Sergejus Aleksandrovičius Koussevitzky |

Serge'as Koussevitzky

Ryškų meistro portretą paliko rusų violončelininkas G.Pjatigorskis: „Ten, kur gyveno Sergejus Aleksandrovičius Koussevickis, nebuvo įstatymų. Viskas, kas trukdė įgyvendinti jo planus, buvo nušluota iš kelio ir tapo bejėgė prieš jo triuškinančią valią kurti muzikinius paminklus... Jo entuziazmas ir neklystanti intuicija atvėrė kelią jaunystei, skatino patyrusius meistrus, kuriems to reikėjo, pakurstė publiką, o tai savo ruožtu įkvėpė jį tolesnei kūrybai... Jis buvo matomas įsiutęs ir švelnios nuotaikos, entuziazmo priepuolio, laimingas, ašarojantis, bet niekas nematė abejingo. Viskas aplinkui atrodė didinga ir reikšminga, kiekviena jo diena virto švente. Bendravimas jam buvo nuolatinis, degantis poreikis. Kiekvienas pasirodymas yra išskirtinai svarbus faktas. Jis turėjo magišką dovaną net smulkmeną paversti neatidėliotina būtinybe, nes meno reikaluose smulkmenos jam neegzistavo.

Sergejus Aleksandrovičius Koussevickis gimė 14 m. liepos 1874 d. Vyšnij Voločeke, Tverės provincijoje. Jei yra sąvoka „muzikinė dykuma“, tai Sergejaus Koussevickio gimtinė Vyšnyj Voločekas ją kuo puikiausiai atitiko. Netgi provincijos Tverė iš ten atrodė kaip provincijos „sostinė“. Tėvas, mažas amatininkas, meilę muzikai perdavė keturiems sūnums. Jau būdamas dvylikos Sergejus dirigavo orkestrui, kuris užpildydavo pertraukas atvykusių provincijos žvaigždžių iš pačios Tverės (!) pasirodymuose, mokėjo groti visais instrumentais, bet tai atrodė ne kas kita, kaip vaikiškas žaidimas ir atsinešė. Centas. Tėvas sūnui linkėjo kitokio likimo. Štai kodėl Sergejus niekada nebendravo su tėvais, o būdamas keturiolikos slapta išėjo iš namų su trimis rubliais kišenėje ir išvyko į Maskvą.

Maskvoje, neturėdamas nei pažįstamų, nei rekomendacinių laiškų, tiesiai iš gatvės atėjo pas konservatorijos direktorių Safonovą ir paprašė priimti jį studijuoti. Safonovas paaiškino berniukui, kad mokslai jau prasidėję, o jis kažkuo gali tikėtis tik kitais metais. Filharmonijos direktorius Šestakovskis į šį klausimą žiūrėjo kitaip: įsitikinęs vaikino tobula ausimi ir nepriekaištinga muzikine atmintimi, taip pat pastebėjęs aukštą ūgį, nusprendė, kad iš jo bus geras kontrabosininkas. Gerų kontrabosininkų orkestruose visada trūkdavo. Šis instrumentas buvo laikomas pagalbiniu, savo skambesiu sukuriančiu foną, o įsisavinti reikalavo ne mažiau pastangų nei dieviškasis smuikas. Todėl medžiotojų jam buvo mažai – į smuiko pamokas veržėsi minios. Taip, ir jis pareikalavo daugiau fizinių pastangų tiek žaidžiant, tiek nešiojant. Koussevitzky kontrabosas sekėsi puikiai. Vos po dvejų metų jis buvo priimtas į privačią Maskvos operą.

Kontraboso virtuozai yra labai reti, jie pasirodė kartą per pusę amžiaus, kad visuomenė turėjo laiko pamiršti apie jų egzistavimą. Atrodo, kad Rusijoje iki Koussevitzky nebuvo nei vieno, o Europoje penkiasdešimt metų prieš tai buvo Bottesini, o penkiasdešimt metų prieš jį buvo Dragonetti, kuriam Bethovenas specialiai rašė partijas 5 ir 9 simfonijose. Tačiau visuomenė juos abu su kontrabosais matė neilgai: netrukus abu kontrabosus pakeitė į daug lengvesnę dirigento lazdelę. Taip, ir Koussevitzky ėmėsi šio instrumento, nes neturėjo kitos išeities: palikęs dirigento lazdelę Vyšnij Voločeke, jis ir toliau apie tai svajojo.

