Sąskaita faktūra |

lat. factura – gamyba, perdirbimas, struktūra, iš facio – darau, atlieku, formuoju; Vokiškas Faktur, Satz – sandėlis, Satzweise, Schreibweise – rašymo stilius; prancūziškas faktūra, struktūra, konformacija – įtaisas, papildymas; Angliška tekstūra, tekstūra, struktūra, užstatymas; ital. struktūra

Plačiąja prasme – viena iš muzikinės formos pusių, įtraukta į estetinę ir filosofinę muzikos formos sampratą vienybėje su visomis raiškos priemonėmis; siauresne ir sveikesne prasme – specifinis muzikinio audinio dizainas, muzikinis pateikimas.

Sąvoka „tekstūra“ atskleidžiama kartu su „muzikinio sandėlio“ sąvoka. Monodinis. sandėlis įgauna tik „horizontalų matmenį“ be jokio vertikalaus ryšio. Griežtai unisonu monodich. pavyzdžiai (grigališkasis choralas, Znamenny choralas) vienagalvė. muzikos audinys ir F. yra identiški. Turtingas monodinis. F. išskiria, pavyzdžiui, Rytų muziką. tautos, kurios nemokėjo polifonijos: uzbekų k. ir taj. Makome dainavimas dubliuotas instr. ansamblis, kuriame dalyvauja būgnai, atliekantys usul. Monodinis. sandėlis ir F. lengvai pereina į reiškinį, esantį tarp monodijos ir polifonijos – į heterofoninį pateikimą, kur vienbalsis dainavimas atlikimo procese tampa sudėtingesnis dekomp. melodinės-tekstūrinės parinktys.

Polifonijos esmė. sandėlis – tuo pačiu koreliacija. skambančios melodijos. linijos yra gana nepriklausomos. kurio raida (daugiau ar mažiau nepriklausoma nuo išilgai vertikalės kylančių sąskambių) sudaro mūzų logiką. formų. Polifoninėje muzikoje Balso audiniai rodo polinkį į funkcinę lygybę, tačiau gali būti ir daugiafunkciai. Tarp polifoninių F. būtybių savybių. tankumas ir retumas („klampumas“ ir „skaidrumas“) yra svarbūs, to-rugius reguliuoja polifoninių skaičius. balsai (griežto stiliaus meistrai noriai rašė 8-12 balsų, išsaugodami vieną F. tipą be aštraus skambesio pasikeitimo; tačiau mišiose buvo įprasta iškelti didingą daugiabalsį lengvą dvibalsį ar tribalsį, nes Pavyzdžiui, Crucifixus Palestrinos masėse). Palestrina tik kontūrus, o laisvajame rašte plačiai naudojamos polifoninės technikos. tirštinimas, storinimas (ypač kūrinio pabaigoje) didinimo ir mažėjimo pagalba, stretta (fuga C-dur iš Bacho Gerai temperuoto klaverio 1 tomo), skirtingų temų deriniai (finalio kodas). Tanejevo simfonija c-moll). Toliau pateiktame pavyzdyje būdingas tekstūros sustorėjimas dėl greito įvadų pulso ir 1-ojo (trisdešimt antrojo) ir 2-ojo (akordai) temos elementų tekstūros augimo:

J. S. Bachas. Fuga D-dur iš „Well-Tempered Clavier“ 1 tomo (23-27 taktai).

Polifoniniam F. būdingas rašto vieningumas, aštrių kontrastų nebuvimas skambesyje ir pastovus balsų skaičius. Viena iš pastebimų polifoninio P. savybių – sklandumas; polifonija. F. išsiskiria nuolatiniu atnaujinimu, pažodinių pasikartojimų nebuvimu išlaikant visą temą. vienybė. Apibrėžianti polifonijos reikšmę. F. turi ritmingą. ir teminis balsų santykis. Tomis pačiomis trukmėmis visuose balsuose pasirodo chorinis F.. Šis F. nėra tapatus akordinei harmonikai, nes judėjimą čia lemia melodijos išdėstymas. eilutės kiekviename balse, o ne pagal funkcinius harmonikų ryšius. vertikalios, pavyzdžiui:

