Aleksandras Nikolajevičius Kholminovas (Aleksandras Kholminovas) |
Aleksandras Kholminovas
A. Cholminovo kūryba tapo plačiai žinoma mūsų šalyje ir užsienyje. Ir tai nenuostabu, nes kiekvienas jo kūrinys, ar tai būtų daina, opera, simfonija, kreipiasi į žmogų, sukelia aktyvią empatiją. Teiginio nuoširdumas, bendruomeniškumas daro klausytoją nepastebimą muzikinės kalbos sudėtingumo, kurios gilus pagrindas yra originali rusiška daina. „Kūrinyje visais atvejais turi vyrauti muzika“, – sako kompozitorius. „Technologinės technikos, žinoma, yra svarbios, bet man labiau patinka mintis. Šviežia muzikinė mintis yra didžiausia retenybė, ir, mano nuomone, ji slypi melodingoje pradžioje.
Kholminovas gimė darbininkų šeimoje. Jo vaikystės metai sutapo su sunkiu, prieštaringu laiku, tačiau vaikinui gyvenimas tada atsivėrė kūrybinei pusei, o svarbiausia – susidomėjimas muzika buvo nulemtas labai anksti. Muzikinių įspūdžių troškulį patenkino 30-ųjų pradžioje namuose pasirodęs radijas, transliuojantis daug klasikinės muzikos, ypač rusų operos. Tais metais radijo dėka jis buvo suvokiamas kaip grynai koncertas ir tik vėliau Kholminovui tapo teatro spektaklio dalimi. Kitas ne mažiau stiprus įspūdis buvo garsinis filmas ir, svarbiausia, garsusis Čapajevo paveikslas. Kas žino, galbūt po daugelio metų vaikystės aistra įkvėpė kompozitorių operai „Čapajevas“ (pagal to paties pavadinimo D. Furmanovo romaną ir brolių Vasiljevų scenarijų).
1934 metais prasidėjo pamokos Maskvos Baumanskio rajono muzikos mokykloje. Tiesa, teko apsieiti be muzikos instrumento, nes nebuvo lėšų jam įsigyti. Tėvai nesikišo į aistrą muzikai, tačiau juos jaudino nesavanaudiškumas, su kuriuo būsimasis kompozitorius tuo užsiėmė, kartais pamiršdamas apie visa kita. Vis dar neturėdamas supratimo apie komponavimo techniką, Sasha, būdamas moksleivis, parašė savo pirmąją karo metais dingusią operą „Pasaka apie kunigą ir jo darbininką Baldą“, o norėdamas ją orkestruoti, savarankiškai studijavo F. Gevarto instrumentų vadovas netyčia pateko į jo rankas.
1941 metais pamokos mokykloje nutrūko. Kurį laiką Kholminovas dirbo Karo akademijoje. Frunze muzikinėje dalyje, 1943 metais įstojo į Maskvos konservatorijos muzikos mokyklą, o 1944 metais į konservatoriją į An kompozicijos klasę. Aleksandrovas, paskui E. Golubeva. Kompozitoriaus kūrybinis vystymasis vyko sparčiai. Jo kūrinius ne kartą atliko studentų choras ir orkestras, o per radiją skambėjo fortepijoniniai preliudai ir konservatorijos konkurse pirmąją premiją gavusi „Kazokų daina“.
Kholminovas 1950 m. baigė konservatoriją su simfonine poema „Jaunoji gvardija“, iškart buvo priimtas į Kompozitorių sąjungą, o netrukus sulaukė tikra sėkmė ir pripažinimas. 1955 m. jis parašė „Lenino giesmę“ (Ju. Kameneckio posme), apie kurią D. Kabalevskis sakė: „Mano nuomone, Cholminovui pavyko pirmasis meniškai užbaigtas kūrinys, skirtas lyderio įvaizdžiui“. Sėkmė lėmė tolesnę kūrybos kryptį – kompozitorius vieną po kito kuria dainas. Tačiau jo sieloje gyveno svajonė apie operą, ir, atsisakęs daugybės viliojančių „Mosfilmo“ pasiūlymų, kompozitorius 5 metus dirbo prie operos „Optimistinė tragedija“ (pagal Vs. Višnevskio pjesę), kurią užbaigė 1964 m. Nuo to laiko opera tapo pagrindiniu Kholminovo kūrybos žanru. Iki 1987 metų jų buvo sukurta 11, visuose kompozitorius pasuko į tautines temas, jas semdamasis iš rusų ir sovietų rašytojų kūrybos. „Labai myliu rusų literatūrą už jos moralinę, etinę aukštį, meninį tobulumą, mintį, gilumą. Skaičiau aukso vertus Gogolio žodžius“, – sako kompozitorius.