Po šešerių metų darbo Didžiajame teatre Koussevitzky tapo kontraboso grupės koncertmeisteriu, o 1902 m. jam buvo suteiktas imperatoriškųjų teatrų solisto vardas. Visą šį laiką Koussevitzky daug koncertavo kaip solistas-instrumentalistas. Jo populiarumo laipsnį liudija kvietimai dalyvauti Chaliapino, Rachmaninovo, Zbruevos, seserų Christman koncertuose. Ir kur jis koncertavo – ar tai būtų turas po Rusiją, ar koncertai Prahoje, Drezdene, Berlyne ar Londone – visur jo pasirodymai kėlė sensaciją ir sensaciją, priversdami prisiminti fenomenalius praeities meistrus. Koussevitzky atliko ne tik virtuozišką kontraboso repertuarą, bet ir sukūrė bei padarė daugybę įvairių pjesių ir net koncertų adaptacijų – Hendelio, Mocarto, Saint-Saenso. Žinomas rusų kritikas V. Kolomiycovas rašė: „Tas, kuris niekada nėra girdėjęs jo grojančio kontrabosu, net neįsivaizduoja, kokius švelnius ir lengvus sparnus garsus jis išgauna iš tokio, atrodytų, nenaudingo instrumento, kuris dažniausiai tarnauja tik kaip didžiulis pagrindas orkestrinis ansamblis. Tik nedaugelis violončelininkų ir smuikininkų turi tokį tono grožį ir tokį savo keturių stygų meistriškumą.

Darbas Didžiajame teatre Koussevitzky nesukėlė pasitenkinimo. Todėl ištekėjusi už Filharmonijos mokyklos pianiste N. Uškovos, didelės arbatos prekybos įmonės bendrasavininkės, atlikėja paliko orkestrą. 1905 m. rudenį, gindamas orkestro menininkus, jis rašė: „Negyva policijos biurokratijos dvasia, prasiskverbusi į tą sritį, kurioje, atrodė, jai neturėtų būti vietos, į uXNUMXbuXNUMXbgryno meno sritį, pasisuko. menininkus paverčia amatininkais, o intelektualų darbą – priverstiniu darbu. vergų darbas“. Šis laiškas, paskelbtas Rusijos muzikiniame laikraštyje, sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą ir privertė teatro vadovybę imtis priemonių, kad būtų pagerinta Didžiojo teatro orkestro artistų finansinė padėtis.

Nuo 1905 metų jauna pora gyveno Berlyne. Koussevitzky tęsė aktyvią koncertinę veiklą. Po Saint-Saenso koncerto violončelei Vokietijoje (1905 m.) įvyko pasirodymai su A. Goldenweiseriu Berlyne ir Leipcige (1906), su N. Medtneriu ir A. Casadesu Berlyne (1907). Tačiau smalsus, ieškantis muzikantas vis rečiau liko patenkintas kontraboso virtuozo koncertine veikla: kaip artistas jis jau seniai „išaugo“ iš menko repertuaro. 23 m. sausio 1908 d. Koussevitzky debiutavo diriguojant Berlyno filharmonijoje, po to taip pat koncertavo Vienoje ir Londone. Pirmoji sėkmė įkvėpė jaunąjį dirigentą, o pora galiausiai nusprendė savo gyvenimą skirti muzikos pasauliui. Nemaža dalis didelio Uškovų turto, sutikus jo tėvui, milijonieriui filantropui, buvo nukreipta muzikiniams ir švietimo tikslams Rusijoje. Šioje srityje, be meninių, pasireiškė išskirtiniai organizaciniai ir administraciniai Koussevitzky, 1909 m. įkūrusio naują Rusijos muzikos leidyklą, sugebėjimai. Pagrindinis naujosios muzikos leidyklos uždavinys buvo populiarinti jaunųjų rusų kompozitorių kūrybą. Koussevitzky iniciatyva čia išleista daug A. Skriabino, I. Stravinskio („Petruška“, „Pavasario apeigos“), N. Medtnerio, S. Prokofjevo, S. Rachmaninovo, G. Catoire ir daugelio kitų kūrinių. pirmą kartą.

