Madrigal |

prancūziškas madrigalas, italas. madrigale, senoji italų kalba. madriale, mandriale, iš vėlyvojo lat. matricale (iš lot. mater – motina)

Daina gimtąja (motinos) kalba) – pasaulietinė muzikinė ir poetinė. Renesanso žanras. M. ištakos siekia Narą. poezija, senajam italui. monofoninė piemens daina. Į prof. M. poezija pasirodė XIV amžiuje, tai yra ankstyvojo renesanso epochoje. Iš griežtų to meto poetinių formų (sonetų, sektinų ir kt.) išsiskyrė struktūros laisvė (skirtingas eilučių skaičius, rimavimas ir kt.). Paprastai jį sudarė dvi ar daugiau 14 eilučių posmų, po kurių buvo 3 eilučių pabaiga (coppia). M. parašė didžiausius ankstyvojo renesanso poetus F. Petrarchą ir J. Boccaccio. Nuo XIV amžiaus poetinė muzika dažniausiai reiškia kūrinius, sukurtus specialiai mūzoms. įsikūnijimas. Vienas pirmųjų poetų, kūrusių muziką kaip tekstus muzikai, buvo F. Sacchetti. Tarp pirmaujančių muzikos autorių. M. XIV a. G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Jų M. yra vokalinė (kartais dalyvaujant instrumentams) 2-14 balsų gamyba. apie meilę-lyriką, komišką-buitinį, mitologinį. ir kitos temos, jų muzikoje išsiskiria eilėraštis ir refrenas (ant išvados teksto); pasižymi melizmatišku turtu. pagražinimai viršutiniame balse. Taip pat buvo sukurtas M. kanoninis. sandėliai, susiję su kachcha. XV amžiuje M. iš kompozitoriaus praktikos išstumia daugybė. frottola veislės – ital. pasaulietinis daugiakampis. dainas. 14-aisiais. XVI a., ty aukštojo renesanso epochoje, M. vėl atsiranda, sparčiai plintantis Europoje. šalių ir iki operos atsiradimo išlieka svarbiausia. žanro prof. pasaulietinė muzika.

M. pasirodė muzikantas. forma, kuri gali lanksčiai perteikti poezijos atspalvius. tekstas; todėl jis labiau derėjo su nauju menu. reikalavimus nei frottola su savo struktūriniu standumu. Muzikos M. atsiradimą po daugiau nei šimto metų pertraukos paskatino lyrikos atgimimas. XIV amžiaus formos („petrarchizmas“). Žymiausias iš „petrarchistų“ P. Bembo pabrėžė ir vertino M. kaip laisvą formą. Šis kompozicinis bruožas – griežtų struktūrinių kanonų nebuvimas – tampa būdingiausiu naujųjų mūzų bruožu. žanras. Pavadinimas „M“. XVI amžiuje iš esmės tai buvo siejama ne tiek su tam tikra forma, kiek su menais. laisvos minčių ir jausmų raiškos principas. Todėl M. sugebėjo suvokti radikaliausius savo eros siekius, tapdamas „daugelio aktyvių jėgų taikymo tašku“ (BV Asafjevas). Svarbiausias vaidmuo kuriant italą. M. XVI a. priklauso A. Willart ir F. Verdelot, flamandams pagal kilmę. Tarp autorių M. – italų. kompozitoriai C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ir kt. Palestrina taip pat ne kartą kreipėsi į M.. Paskutiniai iškilūs šio žanro pavyzdžiai, vis dar tiesiogiai susiję su XVI amžiaus tradicijomis, priklauso C. Monteverdi. Anglijoje pagrindiniai madrigalistai buvo W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Vokietijoje – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. XVI amžiuje. – 16, 4 balsų wok. esė premjera. lyrinis charakteris; stilistiškai jis ryškiai skiriasi nuo M. XIV a. Tekstai M. XVI a. tarnavo populiariajai lyrikai. F. Petrarcho, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, vėliau – T. Tasso, G. Marino kūriniai, taip pat posmai iš dramų. T. Tasso ir L. Ariosto eilėraščiai.

