Fantazija |

iš graikų pantaoia – vaizduotė; lat. ir italas. fantazija, vokiška fantazija, prancūzų fantazija, inž. išgalvotas, išgalvotas, išgalvotas, fantazija

1) Instrumentinės (kartais vokalinės) muzikos žanras, kurio individualūs bruožai išreiškiami nukrypimu nuo savo laikui įprastų statybos normų, rečiau neįprastu figūriniu tradicijų turiniu. kompozicijos schema. Įvairių muzikinių ir istorinių idėjų apie F. buvo skirtingos. epochą, tačiau visais laikais žanro ribos išliko neaiškios: XVI–XVII a. F. susilieja su ricercar, toccata, 16 aukšte. XVIII a. – su sonata, XIX a. – su eilėraščiu ir pan. Ph. visada asocijuojasi su tam tikru metu paplitusiais žanrais ir formomis. Kartu kūrinys pavadinimu F. yra neįprastas šiai epochai įprastų „terminų“ (struktūrinių, prasmingų) derinys. F. žanro platinimo laipsnis ir laisvė priklauso nuo mūzų išsivystymo. tam tikros epochos formos: tvarkingo, vienaip ar kitaip griežto stiliaus laikotarpiai (XVI – XVII a. pradžia, XVIII a. I pusės baroko menas), paženklinti „prabangiu F. žydėjimu“; priešingai, nusistovėjusių „kietųjų“ formų atsipalaidavimą (romantizmas) ir ypač naujų formų atsiradimą (XX a.) lydi filosofijų skaičiaus mažėjimas ir jų struktūrinės organizacijos didėjimas. F. žanro raida neatsiejama nuo instrumentalizmo kaip visumos raidos: F. istorijos periodizacija sutampa su bendrąja Vakarų Europos periodizacija. muzikos ieškinys. F. yra vienas iš seniausių instr. muzika, bet, skirtingai nei dauguma ankstyvųjų instr. žanrai, susiformavę ryšium su poetika. kalba ir šokis. judesiai (kanzona, siuita), F. remiasi tinkama muzika. modelius. F. atsiradimas reiškia pradžią. XVI amžius Viena iš jos ištakų buvo improvizacija. B. h. pradžios F. skirtas plėšytiems instrumentams: daug. F. liutnia ir vihuela buvo sukurti Italijoje (F. da Milano, 17), Ispanijoje (L. Milan, 2; M. de Fuenllana, 18), Vokietijoje (S. Kargel), Prancūzijoje (A. Rippe), Anglija (T. Morley). F. klavierui ir vargonams buvo daug rečiau paplitę (F. X. Kotter vargonų tabulatūroje, A. Gabrieli Fantasia allegre). Paprastai jie išsiskiria kontrapunktu, dažnai nuosekliai imituojančiu. pristatymas; šie F. yra tokie artimi capriccio, toccata, tiento, canzone, kad ne visada įmanoma nustatyti, kodėl pjesė pavadinta būtent F. (pavyzdžiui, toliau pateiktas F. primena richercar). Pavadinimas šiuo atveju paaiškinamas papročiu F. vadinti improvizuotu arba laisvai sukonstruotu ricercaru (buvo vadinami ir vokalinių motetų aranžuotės, įvairios instr. dvasia).

F. da Milano. Fantazija liutnioms.

XVI amžiuje F. taip pat nėra neįprasta, kai laisvas balsų valdymas (ypač susijęs su balso vedimo ant plėšytų instrumentų ypatumais) iš tikrųjų veda į akordų sandėlį su ištraukomis.

