Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas (Fiodoras Chaliapinas) |
Fiodoras Chaliapinas
Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 13 m. vasario 1873 d. Kazanėje, neturtingoje Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, valstiečio iš Syrtsovo kaimo, Vjatkos provincijoje, šeimoje. Motina Evdokia (Avdotya) Michailovna (g. Prozorova), kilusi iš Dudinskajos kaimo toje pačioje provincijoje. Jau vaikystėje Fiodoras turėjo gražų balsą (aukštą garsą) ir dažnai dainuodavo kartu su mama, „reguliuodamas balsą“. Nuo devynerių dainavo bažnyčios choruose, bandė išmokti groti smuiku, daug skaitė, bet buvo priverstas dirbti batsiuviu, tekintoju, staliumi, knygrišiu, kopijavimo meistru. Būdamas dvylikos jis kaip statistas dalyvavo Kazanėje gastroliuojančios trupės pasirodymuose. Nenumaldomas potraukis teatrui jį atvedė į įvairias vaidybos trupes, su kuriomis jis blaškėsi po Volgos regiono, Kaukazo, Centrinės Azijos miestus, dirbo krautuvu arba kabliu prieplaukoje, dažnai badaudamas ir nakvodamas suolai.
18 m. gruodžio 1890 d. Ufoje jis pirmą kartą dainavo solo partiją. Iš paties Chaliapino atsiminimų:
„... Matyt, net ir būdamas kuklus choristo vaidmuo, man pavyko parodyti savo natūralų muzikalumą ir geras balso priemones. Kai vieną dieną vienas iš trupės baritonų netikėtai, spektaklio išvakarėse, kažkodėl atsisakė Stolniko vaidmens Moniuškos operoje „Galka“, o trupėje nebuvo nė vieno, kuris jį pakeistų, verslininkas Semjonovas. Samarskis manęs paklausė, ar sutikčiau dainuoti šią partiją. Nepaisant didelio drovumo, sutikau. Tai buvo pernelyg viliojanti: pirmasis rimtas vaidmuo mano gyvenime. Greitai išmokau partiją ir atlikau.
Nepaisant liūdno incidento šiame spektaklyje (atsisėdau ant scenos pro kėdę), Semjonovas-Samarskis vis dėlto buvo sujaudintas ir dėl mano dainavimo, ir dėl sąžiningo noro pavaizduoti ką nors panašaus į lenkų magnatą. Prie atlyginimo pridėjo penkis rublius, taip pat pradėjo patikėti kitus vaidmenis. Vis dar galvoju prietaringai: geras ženklas pradedančiajam pirmame pasirodyme scenoje prieš publiką – sėdėti pro kėdę. Tačiau per visą tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik sėdėti šalia, bet ir atsisėsti kitoje kėdėje...
Šiame pirmajame savo sezone taip pat dainavau Fernando „Il trovatore“ ir Neizvestny „Askoldo kape“. Sėkmė galutinai sustiprino mano apsisprendimą atsiduoti teatrui.
Tada jaunasis dainininkas persikėlė į Tiflisą, kur nemokamai vedė garsaus dainininko D. Usatovo dainavimo pamokas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 m. dainavo spektakliuose, vykusiuose Sankt Peterburgo priemiesčio sode „Arcadia“, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio mėn. XNUMX jis debiutavo kaip Mefistofelis Gounod filme „Faustas“ Mariinsky teatre.
1896 metais Chaliapiną S. Mamontovas pakvietė į Maskvos privačią operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją nepamirštamų vaizdų rusų operose: Ivanas Rūstusis. N. Rimskio „Pskovo tarnaitė -Korsakovas“ (1896); Dozitėjas M. Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas to paties pavadinimo M. Musorgskio operoje (1898) ir kt.
Bendravimas Mamuto teatre su geriausiais Rusijos menininkais (V. Polenovu, V. ir A. Vasnecovais, I. Levitanu, V. Serovu, M. Vrubeliu, K. Korovinu ir kt.) dainininkei suteikė galingų paskatų kūrybai: jų dekoracijos ir kostiumai padėjo sukurti įtikinamą buvimą scenoje. Dainininkas teatre parengė nemažai operos partijų kartu su tuometiniu pradedančiuoju dirigentu ir kompozitoriumi Sergejumi Rachmaninoffu. Kūrybinė draugystė sujungė du puikius menininkus iki pat jų gyvenimo pabaigos. Rachmaninovas dainininkui skyrė keletą romansų, tarp jų „Likimas“ (A. Apukhtino eilėraščiai), „Tu jį pažinojai“ (F. Tyutchev eilės).
