaidino William Tell (Rossini) ir Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlikas profesionaliai debiutavo 1841 m. Neapolio teatre „Del Fondo“ savo motinos Danieli vardu dainavo Bellini operoje „Montagos ir kapuletės“. Ten, Neapolyje, 1841–1844 m. jis tęsė savo karjerą „San Karlo“ teatre. Nuo 1845 m. Tamberlikas pradėjo gastroles užsienyje. Jo pasirodymai Madride, Barselonoje, Londone (Covent Garden), Buenos Airėse, Paryžiuje (Italų opera), Portugalijos ir JAV miestuose vyksta labai sėkmingai.

1850 metais Tamberlikas pirmą kartą dainavo Italijos operoje Sankt Peterburge. Išvykęs 1856 m., dainininkas po trejų metų grįžo į Rusiją ir koncertavo iki 1864 m. Tamberlikas taip pat atvyko į Rusiją vėliau, tačiau dainuodavo tik koncertuose.

AA Gozenpud rašo: „Nuostabus dainininkas, talentingas aktorius, jis turėjo nenugalimą poveikį publikai. Tačiau daugelis vertino ne nuostabaus menininko talentą, o jo viršutines natas – ypač stulbinančias jėga ir energija „C-sharp“ viršutinės oktavos; kai kurie specialiai atėjo į teatrą norėdami išgirsti, kaip jis vertina savo garsųjį. Tačiau kartu su tokiais „gurmanais“ buvo klausytojų, kurie žavėjosi jo pasirodymo gyliu ir dramatiškumu. Aistringą, įelektrinančią Tamberliko meno galią herojiškose dalyse lėmė pilietinė menininko pozicija.

Pasak Cui, „kai William Tell… jis energingai sušuko „cercar la liberta“, publika visada priversdavo jį kartoti šią frazę – nekaltą septintojo dešimtmečio liberalizmo apraišką.

Tamberlikas jau priklausė naujajai atlikėjų bangai. Jis buvo puikus Verdi vertėjas. Tačiau su tokia pačia sėkme jis dainavo Rossini ir Bellini operose, nors senosios mokyklos gerbėjai pastebėjo, kad jis per daug dramatizavo lyrines dalis. Rossini operose kartu su Arnoldu Tamberlikas iškovojo aukščiausią pergalę sunkiausioje Otelo dalyje. Bendra nuomone, kaip dainininkas joje pasivijo Rubini, o kaip aktorius jį pranoko.

Rostislavo recenzijoje skaitome: „Otelas – geriausias Tamberliko vaidmuo... Kituose vaidmenyse jis turi nuostabių žvilgsnių, įtaigių akimirkų, bet čia kiekvienas žingsnis, kiekvienas judesys, kiekvienas garsas yra griežtai apgalvotas ir netgi kai kurie efektai aukojami generolo naudai. meninė visuma. Garcia ir Donzelli (nepaminime Rubini, kuris puikiai dainavo šią partiją, bet grojo labai prastai) vaizdavo Otelą kaip kažkokį viduramžių paladiną, su riteriškomis manieromis, iki katastrofos akimirkos, per kurią Otelas staiga pavirto kraujo ištroškusiu žvėrimi... Tamberlikas vaidmens pobūdį suprato visiškai kitaip: jis pavaizdavo pusiau laukinį maurą, atsitiktinai atsidūrusį Venecijos armijos priešakyje, reikalaujamo garbės, tačiau visiškai išlaikiusį žmonėms būdingą nepasitikėjimą, slaptumą ir nežabotą griežtumą. savo genties. Reikėjo rimtų svarstymų, norint išsaugoti padorų orumą aplinkybių išaukštintam maurui ir kartu parodyti primityvios, grubios prigimties atspalvius. Tai yra užduotis arba tikslas, kurio Tamberlikas siekė iki tos akimirkos, kai Otelas, apgautas gudraus Jago šmeižto, nusimeta rytietiško orumo priedangą ir atsiduoda visam nežabotos, laukinės aistros užsidegimui. Garsusis šūksnis: si dopo lei toro! kaip tik todėl tai šokiruoja klausytojus iki sielos gelmių, kad iš krūtinės išsiveržia kaip sužeistos širdies šauksmas... Esame įsitikinę, kad pagrindinė priežastis, dėl kurios susidaro įspūdis, kurį jis daro šiame vaidmenyje, kyla būtent iš protingo žmogaus. supratimas ir sumaniai pavaizduotas Šekspyro herojaus charakteris.

Tamberliko interpretacijoje didžiausią įspūdį padarė ne lyrinės ar meilės scenos, o užkalbinančios herojiškos, patetiškos. Akivaizdu, kad jis nepriklausė aristokratiško sandėlio dainininkams.