L. Milanas. Fantazija už vihuela.

XVII amžiuje F. Anglijoje labai išpopuliarėja. G. Purcellas kreipiasi į ją (pvz., „Fantasy for one sound“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons ir kiti virginalistai priartina F. prie tradicinio. Angliška forma – ground (reikšminga, kad jos pavadinimo variantas – išgalvotas – sutampa su vienu iš F. pavadinimų). F. klestėjimo laikas XVII a. susijusi su org. muzika. F. ir J. Frescobaldi yra karštos, temperamentingos improvizacijos pavyzdys; Amsterdamo meistro J. Sweelincko „chromatinė fantazija“ (jungia paprastos ir sudėtingos fugos bruožus, ricercar, polifonines variacijas) liudija apie monumentalaus instrumento gimimą. stilius; S. Scheidt dirbo pagal tą pačią tradiciją, iki šiol vadinamą F. contrapuntal. chorinės aranžuotės ir chorinės variacijos. Šių vargonininkų ir klavesinininkų darbas paruošė didžiuosius J. S. Bacho pasiekimus. Šiuo metu požiūris į F. buvo nulemtas nusiteikusio, susijaudinusio ar dramatiško žmogaus. charakteris su tipiška kaitos ir tobulėjimo laisve arba mūzų kaitos keistumu. vaizdai; tampa kone privaloma improvizacija. elementas, sukuriantis tiesioginės raiškos įspūdį, spontaniško vaizduotės žaismo vyravimą prieš apgalvotą kompozicinį planą. Bacho vargonų ir klaverio kūriniuose F. yra pats patetiškiausias ir romantiškiausias. žanras. F. Bachas (kaip D. Buxtehude ir GF Telemannas, kuris naudoja da capo principą F.) arba derinamas cikle su fuga, kur, kaip tokata ar preliudija, padeda paruošti ir nuspalvinti kitą. gabalas (F. ir fuga vargonams g-moll, BWV 17), arba naudojamas kaip intro. dalys siuitoje (smuikui ir klavierui A-dur, BWV 17), partita (klavierui a-moll, BWV 542) arba, galiausiai, egzistuoja kaip nepriklausomos. prod. (F. vargonams G-dur BWV 1025). Bacho organizavimo griežtumas neprieštarauja laisvojo F principui. Pavyzdžiui, chromatinėje fantazijoje ir fugoje pateikimo laisvė išreiškiama drąsiu skirtingų žanrinių bruožų deriniu – org. improvizacinė faktūra, rečitatyvus ir figūrinis choralo apdorojimas. Visas sekcijas kartu laiko klavišų judėjimo iš T į D logika, po kurios sustojimas ties S ir grįžimas į T (taip senosios dviejų dalių formos principas išplečiamas iki F.). Panašus vaizdas būdingas ir kitoms Bacho fantazijoms; nors jos dažnai prisotintos imitacijų, pagrindinė juose formuojanti jėga – harmonija. Ladoharmoninis. formos rėmas gali būti atskleistas per milžinišką org. taškai, kurie palaiko pirmaujančių klavišų tonusą.

Ypatinga Bacho F. atmaina yra tam tikros chorinės aranžuotės (pvz., „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), kurių raidos principai nepažeidžia chorinio žanro tradicijų. Itin laisva interpretacija išskiria improvizacines, dažnai netaktiškas FE Bacho fantazijas. Anot jo teiginių (knygoje „Teisingo grojimo klaveriu būdo patirtis“, 1753-62), „fantazija vadinama laisva, kai joje dalyvauja daugiau klavišų nei kūrinyje, sukurtame ar improvizuotame griežtai metrais... Laisva fantazija yra įvairių harmoninių pasažų, kuriuos galima groti trūkusiais akordais arba įvairiausiomis figūromis... Netaktiška laisva fantazija puikiai tinka emocijoms išreikšti.

Supainiota lyrika. WA Mocarto (klavier F. d-moll, K.-V. 397) fantazijos liudija romantiką. žanro interpretacija. Naujomis sąlygomis jie atlieka savo ilgametę funkciją. kūriniai (bet ne fugai, o sonatai: F. ir sonata c-moll, K.-V. 475, 457), atkuria homofoninės ir polifoninės kaitos principą. pristatymai (org. F. f-moll, K.-V. 608; schema: AB A1 C A2 B1 A3, kur B – fugos skyriai, C – variacijos). I. Haydnas supažindino F. su kvartetu (op. 76 Nr. 6, 2 dalis). L. Bethovenas įtvirtino sonatos ir F. sąjungą, sukurdamas garsiąją 14-ąją sonatą, op. 27 No 2 – „Sonata quasi una Fantasia“ ir 13-oji sonata op. 27 Nr. 1. Jis atnešė F. simfonijos idėją. tobulėjimas, virtuoziškos savybės instr. koncertas, oratorijos monumentalumas: F. fortepijonui, chorui ir orkestrui c-moll op. 80 kaip himnas menams skambėjo (C-dur centrinėje dalyje, parašyta variacijų forma) tema, vėliau panaudota kaip „džiaugsmo tema“ 9-osios simfonijos finale.

