Dmitrijus Baškirovas (Dmitri Baškirov) |

Dmitrijus Baškirovas

Daugelis jaunų muzikantų, sutiktų šeštojo dešimtmečio pradžioje Maskvos konservatorijoje, tikriausiai prisimena, kaip pirmą kartą klasės koridoriuose pasirodė slogus, liesas jaunuolis su judriu, išraiškingu veidu ir judriu judesiu. Jo vardas buvo Dmitrijus Baškirovas, draugai netrukus pradėjo jį vadinti tiesiog Delik. Apie jį buvo mažai žinoma. Buvo sakoma, kad jis baigė dešimtmetę Tbilisio muzikos mokyklą pas Anastasiją Davidovną Virsaladze. Kartą per vieną iš egzaminų Aleksandras Borisovičius Goldenweiseris jį išgirdo – išgirdo, apsidžiaugė ir patarė baigti mokslus sostinėje.

Naujasis Goldenweiserio auklėtinis buvo labai talentingas; Žvelgiant į jį – tiesioginį, retą emocingą žmogų – nebuvo sunku pastebėti: taip aistringai ir pasiaukojamai, taip dosniai save dovanojant, į aplinką taip, kaip jis, gali reaguoti tik tikrai gabios prigimties...

Dmitrijus Aleksandrovičius Baškirovas bėgant metams tapo plačiai žinomas kaip koncertuojantis atlikėjas. Dar 1955 metais Paryžiuje vykusiame M. Long – J. Thibault konkurse gavo Grand Prix; tai pradėjo jo sceninę karjerą. Dabar jis turi šimtus pasirodymų, jam plojo Novosibirske ir Las Palme, Kišiniove ir Filadelfijoje, mažuose Volgos miestuose ir didelėse, pasaulinio garso koncertų salėse. Laikas jo gyvenime labai pasikeitė. Daug mažiau jo charakteriu. Jis, kaip ir anksčiau, yra impulsyvus, tarsi greitas sidabras yra permainingas ir greitas, kiekvieną minutę yra pasirengęs kuo nors nusivilti, užsidegti ...

Baškirų gamtos savybės, kurios buvo paminėtos, aiškiai matomos jo mene. Šio meno spalvos bėgant metams nenubluko ir neblunka, neprarado sodrumo, intensyvumo, vaivorykštės. Pianistas groja, kaip ir anksčiau, susijaudinęs; kitaip, kaip ji galėtų jaudintis? Galbūt niekam nebuvo jokios priežasties priekaištauti Baškirovui menininkui dėl abejingumo, dvasinės apatijos, sotumo kūrybiniais ieškojimais. Tam jis per daug neramus kaip žmogus ir menininkas, nuolat degantis kažkokia neužgęstančia vidine ugnimi. Tai gali būti kai kurių jo sceninių nesėkmių priežastis. Kita vertus, be jokios abejonės, būtent iš čia, iš kūrybinio neramumo ir daugumos jo laimėjimų.

Muzikinės kritikos spaudos puslapiuose Baškirovas dažnai vadinamas romantišku pianistu. Iš tiesų, jis aiškiai atstovauja modernus romantizmas. (V. V. Sofronitskis, kalbėdamas su V. Yu. Delsonu, numetė: „Galų gale, yra ir šiuolaikinis romantizmas, o ne tik XNUMX amžiaus romantizmas, ar sutinkate? (Atsiminimai apie Sofronickį. S. 199.)). Kad ir ką kompozitorius Baškirovas interpretuotų – Bachą ar Šumaną, Haidną ar Brahmsą – jis muziką jaučia taip, lyg ji būtų sukurta šiandien. Jo tipo koncertų lankytojams autorius visada yra amžininkas: jo jausmai išgyvenami kaip savi, mintys tampa sava. Šiems koncertų lankytojams nėra nieko svetimesnio už stilizaciją, „vaizdavimą“, archaikos klastotę, muziejaus relikvijos demonstravimą. Tai vienas dalykas: menininko muzikinis pojūtis mūsų tai buvo, iš mūsų dienų. Yra dar kažkas, kas taip pat leidžia kalbėti apie Baškirovą kaip apie tipišką šiuolaikinio scenos meno atstovą.

