Levas Nikolajevičius Vlasenko |

Levas Vlasenko

Yra miestų, turinčių ypatingų nuopelnų prieš muzikinį pasaulį, pavyzdžiui, Odesa. Kiek genialių vardų prieškario metais padovanojo koncertinei scenai. Rudolfo Kererio, Dmitrijaus Baškirovo, Eliso Virsalazze, Lianos Isakadzės ir daugybės kitų iškilių muzikantų gimtinė Tbilisis turi kuo didžiuotis. Levas Nikolajevičius Vlasenko savo meninį kelią taip pat pradėjo Gruzijos sostinėje – senų ir turtingų meno tradicijų mieste.

Kaip dažnai būna būsimiems muzikantams, pirmoji jo mokytoja buvo mama, kadaise pati dėsčiusi Tbilisio konservatorijos fortepijono skyriuje. Po kurio laiko Vlasenko eina pas garsią gruzinų mokytoją Anastasiją Davidovną Virsaladzę, baigia studijas jos klasėje, dešimtmetę muzikos mokyklą, paskui pirmuosius konservatorijos metus. Ir, eidamas daugelio talentų keliu, persikelia į Maskvą. Nuo 1948 m. jis buvo tarp Jakovo Vladimirovičiaus Flierio mokinių.

Šie metai jam nėra lengvi. Jis yra iš karto dviejų aukštųjų mokyklų studentas: be konservatorijos, Vlasenko studijuoja (ir savo laiku sėkmingai baigia studijas) Užsienio kalbų institute; Pianistas laisvai kalba anglų, prancūzų, italų kalbomis. Ir vis dėlto jaunuoliui užtenka jėgų ir jėgų viskam. Konservatorijoje jis vis dažniau koncertuoja studentų vakarėliuose, jo vardas tampa žinomas muzikiniuose sluoksniuose. Tačiau iš jo tikimasi daugiau. Iš tiesų, 1956 m. Vlasenko laimėjo pirmąją vietą Liszto konkurse Budapešte.

Po dvejų metų jis vėl dalyvauja atlikėjų konkurse. Šį kartą savo namuose Maskvoje, Pirmajame tarptautiniame P. Čaikovskio konkurse, pianistas laimėjo antrąją vietą, palikdamas tik Van Cliburną, kuris tuomet buvo savo didžiulio talento žydėjime.

Vlasenko pasakoja: „Netrukus po konservatorijos baigimo buvau pašauktas į sovietų armijos gretas. Maždaug metus prie instrumento neliečiau – gyvenau visai kitokiomis mintimis, darbais, rūpesčiais. Ir, žinoma, gana nostalgiška muzikai. Kai buvau demobilizuotas, pradėjau dirbti su triguba energija. Matyt, mano vaidyboje tada buvo kažkoks emocinis gaivumas, neišeikvota meninė jėga, sceninės kūrybos troškulys. Scenoje tai visada padeda: man padėjo ir tuo metu.

Pianistas pasakoja, kad anksčiau jam buvo užduotas klausimas: kuriame iš testų – Budapešte ar Maskvoje – jam sekėsi sunkiau? „Žinoma, Maskvoje, – atsakė tokiais atvejais, – Čaikovskio konkursas, kuriame aš koncertavau, mūsų šalyje vyko pirmą kartą. pirmas – tuo viskas pasakyta. Jis sukėlė didelį susidomėjimą – į žiuri subūrė iškiliausius sovietų ir užsienio muzikantus, pritraukė plačiausią auditoriją, pateko į radijo, televizijos, spaudos dėmesio centrą. Groti šiame konkurse buvo nepaprastai sunku ir atsakinga – kiekvienas fortepijono pasirodymas buvo vertas nervinės įtampos...“

Pergalės garbinguose muzikiniuose konkursuose – ir Vlasenkos Budapešte iškovotas „auksas“ bei Maskvoje iškovotas „sidabras“ buvo laikomos pagrindinėmis pergalėmis – atvėrė jam duris į didžiąją sceną. Jis tampa profesionaliu koncertų atlikėju. Jo pasirodymai tiek namuose, tiek kitose šalyse pritraukia daugybę klausytojų. Tačiau jam ne tik skiriami dėmesio ženklai kaip muzikantas, vertingų laureatų regalijų savininkas. Požiūris į jį nuo pat pradžių nulemtas skirtingai.