Tais pačiais metais jis subūrė savo 75 muzikantų orkestrą Maskvoje ir pradėjo koncertų sezonus ten ir Sankt Peterburge, atlikdamas visa, kas geriausia pasaulio muzikoje. Tai buvo unikalus pavyzdys, kaip pinigai pradeda tarnauti menui. Tokia veikla pajamų nedavė. Tačiau muzikanto populiarumas nepaprastai išaugo.

Vienas iš būdingų Koussevitzky kūrybos įvaizdžio bruožų – sustiprėjęs modernumo pojūtis, nuolatinis repertuaro akiračio plėtimas. Daugeliu atžvilgių būtent jis prisidėjo prie Skriabino darbų sėkmės, su kuriuo juos siejo kūrybinė draugystė. „Ekstazės poemą“ ir Pirmąją simfoniją jis atliko Londone 1909 m., o kitą sezoną – Berlyne, o Rusijoje pripažintas geriausiu Skriabino kūrinių atlikėju. Jų bendros veiklos kulminacija buvo Prometėjo premjera 1911 m. Koussevitzky taip pat buvo pirmasis R. Gliere'o Antrosios simfonijos (1908), N. Myaskovskio poemos „Alastor“ (1914) atlikėjas. Plačia koncertine ir leidybine veikla muzikantas atvėrė kelią Stravinskio ir Prokofjevo pripažinimui. 1914 m. įvyko Stravinskio „Pavasario apeigos“ ir Prokofjevo pirmojo fortepijoninio koncerto premjeros, kur Koussevitzky buvo solistas.

Po Spalio revoliucijos muzikantas prarado beveik viską – buvo nacionalizuota ir nusavinta jo leidykla, simfoninis orkestras, meno kolekcijos, milijoninis turtas. Ir vis dėlto, svajodamas apie Rusijos ateitį, menininkas tęsė kūrybinį darbą chaoso ir niokojimo sąlygomis. Sužavėtas viliojančių šūkių „menas masėms“, atitinkančių jo nušvitimo idealus, jis dalyvavo daugybėje „liaudies koncertų“, skirtų proletarinei publikai, studentams, kariškiams. Būdamas žymus muzikinio pasaulio veikėjas, Koussevitzky kartu su Medtneriu, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel dalyvavo Švietimo liaudies komisariato muzikos skyriaus koncertų poskyrio meno tarybos darbe. Būdamas įvairių organizacinių komisijų nariu, buvo vienas iš daugelio kultūrinių ir švietimo iniciatyvų (įskaitant muzikinio ugdymo reformą, autorių teises, valstybinės muzikos leidyklos organizavimą, Valstybinio simfoninio orkestro kūrimą ir kt.) iniciatorių. . Jis vadovavo Maskvos muzikų sąjungos orkestrui, sukurtam iš likusių buvusio orkestro artistų, o paskui buvo išsiųstas į Petrogradą vadovauti Valstybiniam (buvusiam teismo) simfoniniam orkestrui ir buvusiai Mariinskio operai.

Koussevitzky išvykimą į užsienį 1920 m. paskatino noru organizuoti savo leidyklos užsienio filialo darbą. Be to, reikėjo užsiimti verslu ir valdyti Ushkov-Kusevitsky šeimos kapitalą, kuris liko užsienio bankuose. Sutvarkęs verslą Berlyne, Koussevitzky grįžo prie aktyvios kūrybos. 1921 m. Paryžiuje vėl sukūrė orkestrą – Koussevitzky Symphony Concerts draugiją ir tęsė leidybinę veiklą.