Jis turi precizišką, meistriškai sukurtą pianizmą. Seniau buvo tikima, kad romantiška muzikavimas – tai nežaboti impulsai, spontaniški jausmų protrūkiai, ryškiai spalvingų, nors kiek beformių garso dėmių ekstravagancija. Žinovai rašė, kad romantiški menininkai linkę į „neaiškią, vaivorykštę, neįskaitomą ir miglotą“, kad jiems „toli nuo smulkmenų papuošalų piešimo“. (Martins KA Individuali fortepijono technika. – M., 1966. S. 105, 108.). Dabar laikai pasikeitė. Pakeisti kriterijai, sprendimai, skonis. Nenumaldomai griežto patefono įrašymo, radijo ir televizijos laidų amžiuje garso „ūkai“ ir „neaiškumas“ niekam, niekam ir jokiomis aplinkybėmis neatleidžiami. Baškirovas, šių dienų romantikas, modernus, be kita ko, dėl kruopštaus atlikimo aparato „padarymo“, sumaniai derinamos visos jo detalės ir nuorodos.

Štai kodėl jo muzika yra gera, reikalaujanti besąlygiško išorinės dekoracijos užbaigtumo, „smulkmenų papuošalų piešimo“. Jo pasirodymų sėkmių sąrašą atidaro tokie dalykai kaip Debussy preliudai, Chopino mazurkos, „Laikioji“ ir Prokofjevo ketvirtoji sonata, Schumanno „Spalvoti lapai“, „Fantasia“ ir „F-moll“ romanas, daug iš Schuberto, Liszto, Skriabino, Ravelio. . Jo klasikiniame repertuare yra daug įdomių dalykų, kurie traukia klausytojus – Bachas (F-moll koncertas), Haydnas (E-dur sonata), Mocartas (koncertai: Devintas, Keturioliktas, Septynioliktas, Dvidešimt ketvirtas), Bethovenas (sonatos: “ Lunar“ , „Pastoral“, aštuonioliktas, koncertai: pirmas, trečias, penktas). Žodžiu, viskas, kas laimi Baškirovo sceninėje transliacijoje, kur pirmame plane – elegantiškas ir aiškus garso raštas, elegantiškas instrumentinės faktūros vaikymasis.

(Anksčiau buvo kalbama, kad grojantys pianinu, kaip ir tapytojai, naudoja įvairias „rašymo“ technikas: vieni mėgsta paaštrintą garsinį pieštuką, kiti – guašą ar akvarelę, treti – sunkius pedalinius aliejinius dažus. Baškirovas dažnai siejamas su su pianistu-graveriu: plonas garso raštas ryškiame emociniame fone...)

Kaip ir daugelį tikrai gabių žmonių, Baškirovą keičia kūrybinė laimė. Jis moka būti savikritiškas: „Manau, kad man pavyko ši pjesė“, – girdi iš jo po koncerto, – bet šis – ne. Jaudulys sutrukdė... Kažkas „pasislinko“, pasirodė „nefokusuotas“ – ne taip, kaip buvo numatyta. Žinoma, kad jaudulys trukdo visiems – debiutantams ir meistrams, muzikantams, aktoriams ir net rašytojams. „Tą minutę, kai aš pats esu labiausiai susijaudinęs, galiu rašyti dalykus, kurie paliečia žiūrovą“, – prisipažino Stendhal; jam tai atkartoja daugybė balsų. Ir vis dėlto vieniems jaudulys kupinas didelių kliūčių ir rūpesčių, kitiems – mažiau. Lengvai susijaudinusioms, nervingoms, ekspansyvioms prigimtims sekasi sunkiau.

