Erikas Satie (Erikas Satie) |

Erikas Satie

Pakanka debesų, rūkų ir akvariumų, vandens nimfų ir nakties kvapų; mums reikia žemiškos muzikos, kasdienio gyvenimo muzikos!… J. Cocteau

E. Satie – vienas paradoksaliausių prancūzų kompozitorių. Savo amžininkus jis ne kartą nustebino kūrybinėse deklaracijose aktyviai pasisakydamas prieš tai, ką dar neseniai uoliai gynė. 1890-aisiais, susitikęs su C. Debussy, Satie priešinosi aklai R. Wagnerio mėgdžiojimui, kad būtų plėtojamas besiformuojantis muzikinis impresionizmas, simbolizuojantis prancūzų nacionalinio meno atgimimą. Vėliau kompozitorius puolė impresionizmo epigonus, priešindamas jo neapibrėžtumą ir rafinuotumą linijinio rašymo aiškumu, paprastumu ir griežtumu. Jaunieji „Šešio“ kompozitoriai buvo stipriai paveikti Sati. Kompozitoriuje gyveno nerami maištinga dvasia, raginanti griauti tradicijas. Sati sužavėjo jaunimą drąsiu iššūkiu filistinų skoniui, savo nepriklausomais, estetiniais sprendimais.

Sati gimė uosto brokerio šeimoje. Tarp giminaičių nebuvo muzikantų, o ankstyvas potraukis muzikai liko nepastebėtas. Tik kai Ericui buvo 12 metų – šeima persikėlė į Paryžių – prasidėjo rimtos muzikos pamokos. Būdamas 18 metų Sati įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kurį laiką ten studijavo harmoniją ir kitus teorinius dalykus, lankė fortepijono pamokas. Tačiau nepatenkintas mokymu jis palieka pamokas ir savanoriauja į kariuomenę. Po metų grįžęs į Paryžių, jis dirba pianistu nedidelėse Monmartro kavinukėse, kur susipažįsta su C. Debussy, kuris susidomėjo originaliomis jauno pianisto improvizacijų harmonijomis ir net ėmėsi orkestruoti jo fortepijoninį ciklą Gymnopédie. . Pažintis peraugo į ilgalaikę draugystę. Satie įtaka padėjo Debussy įveikti jo jaunatvišką susižavėjimą Wagnerio darbais.

1898 m. Satie persikėlė į Paryžiaus Arcay priemiestį. Jis apsigyveno kukliame kambaryje antrame aukšte virš nedidelės kavinukės ir nė vienas jo draugas negalėjo prasiskverbti į šį kompozitoriaus prieglobstį. Sati slapyvardis „Arkey atsiskyrėlis“ buvo sustiprintas. Jis gyveno vienas, vengdamas leidėjų, vengdamas pelningų teatrų pasiūlymų. Kartkartėmis jis pasirodydavo Paryžiuje su kokiu nors nauju kūriniu. Visas miuziklas Paryžius kartojo Sati sąmojį, jo taiklius, ironiškus aforizmus apie meną, apie kolegas kompozitorius.

1905-08 metais. būdamas 39 metų Satie įstojo į Schola cantorum, kur studijavo kontrapunktą ir kompoziciją pas O. Serrier ir A. Roussel. Ankstyvosios Sati kompozicijos datuojamos 80-ųjų pabaigoje ir 90-aisiais: 3 gimnopedijos, vargšų mišios chorui ir vargonams, šalti kūriniai fortepijonui.

20-aisiais. pradėjo leisti neįprastų formų fortepijoninių kūrinių rinkinius ekstravagantiškais pavadinimais: „Trys kriaušės formos pjesės“, „Arklio odoje“, „Automatiniai aprašymai“, „Išdžiūvę embrionai“. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir nemažai įspūdingų melodingų dainų-valsų, kurie greitai išpopuliarėjo. 1915 metais Satie suartėjo su poetu, dramaturgu ir muzikos kritiku J. Cocteau, kuris pakvietė jį, bendradarbiaujant su P. Picasso, parašyti baletą S. Diaghilevo trupei. E. Ansermet vadovaujamo baleto „Paradas“ premjera įvyko 1917 m.

Sąmoningas primityvizmas ir pabrėžtas nepaisymas garso grožiui, automobilių sirenų garsų įvedimas į partitūrą, rašomosios mašinėlės čiulbėjimas ir kiti garsai sukėlė triukšmingą skandalą visuomenėje ir kritikų išpuolius, kurie neatbaidė kompozitoriaus bei jo draugai. Parado muzikoje Sati atkūrė salės dvasią, kasdienių gatvės melodijų intonacijas ir ritmus.

1918 m. parašyta „simfoninių dramų su Sokrato giedojimu“ muzika pagal tikruosius Platono dialogus, priešingai, išsiskiria aiškumu, santūrumu, net griežtumu, išorinių efektų nebuvimu. Tai visiškai priešinga „Paradui“, nepaisant to, kad šiuos darbus skiria tik metai. Baigęs Sokratą, Satie ėmė įgyvendinti idėją apstatyti muziką, tarytum reprezentuojančią kasdienybės garsinį foną.

Paskutinius savo gyvenimo metus Sati praleido atsiskyręs, gyvendamas Arkajuje. Jis nutraukė visus santykius su „Šešioku“ ir subūrė aplink save naują kompozitorių grupę, kuri vadinosi „Arkey mokykla“. (Joje buvo kompozitoriai M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigentas R. Desormières). Pagrindinis šios kūrybinės sąjungos estetinis principas buvo naujo demokratinio meno troškimas. Sati mirtis praėjo beveik nepastebimai. Tik 50-ųjų pabaigoje. didėja susidomėjimas jo kūrybiniu palikimu, yra jo fortepijoninių ir vokalinių kūrinių įrašų.

V. Iljeva