Scenoje, kaip ir gyvenime, yra visuotinę simpatiją mėgstančios prigimtys – tiesioginės, atviros, nuoširdžios. Vlasenko kaip menininkas tarp jų. Visada juo tiki: jei jis aistringai interpretuoja kūrinį, jis toks tikrai aistringas, susijaudinęs – toks susijaudinęs; jei ne, jis negali to nuslėpti. Vadinamasis atlikimo menas nėra jo sritis. Jis neveikia ir nesiskundžia; jo šūkis galėtų būti: „Aš sakau tai, ką galvoju, išreiškiu, kaip jaučiuosi“. Hemingvėjus turi nuostabių žodžių, kuriais apibūdina vieną iš savo herojų: „Jis buvo tikrai, žmogiškai gražus iš vidaus: jo šypsena kilo iš pačios širdies arba iš to, kas vadinama žmogaus siela, o paskui linksmai ir atvirai atkeliavo į paviršius, tai yra, apšvietė veidą “ (Hemingvėjus E. Už upės, medžių pavėsyje. – M., 1961. S. 47.). Klausantis Vlasenko geriausiomis akimirkomis, atsitinka, kad prisimeni šiuos žodžius.

O susitikus su pianistu visuomenę imponuoja dar vienas dalykas – jo scena socialumas. Ar mažai tų, kurie užsidaro scenoje, pasitraukia į save nuo jaudulio? Kiti šaltoki, santūrūs iš prigimties, tai jaučiasi jų mene: jie, pasak paplitusio posakio, nėra labai „bendraujantys“, laiko klausytoją tarsi atokiai nuo savęs. Su Vlasenko dėl talento ypatumų (meninio ar žmogiško) lengva, tarsi savaime, užmegzti kontaktą su publika. Pirmą kartą jo klausantys žmonės kartais nustemba – susidaro įspūdis, kad jį kaip menininką pažįsta seniai ir gerai.

Tie, kurie artimai pažinojo Vlasenkos mokytoją profesorių Jakovą Vladimirovičių Flierį, teigia, kad juos siejo daug bendro – ryškus popsinis temperamentas, dosnumas emocijų išliejimui, drąsus, platus žaidimo manieras. Tikrai taip buvo. Neatsitiktinai, atvykusi į Maskvą, Vlasenko tapo Flier mokiniu ir vienu artimiausių mokinių; vėliau jų santykiai peraugo į draugystę. Tačiau abiejų muzikantų kūrybinės prigimties giminystė buvo akivaizdi net iš jų repertuaro.

Koncertų salių senbuviai puikiai prisimena, kaip kadaise Liszto programose spindėjo Flier; Yra tam tikras dėsnis, kad Vlasenko taip pat debiutavo su Liszto kūriniais (konkursas 1956 m. Budapešte).

„Man patinka šis autorius, – sako Levas Nikolajevičius, – jo išdidžia meniška poza, kilnus patosas, įspūdinga romantikos toga, oratoriškas raiškos stilius. Taip jau susiklostė, kad Liszto muzikoje visada nesunkiai atsirasdavau... Prisimenu, kad nuo mažens ją grojau su ypatingu malonumu.

Tačiau Vlasenko ne tik pradėjo nuo Listo savo kelią į didžiąją koncertų sceną. Ir šiandien, praėjus daugeliui metų, šio kompozitoriaus kūriniai yra jo programų centre – nuo ​​etiudų, rapsodijų, transkripcijos, kūrinių iš ciklo „Klajonių metai“ iki sonatų ir kitų didelės formos kūrinių. Taigi žymus 1986–1987 m. sezono Maskvos filharmonijos gyvenimo įvykis buvo Vlasenko atliktas abu fortepijoniniai koncertai – Liszto „Mirties šokis“ ir „Fantazija vengrų temomis“; kartu su orkestru, vadovaujamu M. Pletnevo. (Šis vakaras buvo skirtas 175-osioms kompozitoriaus gimimo metinėms.) Sėkmė publikai buvo tikrai didelė. Ir nenuostabu. Putojantis fortepijoninis bravuras, bendras tono pakylėjimas, skambi sceninė „kalba“, freska, galingas grojimo stilius – visa tai yra tikroji Vlasenkos stichija. Čia pianistas pasirodo iš sau naudingiausios pusės.