Didelio jaudulio akimirkomis scenoje Baškirovas, nepaisydamas valios, pagreitina pasirodymą, papuola į kažkokį jaudulį. Dažniausiai tai nutinka jo pasirodymų pradžioje. Tačiau pamažu jo grojimas tampa normalus, garso formos įgauna aiškumo, linijos – pasitikėjimo ir tikslumo; su patyrusia klausa visada gali pagauti, kada pianistui pavyksta numušti perdėto sceninio nerimo bangą. Viename iš Baškirovo vakarų atsitiktinai buvo surengtas įdomus eksperimentas. Du kartus iš eilės grojo tą pačią muziką – Mocarto keturioliktojo koncerto fortepijonui finalą. Pirmą kartą – kiek paskubomis ir susijaudinus, antrąjį (dėl biso) – santūresnio tempo, su didesniu ramumu ir susivaldymu. Buvo įdomu stebėti, kokia situacijaminus jaudulys„perkeitė žaidimą, davė kitokį, aukštesnį meninį rezultatą.

Baškirovo interpretacijos turi mažai ką bendro su įprastais trafaretais, pažįstamais spektaklio pavyzdžiais; tai akivaizdus jų pranašumas. Jie gali būti (ir yra) prieštaringi, bet ne bespalviai, pernelyg subjektyvūs, bet ne beprasmiški. Atlikėjo koncertuose beveik neįmanoma sutikti abejingų žmonių, į jį nekreipiamas tas mandagus ir nereikšmingas pagyrimas, kuris dažniausiai apdovanojamas vidutinybe. Baškirovo menas arba priimamas šiltai ir entuziastingai, arba su ne mažesniu užsidegimu ir susidomėjimu diskutuoja su pianistu, kai kuriais atžvilgiais su juo nesutikdami ir nepritardami. Kaip menininkas, jam pažįstama kūrybinė „opozicija“; iš esmės tai gali ir turėtų būti įskaityta.

Vieni sako: Baškirovo žaidime, sako, daug išorinio; jis kartais būna teatrališkas, pretenzingas... Tikriausiai tokiuose teiginiuose, be gana natūralių skonių skirtumų, yra nesuvokiama pati jo vaidinimo prigimtis. Ar galima neatsižvelgti į atskirus tipologinius to ar kito meninio | asmenybe? Baškirovas koncertantas – tokia jo prigimtis – visada efektingai „žiūrėjo“ iš išorės; ryškiai ir ryškiai atsiskleidė išorėje; kas kitam būtų sceninis pasirodymas ar slampinėjimas, jis turi tik organišką ir natūralią savo kūrybinio „aš“ išraišką. (Pasaulio teatras prisimena Sarą Bernhardt su beveik ekscentriškomis sceninėmis manieromis, prisimena kuklią, kartais nepastebimą išorę Olgą Osipovną Sadovskają – abiem atvejais tai buvo tikras, puikus menas.) veda į tolimą, beveik niekuo neišsiskiriančią potekstę. Jei norime užimti kritiko poziciją, tai geriau kita proga.

Taip, pianisto menas publikai suteikia atvirų ir stiprių emocijų. Puiki kokybė! Koncerto scenoje dažnai susiduri su jo trūkumu, o ne pertekliumi. (Paprastai jausmų apraiškose jie „nusileidžia“, o ne atvirkščiai.) Tačiau savo psichologinėmis būsenomis – ekstaziniu susijaudinimu, impulsyvumu ir pan. – Baškirovas kartais, bent jau anksčiau, buvo kiek vienodas. Kaip iliustraciją galima pateikti jo interpretaciją apie Glazunovo b-moll sonatą: joje pritrūko epiškumo, platumo. Arba Antrasis Brahmso koncertas – už akinamai ryškių aistrų fejerverkų pastaraisiais metais jame ne visada buvo jaučiamas menininko savistaba. Iš Baškirovo interpretacijų sklido karšta išraiška, didelės nervinės įtampos srovė. O klausytojas kartais imdavo jausti moduliacijų potraukį į kažkokias kitas, tolimesnes emocines tonalumas, į kitas, kontrastingesnes jausmų sferas.