Pavyzdžiui, romantikai. F. Schubert (F. serija fortepijonui 2 ir 4 rankomis, F. smuikui ir fortepijonui op. 159), F. Mendelssohn (F. fortepijonui op. 28), F. Liszt (org. ir pianoforte . F .) ir kiti, praturtinti F. daugybe tipiškų savybių, pagilinant programiškumo bruožus, kurie anksčiau reiškėsi šiame žanre (R. Schumann, F. fortepijonui C-dur op. 17). Tačiau reikšminga, kad „romantiškas. laisvė“, būdinga XIX a. formoms, mažiausiai liečia F. Vartojamos bendros formos – sonata (AN Skryabin, F. fortepijonui h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A. -dur), sonatos ciklas (Schumann, F. fortepijonui C-dur op. 28). Apskritai F. XIX a. Viena vertus, būdingas susiliejimas su laisvomis ir mišriomis formomis (įskaitant eilėraščius), kita vertus, su rapsodijomis. Mn. kompozicijos, neturinčios F. vardo, iš esmės yra jos (S. Frank, „Preliudas, choralas ir fuga“, „Preliudas, arija ir finalas“). Rus. kompozitoriai įveda F. į wok sferą. (MI Glinka, „Venecijos naktis“, „Nakties apžvalga“) ir simfonija. muzika: jų kūryboje buvo specifinė. ork. žanro atmaina yra simfoninė fantazija (SV Rachmaninovas, Uola, op. 17; AK Glazunov, Miškas, op. 19, Jūra, op. 7 ir kt.). Jie duoda F. kažką aiškiai rusiško. personažas (deputatas Musorgskis, „Naktis ant pliko kalno“, kurio forma, pasak autoriaus, „rusiška ir originali“), tada mėgstamiausias rytietiškas (MA Balakirev, rytų F. „Islamey“ fp. ), tada fantastinis (AS Dargomyzhsky, „Baba Yaga“ orkestrui) koloritas; suteikti jai filosofiškai reikšmingų siužetų (PI Čaikovskis, „Audra“, F. orkestrui pagal to paties pavadinimo W. Shakespeare'o dramą, op. 19; „Francesca da Rimini“, F. orkestrui pagal siužetą 28-oji pragaro daina iš Dantės „Dieviškosios komedijos“, op.18).

20 amžiuje F. kaip nepriklausomas. žanras retas (M. Reger, Choral F. vargonams; O. Respighi, F. fortepijonui ir orkestrui, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy orkestrui, 1951; O. Messiaen, F. smuikui ir fortepijonui; M. Tedesco, F. 6 stygų gitarai ir fortepijonui; A. Copland, F. fortepijonui; A. Hovaness, F. iš siuitos fortepijonui „Shalimar“; N (I. Peiko, koncertas F. ragui ir kamerinei orkestras ir kt.) Kartais neoklasikinės tendencijos pasireiškia F. (F. Busoni, „Kontrapunktas F.“; P. Hindemith, sonatos altui ir fortepijonui – F, 1 dalis, S., 3 dalis; K. Karajevas, sonata smuikui ir fortepijonui, finalas, J. Juzeliūnas, koncertas vargonams, 1 dalis.. Daugeliu atvejų XX a. F. priemonėse panaudoti nauji kūriniai – dodekafonija (A. Schoenberg, F. for smuikas ir fortepijonas, F. Fortneris, F. tema „BACH“ 20 fortepijonams, 2 solo instrumentams ir orkestrui), sonorinės-aleatorinės technikos (SM Slonimsky, „Coloristic F.“ fortepijonui).

2 aukšte. XX a. vienas iš svarbių žanrinių filosofijos bruožų – individualios, improvizaciniu būdu tiesioginės (dažnai su tendencija vystytis) formos kūrimas – būdingas bet kokio žanro muzikai, ir šia prasme daugeliui naujausių kūrinių (pvz. Pavyzdžiui, BI Tishchenko 20-oji ir 4-oji fortepijoninės sonatos) susilieja su F.