Operoje aiškiai atsekamas ryšys su rusų klasikinės mokyklos tradicijomis. Rusų tauta šalies istorijos lūžio taškuose („Optimistinė tragedija, Čapajevas“), rusų tragiško gyvenimo suvokimo problema (B. Asafjevas) per žmogaus asmenybės likimą individualiu, psichologiniu požiūriu („The Broliai Karamazovai“ F. Dostojevskio, N. Gogolio „Piltis“, A. Čechovo „Vanka, vestuvės“, V. Šukšino „Dvyliktoji serija“) – toks yra Cholminovo operinės kūrybos akcentas. O 1987 metais parašė operą „Plienininkai“ (pagal to paties pavadinimo G. Bokarevo pjesę). „Atsirado profesinis susidomėjimas pabandyti įkūnyti šiuolaikinę pastatymo temą muzikiniame teatre.
Labai vaisingas kompozitoriaus kūrybai buvo ilgametis bendradarbiavimas su Maskvos kameriniu muzikiniu teatru ir jo meno vadovu B. Pokrovskiu, prasidėjęs 1975 m. statant dvi operas pagal Gogolį – „Paštas“ ir „Karieta“. Cholminovo patirtis buvo plėtojama kitų sovietinių kompozitorių kūryboje ir paskatino domėtis kameriniu teatru. „Man artimiausias Cholminovas kaip kompozitorius, kuriantis kamerines operas“, – sako Pokrovskis. „Ypač brangu yra tai, kad jis juos rašo ne pagal užsakymą, o savo širdies paliepimu. Todėl turbūt tie darbai, kuriuos jis siūlo mūsų teatrui, visada yra originalūs. Režisierius labai tiksliai pastebėjo pagrindinį kompozitoriaus kūrybinės prigimties bruožą, kurio užsakovas visada yra jo paties siela. „Turiu tikėti, kad tai yra darbas, kurį dabar turiu parašyti. Stengiuosi savęs neatkartoti, nesikartoti, kaskart ieškau kokių nors kitų garsų raštų. Tačiau tai darau tik pagal vidinį poreikį. Iš pradžių norėjosi didelės apimties sceninių muzikinių freskų, vėliau sužavėjo kamerinės operos, leidžiančios pasinerti į žmogaus sielos gelmes, idėja. Tik suaugęs jis parašė savo pirmąją simfoniją, kai pajuto, kad yra nenugalimas poreikis išreikšti save didžiąja simfonine forma. Vėliau pasuko į kvarteto žanrą (taip pat buvo poreikis!)
Iš tiesų, simfoninė ir kamerinė-instrumentinė muzika, be atskirų kūrinių, pasirodo Kholminovo kūryboje 7080-aisiais. Tai 3 simfonijos (Pirmoji – 1973 m.; Antroji, skirta tėvui – 1975 m.; Trečia, „Kulikovo mūšio“ 600-osioms metinėms – 1977 m.), „Sveikinimo uvertiūra“ (1977), „Šventinė poema“ ( 1980), Koncertas- simfonija fleitai ir styginiams (1978), Koncertas violončelei ir kameriniam chorui (1980), 3 styginių kvartetai (1980, 1985, 1986) ir kt. Kholminovas turi muzikos filmams, daugybę vokalinių ir simfoninių kūrinių, žavų „Vaikų albumą“ fortepijonui.
Kholminovas neapsiriboja tik savo darbu. Jis domisi literatūra, tapyba, architektūra, traukia bendrauti su įvairių profesijų žmonėmis. Kompozitorius yra nuolatiniuose kūrybiniuose ieškojimuose, daug ir daug dirba prie naujų kūrinių – 1988 metų pabaigoje buvo baigti Muzika styginiams ir Concerto grosso kameriniam orkestrui. Jis tiki, kad tik kasdienis intensyvus kūrybinis darbas suteikia tikrą įkvėpimą, suteikia meninių atradimų džiaugsmą.
O. Averyanova