30-50-aisiais. Išlankstytos XVI a. Maskvos mokyklos: venecijiečių (A. Willart), romėnų (K. Festa), Florencijos (J. Arkadelt). Šio laikotarpio M. atskleidžia ryškią kompozicinę ir stilistinę. ryšys su ankstesne mažąja lyrika. žanrai – frottola ir motetas. Motetinės kilmės M. (Villart) būdinga peršama forma, 16 balsų polifonija. sandėlis, priklausomybė nuo bažnyčios sistemos. nervina. M., pagal kilmę siejamas su frottola, yra 5 balsų homofoninė harmonika. sandėlis, arti modernus. mažoriniai ar minoriniai režimai, taip pat kupletų ir reprizų formos (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Ankstyvojo laikotarpio M. perkeliamas į Ch. arr. ramiai kontempliatyvios nuotaikos, jų muzikoje nėra ryškių kontrastų. Kitas muzikos raidos laikotarpis, atstovaujamas O. Lasso, A. Gabrieli ir kitų kompozitorių kūrybos (XVI a. 4–50 m.), išsiskiria intensyviu naujų išraiškų ieškojimu. lėšų. Formuojasi nauji temų tipai, formuojasi naujas ritmas. technika („a nota negre“), kurios postūmis buvo muzikinės notacijos tobulinimas. Estetinį pagrindimą gauna disonansas, kuris griežto stiliaus laiške neturėjo savarankiško pobūdžio. vertybes. Svarbiausias šių laikų „atradimas“ yra chromatizmas, atgaivintas studijuojant kitų graikų kalbą. nerimo teorija. Jos pagrindimas pateiktas N. Vicentino traktate „Senovės muzika, pritaikyta šiuolaikinei praktikai“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 80), kuriame taip pat pateikiama „pavyzdinė kompozicija chromatine kalba. nerimauti“. Svarbiausi kompozitoriai, plačiai naudoję chromatizmą savo muzikinėse kompozicijose, buvo C. de Pope ir vėliau C. Gesualdo di Venosa. Madrigalų chromatizmo tradicijos buvo stabilios jau XVII amžiuje, jų įtaka aptinkama C. Monteverdi, G. Caccini, M. da Galliano operose. Chromatizmo raida lėmė režimo ir jo moduliavimo priemonių praturtėjimą bei naujos išraiškos formavimąsi. intonacinės sferos. Lygiagrečiai su chromatizmu tiriama ir kita graikų kalba. anharmonizmo teorija, todėl praktinė. ieškoti vienodo temperamento. Vienas įdomiausių vienodo temperamento suvokimo pavyzdžių jau XVI a. – madrigalas L. Marenzio „O tu, kuris dūsauji...“ („On voi che sospirate“, 16 m.).

Trečiasis laikotarpis (XVI a. pabaiga–XVII a. pradžia) – matematikos žanro „aukso amžius“, siejamas su L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa ir C. Monteverdi vardais. Šios poros M. yra prisotintas ryškių ekspresų. kontrastuoja, detaliai atspindi poetikos raidą. mintys. Ryški tendencija į savotišką muziką. simbolika: pauzė žodžio viduryje interpretuojama kaip „atodūsis“, chromatizmas ir disonansas siejami su u16bu17b gedulo, pagreitinto ritmo idėja. judesys ir sklandi melodija. piešimas – su ašarų upeliais, vėju ir pan. Tipiškas tokios simbolikos pavyzdys – Gesualdo madrigalas „Skrisk, o, mano atodūsiai“ („Itene oh, miei sospiri“, 1611). Garsiajame Gesualdo madrigale „Mirstu, nelaimingas“ („Moro lasso“, 1611) diatoninė ir chromatinė simbolizuoja gyvenimą ir mirtį.

In con. XVI a. M. artėja prie dramos. ir konc. savo laikmečio žanrai. Pasirodo madrigalų komedijos, matyt, skirtos scenai. įsikūnijimas. Egzistuoja tradicija M. atlikti aranžuotėje solo balsui ir akompanuojantiems instrumentams. Montoverdis, pradedant nuo 16-osios madrigalų knygos (5), vartoja dec. akompanuojančius instrumentus, pristato instr. epizodų („simfonijų“), sumažina balsų skaičių iki 1605, 2 ir net vieno balso su basso continuo. Stilistinių italų tendencijų apibendrinimas. M. XVI amžiuje buvo 3 ir 16 Monteverdi madrigalų knygos („Koncertas“, 7 m. ir „Karingi ir meilės madrigalai“, 8 m.), įskaitant įvairius wok. formų – nuo ​​kupletinių kanzonetų iki didelių dramų. scenos su orkestriniu pritarimu. Svarbiausi madrigalinio laikotarpio rezultatai – homofoninio sandėlio patvirtinimas, funkciškai harmonijos pamatų atsiradimas. modalinė sistema, estetinė. monodijos pagrindimas, chromatizmo įvedimas, drąsi disonanso emancipacija turėjo didelę reikšmę vėlesnių amžių muzikai, ypač jie parengė operos atsiradimą. XVII-XVIII amžių sandūroje. M. įvairiomis modifikacijomis plėtojasi A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello darbuose. XX amžiuje M. vėl įsilieja į kompozitoriaus (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin ir kt.) ir ypač koncertinį atlikimą. praktika (daug senosios muzikos ansamblių Čekoslovakijoje, Rumunijoje, Austrijoje, Lenkijoje ir kt., SSRS – „Madrigal Ensemble“; Didžiojoje Britanijoje veikia „Madrigal Society“ – „Madrigal Society“).

Nuorodos: Livanova T., Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m., M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Muzikinės kultūros istorija, t. 2, 1 dalis, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaja T., II amžiaus italų madrigalas, in: Muzikinės formos klausimai, Nr. 2, M., 1972.

TH Dubravska