2) Pagalbinis. apibrėžimas, nurodantis tam tikrą aiškinimo laisvę dekomp. Žanrai: valsas-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Poloneise-F. (F. Šopenas, op. 66,61), sonata-F. (AN Skriabinas, op. 19), uvertiūra-F. (PI Čaikovskis, „Romeo ir Džuljeta“), F. Kvartetas (B. Britten, „Fantastinis kvartetas“ obojui ir styginiams. trio), rečitatyvas-F. (S. Frank, sonata smuikui ir fortepijonui, 3 dalis), F.-burleska (O. Messiaen) ir kt.

3) paplitusi XIX-XX a. žanro instr. arba orkas. muzika, pagrįsta laisvu temomis, pasiskolintomis iš jų pačių ar kitų kompozitorių kūrinių, taip pat iš folkloro (arba parašyto liaudies prigimtimi). Priklausomai nuo kūrybiškumo laipsnio. Perdirbant F. temas arba susidaro nauja meninė visuma, o tada artėja prie parafrazės, rapsodijos (daug Liszto fantazijų, „Serbų F.“ Rimskio-Korsakovo orkestrui, „F. Riabinino temomis“ fortepijonui su Arenskio orkestru, „Kinematinis“). F. .“ muzikinio farso „Jautis ant stogo“ smuikui ir orkestrui Milhaud ir kt. temomis), arba yra paprastas temų ir pasažų „montažas“, panašus į popuri (F. tema klasikinių operečių, F. populiarių dainų temomis kompozitorių ir kt.).

4) Kūrybinė fantazija (vok. Phantasie, Fantasie) – žmogaus sąmonės gebėjimas reprezentuoti (vidinį matymą, girdėjimą) tikrovės reiškinius, kurių atsiradimą istoriškai lemia visuomenės. žmonijos patirčiai ir veiklai, o psichinei kūrybai šias idėjas derinant ir apdorojant (visuose psichikos lygmenyse, įskaitant racionalųjį ir pasąmoningą) meno. vaizdai. Priimta pelėdose. mokslo (psichologijos, estetikos) kūrybiškumo prigimties supratimas. F. remiasi marksistine pozicija dėl istorinės. ir visuomenes. žmogaus sąmonės sąlygiškumas ir leninistinė refleksijos teorija. XX amžiuje yra kitų požiūrių į kūrybiškumo prigimtį. F., kurie atsispindi Z. Freudo, CG Jungo ir G. Marcuse mokymuose.

Nuorodos: 1) Kuznecovo KA, Muzikiniai ir istoriniai portretai, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Analizės patirtis, M., 1937, ta pati, savo knygoje: Research on Chopin, M., 1971; Berkovas VO, Chromatinė fantazija J. Sweelinka. Iš harmonijos istorijos, M., 1972; Miksheeva G., Simfoninės A. Dargomyžskio fantazijos, knygoje: Iš rusų ir sovietinės muzikos istorijos, t. 3, M., 1978; Protopopovas V. V., Esė iš 1979-ojo amžiaus – XNUMX amžiaus pradžios instrumentinių formų istorijos, M., XNUMX.

3) Marksas K. ir Engelsas R., Apie meną, t. 1, M., 1976; Leninas VI, Materializmas ir empirinė kritika, Poln. kol. soch., 5 leidimas, 18 t.; jo paties, Filosofiniai sąsiuviniai, ten pat, t. 29; Ferster NP, Kūrybinė fantazija, M., 1924; Vygotsky LS, Meno psichologija, M., 1965, 1968; Averintsevas SS, „Analitinė psichologija“ K.-G. Jungas ir kūrybinės fantazijos modeliai, in: Apie šiuolaikinę buržuazinę estetiką, t. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marksistinis istorizmas ir meno krizės problema, rinkinyje: Modernus buržuazinis menas, M., 1975; jo, Menas G. Marcuse socialinėje filosofijoje, in: Moderniosios buržuazinės meno sociologijos kritika, M., 1978 m.

TS Kyuregyan