F. d'Ana. Moteto ištrauka.

Priešingas atvejis yra polifoninis. F., remiantis visu metroritmu. balsų nepriklausomybė, kaip ir menzūriniuose kanonuose (žr. pavyzdį v. Canon, 692 stulpelis); labiausiai paplitęs papildomos polifonijos tipas. F. nustatomas temiškai. ir ritmiškas. kaip jie patys. balsai (imitacijose, kanonuose, fugose ir kt.). Polifoninis F. neatmeta aštraus ritmo. stratifikacija ir netolygus balsų santykis: kontrapunktiniai balsai, judantys gana trumpai, sudaro foną dominuojančiam cantus firmus (XV–XVI a. mišiose ir motetuose, Bacho vargonų choro aranžuotėse). Vėlesnių laikų (XIX ir XX a.) muzikoje plėtojosi skirtingų temų polifonija, sukurianti neįprastai vaizdingą F. (pavyzdžiui, ugnies, likimo ir Brünnhilde sapno leitmotyvų susipynimas Wagnerio operos „Valkirija“ pabaigoje). ). Tarp naujų XX a. muzikos reiškinių. pažymėtina: F. linijinė polifonija (harmoniškai ir ritmiškai nesusijusių balsų judėjimas, žr. Milhaudo kamerines simfonijas); P., susijęs su sudėtingu disonansiniu polifonijos dubliavimu. balsai ir pavirtimas sluoksnių polifonija (dažnai O. Messiaeno kūryboje); „dematerializuotas“ puantilistinis. F. op. A. Webern ir priešingas daugiakampis. sunkumo ork. A. Bergo ir A. Schoenbergo kontrapunktas; daugiabalsis F. aleatorinis (V. Lutoslavskio kalboje) ir sonoristinis. efektai (autorė K. Pendereckis).

O. Messiaenas. Epouvante (Ritminis kanonas. Pavyzdys Nr. 50 iš jo knygos „Mano muzikos kalbos technika“).

Dažniausiai terminas „F“. taikomas armonikos muzikai. sandėlį. Neišmatuojama harmoninių tipų įvairovė. F. Pirmasis ir paprasčiausias yra jo skirstymas į homofoninę-harmoninę ir taisyklingąją akordinę (tai yra laikoma ypatingu homofoninės-harmoninės atvejis). Chordalas F. yra monoritminis: visi balsai išdėstyti vienodos trukmės garsais (Čaikovskio uvertiūros-fantazijos „Romeo ir Džuljeta“ pradžia). Homofonine harmonika. F. melodijos, boso ir komplementarių balsų piešiniai aiškiai atskirti (Šopeno c-moll noktiurno pradžia). Išskiriami šie. harmoningi pateikimo tipai. sąskambiai (Tyulin, 1976, sk. 3, 4): a) harmoninis. akordinio-figūrinio tipo figuracija, reprezentuojanti vienokią ar kitokią akordų garsų nuoseklaus pateikimo formą (preliudas C-dur iš Bacho Gerai temperuoto klaverio 1 tomo); b) ritmiškas. figuracija – garso ar akordo kartojimas (Skriabino eilėraštis D-dur op. 32 No 2); c) skirt. dublikatai, pvz. oktavoje su orku. pristatymas (menuetas iš Mocarto simfonijos g-moll) arba ilgas padvigubinimas į trečią, šeštą ir kt., formuojantis „juostelės judesį“ (Rachmaninovo „Muzikinė akimirka“ op. 16 Nr. 3); d) įvairių tipų melodijos. figuracijos, kurių esmė – melodinio įvedime. judesiai harmoningai. balsai – akordų figūravimo komplikacija perdavimais ir pagalbiniais. garsai (etiudas c-moll op. 10 No 12, Chopin), melodizacija (pagrindinės temos choro ir orkestro pristatymas 4-ojo Rimskio-Korsakovo paveikslo „Sadko“ pradžioje) ir balsų polifonizacija (įvadas į „Lohengriną“). Wagner), melodinis-ritminis „atgaivinimas“ org. punktas (4-as paveikslas „Sadko“, numeris 151). Pateikta harmonikų tipų sisteminimas. F. yra labiausiai paplitęs. Muzikoje yra daug specifinių faktūrinių technikų, kurių išvaizdą ir panaudojimo būdus lemia stilistika. šios muzikos-istorinės normos. eros; todėl F. istorija neatsiejama nuo harmonijos, orkestruotės (plačiau instrumentalizmo) ir atlikimo istorijos.