1924 m. Koussevitzky gavo kvietimą užimti Bostono simfoninio orkestro vyriausiojo dirigento pareigas. Labai greitai Bostono simfoninis orkestras tapo pirmaujančiu orkestru iš pradžių Amerikoje, o vėliau ir visame pasaulyje. Persikėlęs visam laikui į Ameriką, Koussevitzky nenutraukė ryšių su Europa. Taigi iki 1930 m. tęsėsi Koussevitzky kasmetiniai pavasario koncertų sezonai Paryžiuje.

Kaip Rusijoje Koussevitzky padėjo Prokofjevui ir Stravinskiui, Prancūzijoje ir Amerikoje jis visais įmanomais būdais stengėsi skatinti didžiausių mūsų laikų muzikantų kūrybiškumą. Taigi, pavyzdžiui, Bostono simfoninio orkestro penkiasdešimtmečiui, kuris buvo švenčiamas 1931 m., specialiu dirigento užsakymu buvo sukurti Stravinskio, Hindemitho, Honeggerio, Prokofjevo, Rousselio, Ravelio, Coplando, Gershwin kūriniai. 1942 m., netrukus po žmonos mirties, jos atminimui dirigentas įkūrė Muzikinę asociaciją (leidyklą) ir fondą. Koussevitskaja.

Grįžęs į Rusiją, Koussevitzky pasirodė kaip pagrindinis muzikos ir visuomenės veikėjas bei talentingas organizatorius. Pats jo įsipareigojimų išvardijimas gali kelti abejonių dėl galimybės visa tai įgyvendinti vieno asmens jėgomis. Be to, kiekvienas iš šių įsipareigojimų paliko gilų pėdsaką Rusijos, Prancūzijos ir JAV muzikinėje kultūroje. Ypač reikia pabrėžti, kad visos idėjos ir planai, kuriuos Sergejus Aleksandrovičius įgyvendino per savo gyvenimą, kilo iš Rusijos. Taigi 1911 m. Koussevitzky nusprendė įkurti Muzikos akademiją Maskvoje. Tačiau ši idėja buvo įgyvendinta tik po trisdešimties metų JAV. Jis įkūrė Berkshire muzikos centrą, kuris tapo savotiška Amerikos muzikos meka. Nuo 1938 metų Tanglewood mieste (Lennox County, Masačusetsas) nuolat vyksta vasaros festivalis, pritraukiantis iki šimto tūkstančių žmonių. 1940 m. Koussevitzky Berkšyre įkūrė Tanglewood Performance Training School, kur kartu su savo asistentu A. Coplandu vedė dirigavimo pamoką. Darbe taip pat dalyvavo Hindemithas, Honeggeris, Messiaenas, Dalla Piccolo, B. Martinas. Antrojo pasaulinio karo metais Sergejus Aleksandrovičius vadovavo lėšų rinkimui Raudonajai armijai, tapo Pagalbos Rusijai karo metu komiteto pirmininku, buvo Nacionalinės Amerikos ir Sovietų Sąjungos draugystės tarybos muzikos skyriaus pirmininkas, o 1946 m. Amerikos ir sovietų muzikos draugijos pirmininkas.

Atsižvelgdama į Koussevitzky nuopelnus muzikinėje ir visuomeninėje Prancūzijos veikloje 1920–1924 m., Prancūzijos vyriausybė apdovanojo jį Garbės legiono ordinu (1925). JAV daugelis universitetų suteikė jam profesoriaus garbės vardą. Harvardo universitetas 1929 m. ir Prinstono universitetas 1947 m. suteikė jam meno garbės daktaro laipsnį.

Neišsenkama Koussevitzky energija stebino daugelį artimai su juo draugavusių muzikantų. 1945 m. kovo mėn., būdamas septyniasdešimties, jis surengė devynis koncertus per dešimt dienų. 1950 m. Koussevitzky surengė didelę kelionę į Rio de Žaneirą, po Europos miestus.

Sergejus Aleksandrovičius mirė 4 m. birželio 1951 d. Bostone.