Rusijos kompozitorius ir muzikos kritikas AN Serovas, kurio negalima priskirti Tamberliko talento gerbėjų skaičiui. Tačiau tai netrukdo jam (galbūt prieš savo valią) pastebėti italų dainininko nuopelnus. Pateikiame ištraukas iš jo peržiūros apie Meyerbeer's Guelphs and Ghibellines Didžiajame teatre. Čia Tamberlikas atlieka Raulio vaidmenį, kuris, pasak Serovo, jam visiškai netinka: „Ponas. Tamberlikas pirmame veiksme (sujungus 1 ir 2 originalios partitūros veiksmą) atrodė ne vietoje. Romantika su alto pritarimu prabėgo bespalviai. Scenoje, kurioje Neverso svečiai žiūri pro langą, kuri ponia atėjo pas Neversą, M. Tamberlikas pakankamai nekreipė dėmesio į tai, kad Meyerberio operos reikalauja nuolatinio dramatizmo net tose scenose, kur balsui nieko neduodama. išskyrus trumpas, fragmentiškas pastabas. Atlikėjas, kuris neįeina į savo atstovaujamo žmogaus poziciją, kuris itališkai laukia tik savo arijos ar didelio solo morceaux densemble, toli gražu neatitinka Meyerbeer muzikos reikalavimų. Ta pati yda ryškiai išryškėjo paskutinėje veiksmo scenoje. Pertrauka su Valentina prieš tėvą, princesės ir viso teismo akivaizdoje, negali nesukelti didžiausio jaudulio, viso įžeistos meilės patoso Raulyje, o ponas Tamberlikas liko tarsi pašalinis liudininkas visko, kas nutiko. įvyko aplink jį.

Antrajame veiksme (originalo trečiasis veiksmas) garsiajame vyriškame septete Raulio partija sužiba itin efektyviu šūksniu labai aukštomis natomis. Tokiems šūksniams M. Tamberlikas buvo herojus ir, žinoma, įkvėpė visą publiką. Jie iš karto pareikalavo pakartoti šį atskirą efektą, nepaisant jo neatskiriamo ryšio su kitais, nepaisant dramatiškos scenos eigos ...

… Didįjį duetą su Valentina P. Tamberlikas taip pat atliko entuziastingai ir praėjo puikiai, tik nuolatinė dvejonė, siūbuojantis garsas pono Tamberliko balse vargu ar atitinka Meyerbeer ketinimus. Iš tokios mūsų tenore di forza manieros, nuolat virpančios jo balse, pasitaiko vietų, kur absoliučiai visos kompozitoriaus parašytos melodinės natos susilieja į kažkokį bendrą, neapibrėžtą skambesį.

… Pirmojo veiksmo kvintete scenoje pasirodo pjesės herojus – Fra Diavolo plėšikų gaujos atamanas, prisidengęs šauniuoju markizu San Marco. Galima tik gailėtis pono Tamberliko šiame vaidmenyje. Mūsų Otelas nežino, vargše, kaip susitvarkyti su įrašu, įrašytu į registrą, italų dainininkui neįmanoma.

… Fra Diavolo kalbama apie grojančio tenoro (spiel-tenor) vaidmenis. P. Tamberlikas, kaip italų virtuozas, veikiau priklauso negrojantiems tenorams, o kadangi vokalinė jo partijos pusė šiame kūrinyje jam yra labai nepatogi, jis čia tikrai neturi kur reikštis.

Tačiau tokie vaidmenys kaip Raulis vis dar yra išimtis. Tamberlikas išsiskyrė vokalo technikos tobulumu, giliu dramatišku išraiškingumu. Netgi smunkančiais metais, kai griaunanti laiko įtaka paveikė jo balsą, tausodamas tik viršūnes, Tamberlikas nustebino savo pasirodymo skvarbumu. Tarp geriausių jo vaidmenų yra Otelas to paties pavadinimo Rossini operoje, Arnoldas Viljamo Tello, Hercogas filme Rigoletas, Jonas filme „Pranašas“, Raulis „Hugenotuose“, Masaniello „Portici nebylyje“, Manrico filme „Il trovatore“, Ernanis Verdi operoje. to paties pavadinimo Faustas.

Tamberlikas buvo progresyvių politinių pažiūrų žmogus. 1868 m. būdamas Madride jis pasveikino prasidėjusią revoliuciją ir, rizikuodamas savo gyvybe, monarchistų akivaizdoje atliko Marselietį. Po turo po Ispaniją 1881–1882 metais dainininkė paliko sceną.

W. Chechottas 1884 m. rašė: „Daugiau nei bet kada ir bet kas, Tamberlikas dabar dainavo siela, o ne tik balsu. Būtent jo siela virpa kiekviename garse, verčia virpėti klausytojų širdis, kiekviena jo fraze įsiskverbia į jų sielas.

Tamberlicas mirė 13 metų kovo 1889 dieną Paryžiuje.