Yra ir kitas autorius, kuris ne mažiau artimas Vlasenko, kaip tas pats autorius buvo artimas jo mokytojui Rachmaninovui. Vlasenkos plakatuose galite pamatyti fortepijoninius koncertus, preliudus ir kitus Rachmaninovo kūrinius. Kai pianistas yra „ant ritmo“, jam tikrai puikiai sekasi šis repertuaras: jis užlieja publiką plačiu jausmų tvanu, „užlieja“, kaip sakė vienas kritikų, aštriomis ir stipriomis aistromis. Meistriškai valdo Vlasenko ir storus, „violončelės“ tembrus, kurie atlieka tokį svarbų vaidmenį Rachmaninovo fortepijoninėje muzikoje. Jis turi sunkias ir minkštas rankas: garsinė tapyba „aliejumi“ artimesnė jo prigimčiai nei sausoka garso „grafika“; – pagal tapyboje pradėtą ​​analogiją būtų galima sakyti, kad platus teptukas jam patogesnis nei aštriai pagaląstas pieštukas. Bet turbūt pagrindinis dalykas Vlasenkoje, kadangi mes kalbame apie jo interpretacijas Rachmaninovo pjesėms, yra tai, kad jis galintis aprėpti muzikinę formą kaip visumą. Apkabinkite laisvai ir natūraliai, nesiblaškydami dėl kokių nors smulkmenų; kaip tik taip, beje, pasirodė Rachmaninovas ir Flier.

Galiausiai – kompozitorius, kuris, pasak Vlasenkos, bėgant metams tapo kone artimiausiu jam. Tai Bethovenas. Iš tiesų, Bethoveno sonatos, pirmiausia Pathetique, Lunar, Second, Seventh, Appassionata, Bagatelles, variacijų ciklai, Fantazija (op. 77), sudarė Vlasenkos aštuntojo ir devintojo dešimtmečio repertuaro pagrindą. Įdomi detalė: nesivadovaudamas ilgų pokalbių apie muziką specialistu – žinantiems ir mėgstantiems ją interpretuoti žodžiais, Vlasenko vis dėlto keletą kartų Centrinėje televizijoje kalbėjo pasakojimais apie Bethoveną.

„Su amžiumi šis kompozitorius man vis labiau patrauklus“, – sako pianistė. „Ilgą laiką turėjau vieną svajonę – sugroti penkių jo fortepijoninių koncertų ciklą. Levas Nikolajevičius šią svajonę išpildė ir puikiai, viename iš paskutinių sezonų.

Žinoma, Vlasenko, kaip ir turėtų profesionalus kviestinis atlikėjas, kreipiasi į įvairiausią muziką. Jo atlikimo arsenale yra Scarlatti, Mocartas, Schubertas, Brahmsas, Debussy, Čaikovskis, Skriabinas, Prokofjevas, Šostakovičius... Tačiau jo sėkmė šiame repertuare, kur kažkas jam artimesnio, o kažkas toliau, yra nevienoda, ne visada stabili. net. Tačiau stebėtis nereikėtų: Vlasenko turi gana apibrėžtą atlikimo stilių, kurio pagrindas – didelis, platus virtuoziškumas; jis žaidžia tikrai kaip vyras – stiprus, aiškus ir paprastas. Kai kur tai įtikina, o visiškai, kai kur ne visai. Neatsitiktinai, jei atidžiau pažvelgsite į Vlasenkos programas, pastebėsite, kad jis atsargiai kreipiasi į Šopeną ...

Kalbėdamas apie thо atlikėjo atliekamose, neįmanoma nepažymėti sėkmingiausių pastarųjų metų jo programose. Štai Liszto h-moll sonata ir Rachmaninovo etiudai-paveikslai, Skriabino Trečioji sonata ir Ginasteros sonata, Debussy atvaizdai ir jo Džiaugsmo sala, Hummelo Rondo Es-dur ir Albenizo Kordova... Nuo 1988-ųjų Vlasenko antrosios plakatų publiką mato. BA Arapov, neseniai jo išmoktas, taip pat Bagatelės, op. 126 Bethovenas, Preliudai, op. 11 ir 12 Skrjabinas (taip pat nauji kūriniai). Šių ir kitų kūrinių interpretacijose, ko gero, ypač ryškiai išryškėja modernaus Vlasenko stiliaus bruožai: meninės minties branda ir gilumas, derinamas su gyvu ir stipriu, laikui bėgant neišblėsusiu muzikiniu jausmu.