Tačiau dabar kalbame apie anksčiau Buvęs. Puikiai su Baškirovo scenos menu pažįstantys žmonės jame nuolat randa pokyčių, poslinkių, įdomių meninių virsmų. Arba galima tiksliau pamatyti atlikėjo repertuaro pasirinkimą, arba atsiskleidžia iki tol nepažįstami ekspresyvumo metodai (pavyzdžiui, pastaraisiais metais lėtos klasikinių sonatų ciklų partijos kažkodėl skamba ypač švariai ir sielingai). Be jokios abejonės, jo kūryba prisodrinta naujų atradimų, sudėtingesnių ir įvairesnių emocinių niuansų. Tai ypač matyti iš Baškirovo atliekamų KFE koncertų, Mocarto fantazijos ir sonatos c-moll, Koncerto smuikui versija fortepijonui op. 1987, Bethovenas ir kt.)

Baškirovas yra puikus pašnekovas. Jis iš prigimties yra smalsus ir žingeidus; jis domisi daugeliu dalykų; šiandien, kaip ir jaunystėje, jis atidžiai žiūri į viską, kas susiję su menu, su gyvenimu. Be to, Baškirovas moka aiškiai ir aiškiai formuluoti savo mintis – neatsitiktinai jis paskelbė keletą straipsnių apie muzikinio atlikimo problemas.

„Visada sakiau, – kartą pokalbyje pastebėjo Dmitrijus Aleksandrovičius, – kad sceninėje kūryboje pagrindinį ir svarbiausią dalyką lemia pats menininko talento sandėlis – jo talentas. individualios asmeninės savybės ir savybės. Būtent su tuo ir jungiasi atlikėjo požiūris į tam tikrus meno reiškinius, atskirų kūrinių interpretacija. Kritikai ir dalis visuomenės kartais neatsižvelgia į šią aplinkybę – abstrakčiai vertindami menininko žaidimą pagal tai, kaip jie pagal Norėčiau išgirsti grojamą muziką. Tai visiškai klaidinga.

Bėgant metams aš apskritai vis mažiau tikiu kokių nors sustingusių ir nedviprasmiškų formulių egzistavimu. Pavyzdžiui – kaip reikia (ar, priešingai, nereikia) interpretuoti tokį ir tokį autorių, tokį ir tokį rašinį. Praktika rodo, kad veiklos sprendimai gali būti labai skirtingi ir vienodai įtikinami. Nors tai, žinoma, nereiškia, kad menininkas turi teisę į savivalę ar stilistinę savivalę.

Kitas klausimas. Ar būtina brandos metu, turint 20-30 metų profesinę patirtį, groti pianinu? daugiaunei jaunystėje? Ar atvirkščiai – ar protingiau su amžiumi mažinti krūvių intensyvumą? Yra įvairių požiūrių ir požiūrių šiuo klausimu. „Man atrodo, kad atsakymas čia gali būti tik grynai individualus“, - mano Baškirovas. „Yra atlikėjų, kuriuos vadiname gimusiais virtuozais; jiems tikrai reikia mažiau pastangų, kad išlaikytų gerą formą. Ir yra kitų. Tie, kuriems niekuomet nieko nedavė tiesiog taip, žinoma, be pastangų. Natūralu, kad jie visą gyvenimą turi nenuilstamai dirbti. O vėlesniais metais net daugiau nei jaunystėje.

Tiesą sakant, turiu pasakyti, kad tarp puikių muzikantų beveik niekada nesutikau tokių, kurie bėgant metams, su amžiumi susilpnintų savo reikalavimus sau. Paprastai nutinka priešingai“.