Harmoninis. sandėlį ir F. kilti iš polifonijos; Pavyzdžiui, Palestrina, puikiai pajutusi blaivumo grožį, pasitelkdama sudėtingą polifoniją (kanonus) ir patį chorą galėjo panaudoti iškylančių akordų figūravimą per daugelį taktų. priemonėmis (perėjimai, dubliavimai), žavintis harmonija, kaip juvelyras su akmeniu (Kyrie iš popiežiaus Marcello mišių, 9-11, 12-15 taktai – penki kontrapunktai). Ilgą laiką instr. prod. XVII amžiaus chorinės priklausomybės kompozitoriai. F. griežtas rašymas buvo akivaizdus (pvz., org. Bučinys. Ya Sweelinka), o kompozitoriai tenkinosi gana paprastomis mišrios armonikos technikomis ir piešiniais. ir polifoninis. F. (Pvz. J. Frescobaldi). Išraiškingas vaidmuo F. intensyvėja gamyboje. 2-oji lytis 17 colių. (ypač erdviniai ir tekstūriniai solo ir tutti sugretimai op. A. Corelli). Muzika I. C. Bachas pasižymi aukščiausiu F. (chaconne d-moll smuikui solo, „Goldbergo variacijos“, „Brandenburgo koncertai“), o kai kuriuose virtuoziniuose op. („Chromatinė fantazija ir fuga“; Fantazija G-dur vargonams, BWV 572) Bachas daro tekstūrinius atradimus, kuriuos vėliau plačiai panaudojo romantikai. Vienos klasikos muzikai būdingas harmonijos aiškumas ir atitinkamai tekstūruotų raštų aiškumas. Kompozitoriai naudojo gana paprastas faktūrines priemones ir rėmėsi bendromis judėjimo formomis (pavyzdžiui, figūromis, tokiomis kaip ištraukos ar arpedžos), kurios neprieštarauja požiūriui į F. kaip temiškai reikšmingas elementas (žr., pvz., vidurį 4-oje variacijoje iš Mocarto sonatos Nr. 1 11 dalies A-dur, K.-V. 331); pateikiant ir plėtojant Allegri sonatų temas, motyvinis vystymasis vyksta lygiagrečiai su faktūrine raida (pvz., Bethoveno 1-osios sonatos 1-osios dalies pagrindinėse ir jungiamosiose dalyse). XIX amžiaus muzikoje, pirmiausia tarp romantizmo kompozitorių, pastebimos išimtys. įvairovė F. – kartais sodrus ir daugiasluoksnis, kartais jaukus namuose, kartais fantastiškai kurioziškas; ryškūs faktūriniai ir stilistiniai skirtumai atsiranda net vieno meistro kūryboje (plg. įvairi ir galinga F. sonatos h-moll fortepijonui. ir impresionistiškai rafinuotas piešinys fp. Listo pjesę „Pilki debesys“). Viena svarbiausių XIX amžiaus muzikos krypčių. – faktūrinių piešinių individualizavimas: domėjimasis nepaprastu, unikaliu, būdingu romantizmo menui, tapo natūralu atmesti tipiškas F. figūras. Melodijos kelių oktavų atrankai buvo rasti specialūs metodai (Lisztas); galimybė atnaujinti F. muzikantai pirmiausia rado plačių harmonijų melodiją. figūros (įskaitant. h tokia neįprasta forma kaip paskutiniame fp. sonata b-moll Chopin), kartais virsta beveik polifonine. pristatymas (šalutinės partijos tema I baladės fortepijonui ekspozicijoje. Šopenas). Tekstūrinė įvairovė palaikė klausytojo susidomėjimą wok. ir instr. miniatiūrų ciklų, tai tam tikru mastu paskatino muzikos komponavimą žanruose, tiesiogiai priklausomuose nuo F. – etiudai, variacijos, rapsodijos. Su gimtadieniu. ranka, buvo F polifonizacija. apskritai (Franko smuiko sonatos finalas) ir armonika. ypač figūros (8 sk. kanonas Wagnerio Reino aukso įvade). Rus. muzikantai atrado naujų skambesių šaltinį Rytų tekstūrų technikose. muzika (ypač žr. Balakirevo „Islamėjus“). Vienas iš svarbiausių. XIX amžiaus pasiekimai F. srityje. – jos motyvinio turtingumo stiprinimas, teminis. koncentracija (R. Vagneris, I. Brahmsas): kai kuriose op. Tiesą sakant, nėra nei vieno ne teminio mato. medžiaga (pvz simfonija c-moll, fortepijonu. Tanejevo kvintetas, Rimskio-Korsakovo vėlyvosios operos). Kraštutinis individualizuoto F. buvo P.-harmonijos ir F.-tembro atsiradimas. Šio reiškinio esmė yra ta, kad tam tikromis sąlygomis harmonija tarsi pereina į Ph., išraiškingumą lemia ne tiek garso kompozicija, kiek vaizdingas išdėstymas: akordo „grindų“ koreliacija. vienas su kitu, su fortepijono registrais, su orkestru turi pirmenybę. grupės; svarbiau ne aukštis, o akordo tekstūrinis užpildymas, t e. kaip jis imamas. F.-harmonijos pavyzdžiai yra Op. M. AP Mussorgsky (pvz., „Laikrodis su varpeliais“ iš 2 veiksmo. opera „Borisas Godunovas“). Tačiau apskritai šis reiškinys labiau būdingas XX amžiaus muzikai: F.-harmonija dažnai randama gaminant. A. N. Skrjabinas (1-ojo fp 4-osios dalies reprizo pradžia. sonatos; 7-ojo fp kulminacija. sonatos; paskutinis akordas fp. eilėraštis „Į liepsną“), K. Debussy, S. AT. Rachmaninovas. Kitais atvejais susijungus F. o harmonija lemia tembrą (fp. Ravelio pjesė „Skarbo“), kuri ypač ryški orkuose. „panašių figūrų derinimo“ technika, kai garsas kyla iš ritmikos derinio. vienos faktūrinės figūros variantai (seniai žinoma technika, bet puikiai išvystyta I partitūroje. F.