Levas Nikolajevičius dėsto nuo 1952 m. Iš pradžių Maskvos choro mokykloje, vėliau Gnesinų mokykloje. Nuo 1957 m. – tarp Maskvos konservatorijos dėstytojų; jo klasėje bilietą į sceninį gyvenimą gavo N. Sukas, K. Oganjanas, B. Petrovas, T. Bikis, N. Vlasenko ir kiti pianistai. M. Pletnevas kelerius metus mokėsi pas Vlasenko – paskutiniame kurse konservatorijoje ir asistentu praktikantu. Galbūt tai buvo ryškiausi ir įdomiausi Levo Nikolajevičiaus pedagoginės biografijos puslapiai ...

Mokymas – tai nuolatinis atsakymas į kai kuriuos klausimus, daugybės netikėtų gyvenimo, ugdymo praktikos, studentiško jaunimo problemų sprendimas. Į ką, pavyzdžiui, reikėtų atsižvelgti renkantis edukacinį ir pedagoginį repertuarą? Kaip kuriate santykius su studentais? kaip vesti pamoką, kad ji būtų kuo efektyvesnė? Tačiau bene didžiausias nerimas kiekvienam konservatorijos dėstytojui kyla dėl viešų savo auklėtinių pasirodymų. O patys jaunieji muzikantai atkakliai ieško profesorių atsakymo: ko reikia sceninei sėkmei? ar galima tai kaip nors paruošti, „pateikti“? Tuo pačiu metu akivaizdžios tiesos – tokios, kaip, sakoma, programa turi būti pakankamai išmokta, techniškai „paveikta“, „viskas turi pasisekti ir išeiti“ – mažai kas gali būti patenkintas. Vlasenko žino, kad tokiais atvejais galima pasakyti ką nors tikrai naudingo ir reikalingo tik remiantis savo patirtimi. Tik jei pradėsite nuo patyrusio ir jo patyrusio. Tiesą sakant, būtent to iš jo tikisi tie, kuriuos jis moko. „Menas yra asmeninio gyvenimo patirtis, pasakojama vaizdais, pojūčiais“, – rašė AN Tolstojus. asmeninė patirtis, kuri teigia esanti apibendrinimas» (Tolstychas VI menas ir moralė. – M., 1973. S. 265, 266.). Mokymo menas, juo labiau. Todėl Levas Nikolajevičius noriai remiasi savo atlikimo praktika – tiek klasėje, tiek tarp studentų, tiek viešuose pokalbiuose ir interviu:

„Scenoje nuolat vyksta kažkokie nenuspėjami, nepaaiškinami dalykai. Pavyzdžiui, į koncertų salę galiu atvykti gerai pailsėjęs, pasiruošęs pasirodymui, pasitikintis savimi – ir klavierabendas praeis be didelio entuziazmo. Ir atvirkščiai. Galiu eiti į sceną tokios būsenos, kad, rodos, iš instrumento nepavyks išgauti nė natos – ir žaidimas staiga „eina“. Ir viskas bus lengva, malonu... Kas čia per? Nežinau. Ir tikriausiai niekas nežino.

Nors, norint palengvinti pirmąsias buvimo scenoje minutes, yra ką numatyti – o jos pačios sunkiausios, neramiausios, nepatikimiausios... – manau, kad vis tiek įmanoma. Pavyzdžiui, svarbu pati programos konstrukcija, jos išdėstymas. Kiekvienas atlikėjas žino, kaip tai svarbu – ir būtent tai susiję su pop gerovės problema. Iš principo esu linkęs pradėti koncertą kūriniu, kuriame jaučiuosi kuo ramiau ir užtikrinčiau. Grodamas stengiuosi kuo atidžiau įsiklausyti į fortepijono skambesį; prisitaikyti prie patalpos akustikos. Trumpai tariant, siekiu visapusiškai įsilieti, pasinerti į atlikimo procesą, domėtis tuo, ką darau. Tai ir yra svarbiausia – domėtis, užsitraukti, pilnai susikoncentruoti į žaidimą. Tada jaudulys pamažu ima slūgti. O gal tiesiog nustoji tai pastebėti. Nuo čia jau žingsnis į kūrybinę būseną, kurios reikia.