Nuo 1957 m. Baškirovas dėsto Maskvos konservatorijoje. Be to, laikui bėgant pedagogikos vaidmuo ir svarba jam vis didėja. „Jaunystėje dažnai puikavaus, kad, sako, turėjau laiko viskam – ir mokymui, ir pasiruošimui koncertiniams pasirodymams. Ir kad vienas kitam ne tik netrukdo, bet galbūt net atvirkščiai: vienas kitą palaiko, sustiprina. Šiandien dėl to nesiginčyčiau... Laikas ir amžius vis dar daro savo korekcijas – kitaip neįvertinsi. Šiais laikais esu linkęs manyti, kad dėstymas sukuria tam tikrų sunkumų koncertiniam atlikimui, jį apriboja. Čia yra konfliktas, kurį nuolat bandote išspręsti ir, deja, ne visada sėkmingai.

Žinoma, tai, kas buvo pasakyta aukščiau, nereiškia, kad aš suabejoju pedagoginio darbo reikalingumu ar tikslingumu sau. Negali būti! Tai tapo tokia svarbia, neatsiejama mano egzistencijos dalimi, kad dėl to nekyla jokių dilemų. Aš tik konstatuoju faktus tokius, kokie jie yra“.

Šiuo metu Baškirovas per sezoną surengia apie 55 koncertus. Šis skaičius jam yra gana stabilus ir praktiškai nesikeičia jau eilę metų. „Žinau, kad yra žmonių, kurie atlieka daug daugiau. Nematau tame nieko stebėtino: kiekvienas turi skirtingas energijos, ištvermės, fizinių ir psichinių jėgų atsargas. Svarbiausia, manau, ne kiek žaisti, o kaip. Tai yra, pirmiausia svarbi spektaklių meninė vertė. Mat atsakomybės jausmas už tai, ką darai scenoje, nuolat auga.

Šiandien, tęsia Dmitrijus Aleksandrovičius, labai sunku užimti vertą vietą tarptautinėje muzikos ir atlikėjų scenoje. Reikia žaisti pakankamai dažnai; žaisti skirtinguose miestuose ir šalyse; paleisti įvairias programas. Ir, žinoma, atiduoti viską. gana aukšto profesinio lygio. Tik tokiomis sąlygomis menininkas, kaip sakoma, bus akiratyje. Žinoma, tam, kas užsiima pedagogika, tai yra sunkiau nei ne mokytojui. Todėl daugelis jaunų koncertų lankytojų iš esmės ignoruoja mokymą. Ir kai kur juos galima suprasti – turint omenyje vis didėjančią konkurenciją meno pasaulyje...

Grįžęs prie pokalbio apie savo paties pedagoginį darbą, Baškirovas sako, kad apskritai jame jaučiasi visiškai laimingas. Laimingas, nes turi mokinių, kūrybinis bendravimas su jais jam suteikė – ir teikia – didelį džiaugsmą. „Jei pažvelgsite į geriausius iš jų, turite pripažinti, kad kelias į šlovę niekam nebuvo rožėmis klotas. Jei jie ko nors pasiekė, tai dažniausiai savo pastangomis. Ir gebėjimas kūrybinis savęs ugdymas (ką muzikantui laikau svarbiausia). mano meninis gyvybingumas juos įrodė ne serijos numeris tam ar kitame konkurse, o tai, kad šiandien jie groja daugelio pasaulio šalių scenose.

Norėčiau pasakyti ypatingą žodį apie kai kuriuos savo mokinius. Visai trumpai. Žodžiu, keliais žodžiais.