Pretenzijoje XX a. kartu egzistuoja skirtingi F. atnaujinimo būdai. Kaip pastebimos bendriausios tendencijos: F. vaidmens stiprėjimas apskritai, įskaitant ir polifoninį. F., susijęs su polifonijos vyravimu XX amžiaus muzikoje. (ypač kaip praeities epochų F. restauracija neoklasikinės krypties gamyboje); tolesnis faktūrinių technikų individualizavimas (F. iš esmės „sukomponuojamas“ kiekvienam naujam kūriniui, kaip ir kuriama jiems individuali forma ir harmonija); atradimas – ryšium su naujomis harmonikomis. normos – disonansiniai dubliavimai (20 Skriabino etiudai op. 20), ypač sudėtingo ir „rafinuotai paprasto“ F. kontrastas (3-ojo Prokofjevo fortepijoninio koncerto 65-oji dalis), improvizaciniai piešiniai. tipas (Nr. 1 „Horizontalus ir vertikalus“ iš Ščedrino „Polifoninio sąsiuvinio“); originalių nat tekstūrinių savybių derinys. muzika su naujausia harmonija. ir ork. technika prof. art-va (ryškiai spalvingi „Simfoniniai šokiai“ Mold. Komp. P. Rivilis ir kiti kūriniai); nuolatinis F. c) tematizavimas, ypač serijiniuose ir serijiniuose kūriniuose), lemiantis tematizmo ir F tapatybę.

Atsiradimas naujojoje XX amžiaus muzikoje. netradicinis sandėlis, nesusijęs nei su harmonine, nei su polifonine, lemia atitinkamas Ph. atmainas: toks gaminio fragmentas. parodo šiai muzikai būdingą nenuoseklumą, F. nenuoseklumą – registro stratifikacija (nepriklausomybė), dinamiška. ir artikuliacija. diferenciacija:

P. Boulezas. Sonata fortepijonui Nr. 1, 1 dalies pradžia.

F. vertė muzikos mene. avangardas priartinamas prie logikos. ribą, kai F. tampa kone vienintele (daugelyje K. Penderetskio darbų) arba vienetų. tikrojo kompozitoriaus kūrybos tikslas (vokalas. Stockhauseno „Stimmungen“ sekstetas yra vienos B-dur triados faktūrinė-tembrinė variacija). F. improvizacija tam tikru tonu ar ritmu. viduje – pagrindinis. valdomos aleatorikos recepcija (op. V. Lutoslavskis); F. laukas apima nesuskaičiuojamą sonoristinių aibę. išradimai (sonoristinių technikų rinkinys – „Koloristinė fantazija“ operai „Slonimskis“). Prie elektroninės ir konkrečios muzikos, sukurtos be tradicijos. vykdymo įrankiai ir priemonės, F. sąvoka, matyt, netaikytina.