Vlasenko teikia didelę reikšmę viskam, kas vienaip ar kitaip vyksta prieš viešą kalbą. „Pamenu, kartą šia tema kalbėjausi su nuostabia vengrų pianiste Annie Fischer. Koncerto dieną ji turi ypatingą rutiną. Ji beveik nieko nevalgo. Vienas virtas kiaušinis be druskos, ir viskas. Tai jai padeda scenoje atrasti reikiamą psichofiziologinę būseną – nervingai pakiliai, džiaugsmingai susijaudinusiai, gal net šiek tiek pakylėtai. Atsiranda tas ypatingas jausmų subtilumas ir aštrumas, kuris koncertuojančiam atlikėjui būtinai reikalingas.

Visa tai, beje, nesunkiai paaiškinama. Jei žmogus yra sotus, jis dažniausiai patenka į pasitenkinimą atsipalaidavusią būseną, ar ne? Savaime jis gali būti ir malonus, ir „patogus“, bet nelabai tinkamas koncertuoti prieš publiką. Nes tik tas, kuris iš vidaus įelektrintas, kurio visos dvasinės stygos įtemptai vibruoja, gali sukelti publikos atsaką, pastūmėti ją į empatiją...

Todėl kartais nutinka tas pats, kaip jau minėjau aukščiau. Atrodytų, viskas yra palanki sėkmingam pasirodymui: menininkas jaučiasi gerai, yra viduje ramus, subalansuotas, beveik pasitikintis savo jėgomis. O koncertas bespalvis. Emocinės srovės nėra. Ir, žinoma, klausytojų atsiliepimai…

Trumpai tariant, reikia derinti, apgalvoti kasdienę rutiną pasirodymo išvakarėse – ypač dietą – būtina.

Bet, žinoma, tai tik viena reikalo pusė. Greičiau išorinis. Apskritai, visas menininko gyvenimas – idealiu atveju – turėtų būti toks, kad jis visada, bet kurią akimirką būtų pasirengęs siela atsiliepti į tai, kas iškyla, sudvasinta, poetiškai gražu. Tikriausiai nereikia įrodinėti, kad menu besidomintis, literatūrą, poeziją, tapybą, teatrą mėgstantis žmogus yra daug labiau linkęs į aukštus jausmus nei paprastas žmogus, kurio visi interesai sutelkti sferoje. įprasto, materialaus, kasdieninio.

Jaunieji menininkai prieš pasirodymus dažnai išgirsta: „Negalvok apie publiką! Tai trukdo! Scenoje galvok tik apie tai, ką pats darai...“. Vlasenko apie tai sako: „Lengva patarti...“. Jis puikiai supranta šios situacijos sudėtingumą, dviprasmiškumą ir dvilypumą:

„Ar man asmeniškai per spektaklį yra publika? Ar aš ją pastebiu? Taip ir ne. Viena vertus, visiškai įsigilinus į atlikimo procesą, tarsi negalvoji apie publiką. Jūs visiškai pamirštate apie viską, išskyrus tai, ką darote su klaviatūra. Ir vis dėlto... Kiekvienas koncertuojantis muzikantas turi tam tikrą šeštąjį pojūtį – „publikos jausmą“, sakyčiau. Ir todėl nuolat jauti tų, kurie yra salėje, reakciją, žmonių požiūrį į tave ir tavo žaidimą.

Ar žinai, kas man svarbiausia koncerto metu? Ir labiausiai atskleidžiantis? Tyla. Juk viską galima organizuoti – ir reklamą, ir patalpų užimtumą, ir plojimus, gėles, sveikinimus ir taip toliau ir panašiai, viską, išskyrus tylą. Jei salė sustingo, sulaikė kvapą, vadinasi, scenoje tikrai kažkas vyksta – kažkas reikšmingo, jaudinančio...

Kai žaidimo metu jaučiu, kad patraukiau publikos dėmesį, tai man suteikia didžiulį energijos pliūpsnį. Tarnauja kaip savotiškas narkotikas. Tokios akimirkos – didžiulė laimė atlikėjui, jo svajonių didžiausia. Tačiau, kaip ir bet koks didelis džiaugsmas, tai nutinka retai.