Dmitrijus Aleksejevas. Man patinka jame vidinis konfliktaskurią aš, kaip jo mokytojas, gerai žinau. Konfliktas geriausia to žodžio prasme. Iš pirmo žvilgsnio jis gali būti nelabai matomas – veikiau paslėptas nei į akis krentantis, bet jis egzistuoja, egzistuoja, ir tai labai svarbu. Aleksejevas aiškiai suvokia savo stipriąsias ir silpnąsias puses, supranta, kad kova tarp jų ir reiškia judėti į priekį mūsų profesijoje. Šis judėjimas gali tekėti kartu su juo, kaip ir su kitais, sklandžiai ir tolygiai, arba gali pasireikšti krizių ir netikėtų proveržių į naujas kūrybines sritis forma. Nesvarbu kaip. Svarbu, kad muzikantas eitų į priekį. Apie Dmitrijų Aleksejevą, man atrodo, tai galima pasakyti nebijant perdėti. Jo aukštas tarptautinis prestižas nėra atsitiktinis.

Nikolajus Demidenko. Kažkada į jį buvo žiūrima kiek nuolaidžiaujant. Kai kurie netikėjo jo menine ateitimi. Ką aš galiu pasakyti apie tai? Yra žinoma, kad vieni atlikėjai subręsta anksčiau, greičiau (kartais net per greitai subręsta, kaip kai kurie kol kas perdegantys geikai), kitiems šis procesas vyksta lėčiau, ramiau. Prireikia metų, kol jie pilnai išsivysto, subręs, atsistotų ant kojų, išryškintų tai, ką turi geriausio... Šiandien Nikolajus Demidenko turi turtingą praktiką, daug groja įvairiuose mūsų šalies miestuose ir užsienyje. Man tenka jį girdėti nedažnai, bet eidama į jo pasirodymus matau, kad daugelis dalykų, kuriuos jis daro dabar, nėra tokie patys, kaip anksčiau. Kartais aš beveik neatpažįstu, kaip jis interpretuoja tuos kūrinius, kuriuos praėjome klasėje. Ir man, kaip mokytojui, tai yra didžiausias atlygis…

Sergejus Erokhinas. VIII P. Čaikovskio konkurse jis buvo tarp laureatų, tačiau situacija šiame konkurse jam buvo labai sunki: jis ką tik demobilizavosi iš sovietinės armijos gretų ir, natūralu, buvo toli gražu ne geriausia kūrybinė forma. Per tą laiką, praėjusį nuo konkurso, Sergejui, man atrodo, labai pasisekė. Leiskite man priminti bent antrąjį jo prizą konkurse Santanderyje (Ispanija), apie kurį vienas iš įtakingų Madrido laikraščių rašė: „Sergejaus Erokhino pasirodymai buvo verti ne tik pirmosios premijos, bet ir viso konkurso“. Trumpai tariant, neabejoju, kad Sergejaus laukia šviesi meninė ateitis. Be to, jis gimė, mano nuomone, ne konkursams, o koncertinei scenai.

Aleksandras Bondurjanskis. Jis visiškai atsidavė kamerinei muzikai. Jau eilę metų Aleksandras koncertuoja kaip Maskvos trio dalis, sutvirtindamas ją savo valia, entuziazmu, atsidavimu, atsidavimu ir aukštu profesionalumu. Su susidomėjimu seku jo veiklą, vėl ir vėl įsitikinu, kaip svarbu muzikantui rasti savo kelią. Norėčiau manyti, kad Bondurjanskio domėjimosi kamerinio ansamblio muzikavimu atspirties taškas buvo mano bendros kūrybos stebėjimas trio su I. Bezrodny ir M. Chomitseriu.

Eiro Heinonenas. Namuose, Suomijoje, yra vienas žymiausių pianistų ir dėstytojų (dabar profesorius Sibelijaus akademijoje Helsinkyje). Su malonumu prisimenu savo susitikimus su juo.