F. disponuoja priemonėmis. formavimo galimybės (Mazel, Zuckerman, 1967, p. 331-342). Formos ir formos ryšys išreiškiamas tuo, kad tam tikro formos rašto išsaugojimas prisideda prie konstrukcijos vienovės, jo kaita skatina išskaidymą. F. ilgą laiką tarnavo kaip svarbiausias transformacinis įrankis sek. ostinato ir neostinatny variacinės formos, kai kuriais atvejais atskleidžiančios didelę dinamiką. galimybės (Ravelio „Bolero“). F. geba ryžtingai pakeisti mūzų išvaizdą ir esmę. vaizdas (leitmotyvo vykdymas 1 dalyje, Skriabino 2-osios fortepijoninės sonatos II dalies kūrimas ir kodavimas); tekstūros pakitimai dažnai naudojami trijų dalių formų reprizose (4-osios Bethoveno fortepijoninės sonatos 2 dalis; Chopino noktiurnas c-moll op. 16), refrene rondo (fortepijoninės sonatos Nr. 48 finalas). Bethovenas). Formuojantis F. vaidmuo reikšmingas sonatos formų (ypač ork. kompozicijų) raidoje, kuriose pjūvių ribas nulemia apdirbimo metodo kaita ir atitinkamai F. teminė. medžiaga. F. pokytis tampa vienu iš pagrindinių. XX amžiaus kūriniuose formos skaidymo priemonės. (Honeggerio „Pacific 25“). Kai kuriose naujose kompozicijose forma pasirodo esanti lemiama formos konstravimui (pvz., vadinamosiose kartotinėse formose, pagrįstose kintamu vienos konstrukcijos grąža).

F. tipai gana dažnai siejami su def. žanrai (pvz., šokių muzika), kurie yra derinimo gamyboje pagrindas. skirtingų žanrinių bruožų, suteikiančių muzikai meniškai efektingą dviprasmiškumą (raiškūs tokio pobūdžio pavyzdžiai Chopino muzikoje: pvz., Preliudas Nr. 20 c-moll – choralo, laidotuvių maršo ir passacaglia bruožų mišinys). F. išlaiko vienokių ar kitokių istorinių ar atskirų mūzų požymius. stilius (ir pagal asociaciją – era): vadinamasis. gitaros akompanimentas leidžia SI Tanejevui sukurti subtilią ankstyvosios rusų kalbos stilizaciją. elegijos romane „Kai, sūkuriai, ruduo lapai“; G. Berliozas simfonijos „Romeo ir Julija“ III dalyje sukurti tautinę. o istorinė spalva meistriškai atkuria XVI amžiaus madrigalų garsą a cappella; R. Schumannas karnavale rašo autentišką muziką. F. Šopeno ir N. Paganinio portretai. F. yra pagrindinis muzikos šaltinis. aprašomumas, ypač įtikinamas tais atvejais, kai k.-l. eismo. F. pagalba pasiekiamas vizualinis muzikos aiškumas (Vagnerio Reino aukso įvadas), tuo pačiu. kupinas paslapties ir grožio („Dykumos šlovė“ iš „Pasakos apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“, Rimskio-Korsakovo), o kartais ir nuostabaus drebėjimo („širdis plaka iš susižavėjimo“ MI Glinkos romane „Prisimenu nuostabią akimirką“).

Nuorodos: Sposobinas I., Evsejevas S., Dubovskis I., Praktinis harmonijos kursas, 2 dalis, M., 1935; Skrebkov SS, Polifonijos vadovėlis, 1-2 dalys, M.-L., 1951, 1965; jo paties, Muzikos kūrinių analizė, M., 1958; Milstein Ya., F. Sąrašas, 2 dalis, M., 1956, 1971; Grigorjevas SS, Apie Rimskio-Korsakovo melodiją, M., 1961; Grigorjevas S., Mulleris T., Polifonijos vadovėlis, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Muzikos kūrinių analizė, M., 1967; Ščurovas V., Pietų Rusijos dainų polifoninės faktūros ypatybės, rinkinyje: Iš rusų ir sovietinės muzikos istorijos, M., 1971; Zukkerman VA, Muzikos kūrinių analizė. Variacijos forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Kai kurie faktūros bruožai A. Oneggerio darbuose, „SM“, 1975, Nr. 6; Shaltuper Yu., Apie Lutoslavskio stilių 60-aisiais, in: Muzikos mokslo problemos, t. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Muzikinės tekstūros ir melodinės figūros doktrina. Muzikinė faktūra, M., 1976; Pankratovas S., Skriabino fortepijoninių kompozicijų faktūros melodiniu pagrindu, in: Polifonijos ir muzikos kūrinių analizės klausimai (Valstybinio Gnesinų muzikinio ir pedagoginio instituto darbai, 20 laida), M., 1976; jo, Skriabino fortepijoninių kompozicijų faktūrinės dramaturgijos principai, ten pat; Bershadskaya T., Paskaitos apie harmoniją, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979 m.

VP Frajonovas