Pasitaiko, kad Levo Nikolajevičiaus klausiama: ar jis tiki sceniniu įkvėpimu – jis, profesionalus menininkas, kuriam pasirodymas prieš publiką iš esmės yra darbas, kuris daugelį metų atliekamas reguliariai, dideliu mastu... Žinoma, pats žodis „įkvėpimas“ » visiškai susidėvėjęs, štampuotas, susidėvėjęs nuo dažno naudojimo. Su visa tai, patikėkite manimi, kiekvienas menininkas yra pasirengęs beveik melstis įkvėpimo. Jausmas čia yra savotiškas: tarsi būtum atliekamos muzikos autorius; tarsi viską joje sukūrėte jūs pats. O kiek daug naujų, netikėtų, tikrai sėkmingų dalykų gimsta tokiomis akimirkomis scenoje! Ir pažodžiui visame kame – garso koloritu, frazavimu, ritminiais niuansais ir pan.

Pasakysiu taip: visai įmanoma surengti gerą, profesionaliai solidų koncertą net ir nesant įkvėpimo. Tokių atvejų yra bet koks skaičius. Bet jei atlikėją aplankys įkvėpimas, koncertas gali tapti nepamirštamas...“

Kaip žinia, patikimų būdų įkvėpti scenoje nėra. Bet galima sukurti sąlygas, kurios bet kokiu atveju būtų jam palankios, paruoštų atitinkamą dirvą, – mano Levas Nikolajevičius.

„Pirmiausia čia svarbus vienas psichologinis niuansas. Reikia žinoti ir tikėti: ką tu gali padaryti scenoje, to nepadarys niekas kitas. Tegul taip būna ne visur, o tik tam tikrame repertuare, vieno ar dviejų ar trijų autorių kūriniuose – nesvarbu, ne tame. Pagrindinis dalykas, kartoju, yra pats jausmas: kaip tu žaidi, kitas nežais. Jis, šis įsivaizduojamas „kitas“, gali turėti stipresnę techniką, turtingesnį repertuarą, didesnę patirtį – bet ką. Tačiau jis nedainuos frazės taip, kaip jūs, jis neras tokio įdomaus ir subtilaus garso atspalvio ...

Jausmas, apie kurį dabar kalbu, koncertuojančiam muzikantui turi būti pažįstamas. Tai įkvepia, pakelia aukštyn, padeda sunkiais momentais scenoje.

Dažnai galvoju apie savo mokytoją Jakovą Vladimirovičių Flierį. Jis visada stengėsi nudžiuginti mokinius – priversti juos patikėti savimi. Abejonių akimirkomis, kai pas mus ne viskas klostėsi gerai, jis kažkaip įskiepijo gerą nuotaiką, optimizmą, gerą kūrybinę nuotaiką. Ir tai atnešė mums, jo klasės mokiniams, neabejotiną naudą.

Manau, kad beveik kiekvienas atlikėjas, pasirodantis didelėje koncertinėje scenoje, sielos gelmėse yra įsitikinęs, kad groja šiek tiek geriau už kitus. Ar bet kokiu atveju, galbūt jis sugeba žaisti geriau... Ir nieko dėl to kaltinti nereikia – tokiam savireguliavimui yra priežastis.

… 1988 m. Santanderyje (Ispanija) įvyko didelis tarptautinis muzikos festivalis. Jis sulaukė ypatingo publikos dėmesio – tarp dalyvių buvo I. Sternas, M. Caballe, V. Ashkenazy ir kiti žymūs Europos ir užsienio menininkai. Šio muzikinio festivalio metu Levo Nikolajevičiaus Vlasenkos koncertai buvo surengti tikrai sėkmingai. Kritikai susižavėdami kalbėjo apie jo talentą, įgūdžius, laimingą sugebėjimą „patraukti ir sužavėti...“ Spektakliai Ispanijoje, kaip ir kitos Vlasenkos gastrolės devintojo dešimtmečio antroje pusėje, įtikinamai patvirtino, kad susidomėjimas jo menu neišblėso. Jis vis dar užima svarbią vietą šiuolaikiniame koncertiniame gyvenime – sovietiniame ir užsienio. Tačiau išlaikyti šią vietą yra daug sunkiau, nei ją laimėti.

G. Tsypinas, 1990 m