Dang Thai Seanas. Pas jį mokiausi, kai jis buvo Maskvos konservatorijos aspirantas; susitiko su juo vėliau. Itin malonius įspūdžius patyriau iš kontaktų su Šonu – žmogumi ir menininku. Jis yra protingas, protingas, žavus ir nuostabiai talentingas. Buvo laikas, kai jis išgyveno kažką panašaus į krizę: atsidūrė uždaroje vieno stiliaus erdvėje ir net ten kartais atrodydavo ne itin įvairiapusiškai ir įvairiapusiškai... Šonas iš esmės įveikė šį krizės laikotarpį; Atlikėjo mąstymo gilumas, jausmų mastas, jo grojime atsirado dramatizmas... Jo laukia nuostabi pianistinė dabartis ir, be abejo, ne mažiau pavydėtina ateitis.

Šiandien mano klasėje yra ir kitų įdomių, perspektyvių jaunų muzikantų. Bet jie vis dar auga. Todėl apie juos susilaikysiu.

Kaip ir kiekvienas talentingas mokytojas, Baškirovas turi savo darbo su mokiniais stilių. Jis nemėgsta klasėje atsigręžti į abstrakčias kategorijas ir sąvokas, nemėgsta nutolti nuo studijuojamo darbo. Nedažnai naudoja, jo paties žodžiais tariant, paraleles su kitais menais, kaip ir kai kurie jo kolegos. Jis remiasi tuo, kad muzika, universaliausia iš visų meno formų, turi savo dėsnius, savo „taisykles“, savo meninę specifiką; todėl bandoma per sferą nukreipti mokinį prie grynai muzikinio sprendimo nemuzikalus yra šiek tiek dirbtiniai. Kalbant apie analogijas su literatūra, tapyba ir pan., jos gali tik duoti postūmį suprasti muzikinį vaizdą, bet ne pakeisti jo kuo nors kitu. Pasitaiko, kad šios analogijos ir paralelės muzikai net padaro tam tikros žalos – ją supaprastina... „Manau, kad geriau mokiniui paaiškinti, ko tu nori, pasitelkus veido išraiškas, dirigento gestą ir, žinoma, gyvą ekraną. klaviatūra.

Tačiau galima mokyti ir taip, ir kitaip... Vėlgi, šiuo atveju negali būti vienos universalios formulės.

Jis nuolat ir atkakliai grįžta prie šios minties: požiūryje į meną nėra nieko blogiau už šališkumą, dogmatiškumą, vienmatiškumą. „Muzikos pasaulis, ypač atlikimas ir pedagogika, yra be galo įvairus. Čia gali ir turi pilnai sugyventi pačios įvairiausios vertybinės sritys, meninės tiesos, konkretūs kūrybiniai sprendimai. Būna, kad kai kurie ginčijasi taip: man patinka – vadinasi, gerai; Jei tau nepatinka, tai tikrai blogai. Tokia, galima sakyti, logika man labai svetima. Stengiuosi, kad tai būtų svetima ir savo mokiniams“.

… Aukščiau Baškirovas kalbėjo apie savo mokinio Dmitrijaus Aleksejevo vidinį konfliktą – konfliktą „geriausia to žodžio prasme“, o tai „reiškia judėjimą į priekį mūsų profesijoje“. Tie, kurie iš arti pažįsta Dmitrijų Aleksandrovičių, sutiks, kad pirmiausia toks konfliktas pastebimas jame. Būtent ji, derinama su įkyriu griežtumu sau (Kažkada, prieš 7-8 metus, Baškirovas sakė, kad už pasirodymus skirdavo sau kažką panašaus į balus: „Tiesą pasakius, balų paprastai būna mažai... Per metus tu Man tikrai patinka keli... šį sezoną atidavė 83 koncertus, ir žinote, kiek man patiko? – trimis! (Neigauz GG Pamąstymai, prisiminimai, dienoraščiai // Rinktiniai straipsniai. Laiškai tėvams. P. 107).) – ir padėjo jam tapti viena ryškiausių savo kartos pianizmo figūrų; tai ji atneš menininkei, neabejotina, dar daug kūrybinių atradimų.

G. Tsypinas, 1990 m