Giliai tautiškas dainininko menas džiugino amžininkus. „Rusų mene Chaliapinas yra era, kaip ir Puškinas“, – rašė M. Gorkis. Remdamasis geriausiomis nacionalinės vokalinės mokyklos tradicijomis, Chaliapinas atvėrė naują erą nacionaliniame muzikiniame teatre. Jis sugebėjo stebėtinai organiškai sujungti du svarbiausius operos meno principus – dramatiškumą ir muzikinį – savo tragišką dovaną, savitą sceninę plastiką ir gilų muzikalumą pajungti vienai meninei koncepcijai.
Nuo 24 m. rugsėjo 1899 d. Chaliapinas, pagrindinis Didžiojo ir tuo pat metu Mariinskio teatro solistas, su triumfuojančia sėkme gastroliavo užsienyje. 1901 m. Milano „La Scala“ jis su dideliu pasisekimu dainavo Mefistofelio partiją to paties pavadinimo A. Boito operoje su E. Caruso, diriguojant A. Toscanini. Pasaulinę rusų dainininkės šlovę patvirtino gastrolės Romoje (1904), Monte Karle (1905), Orange (Prancūzija, 1905), Berlyne (1907), Niujorke (1908), Paryžiuje (1908), Londone (1913/). 14). Dieviško grožio Chaliapino balsas sužavėjo visų šalių klausytojus. Jo aukšti bosai, perteikti gamtos, aksominio, švelnaus tembro skambėjo visakraujiškai, galingai ir turėjo turtingą vokalinių intonacijų paletę. Meninės transformacijos efektas nustebino klausytojus – čia ne tik išorinė išvaizda, bet ir gilus vidinis turinys, kurį perteikė balsinga dainininkės kalba. Kurti talpius ir sceniškai išraiškingus vaizdus dainininkui padeda nepaprastas įvairiapusiškumas: jis yra ir skulptorius, ir menininkas, rašo poeziją ir prozą. Toks įvairiapusis didžiojo menininko talentas primena Renesanso meistrus – amžininkai jo operos herojus neatsitiktinai lygino su Mikelandželo titanais. Chaliapino menas peržengė nacionalines sienas ir turėjo įtakos pasaulinio operos teatro raidai. Daugelis Vakarų dirigentų, menininkų ir dainininkų galėtų kartoti italų dirigento ir kompozitoriaus D. Gavazeni žodžius: „Chaliapino naujovė operos meno dramatiškos tiesos srityje stipriai paveikė italų teatrą... Didžiosios Rusijos dramos menas. menininkas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik italų dainininkų rusų operų atlikimo srityje, bet ir apskritai visame jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stiliuje, įskaitant Verdi kūrinius...
„Chaliapiną patraukė stiprių žmonių personažai, apimti idėjos ir aistros, išgyvenantys gilią dvasinę dramą, taip pat ryškūs komiški vaizdai“, – pažymi D. N. Lebedevas. – Su stulbinančiu tikrumu ir tvirtumu Chaliapinas atskleidžia nelaimingo tėvo, sielvarto sutrikusio „Undinėlės“ tragediją arba skausmingą psichikos nesantaiką ir Boriso Godunovo patirtą sąžinės graužatį.
Užuojautoje žmonių kančioms pasireiškia aukštasis humanizmas – neatsiejama progresyvaus rusų meno, paremto tautiškumu, grynumu ir jausmų gilumu, savybė. Šioje tautybėje, pripildžiusioje visą Chaliapino būtį ir kūrybą, glūdi jo talento stiprybė, jo įtaigumo, suprantamumo paslaptis kiekvienam, net nepatyrusiam žmogui.
Chaliapinas kategoriškai nusiteikęs prieš imituotą, dirbtinį emocionalumą: „Visa muzika visada vienaip ar kitaip išreiškia jausmus, o ten, kur yra jausmai, mechaninis perdavimas palieka baisios monotonijos įspūdį. Įspūdinga arija skamba šaltai ir formaliai, jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei skambesys nenuspalvintas reikiamais emocijų atspalviais. Vakarietiškajai muzikai taip pat reikia šios intonacijos... kurią pripažinau privaloma rusiškos muzikos perdavimui, nors ji turi mažiau psichologinės vibracijos nei rusų muzika.
Chaliapinui būdinga ryški, turtinga koncertinė veikla. Klausytojus nepaliaujamai džiugino jo romansų „Milleris“, „Senasis kapralas“, „Dargomyžskio Titulinis patarėjas“, „Seminaristas“, Musorgskio „Trepakas“, „Glinkos abejonė“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, Čaikovskio „Lakštingala“, „Dvigubas šuobertas“, „Senasis kapralas“. , Schumann „Sapne karčiai verkiau“.
Štai ką apie šią dainininko kūrybinės veiklos pusę rašė puikus rusų muzikologas akademikas B. Asafjevas:
„Chaliapinas dainavo tikrai kamerinę muziką, kartais taip susikaupusią, taip giliai, kad atrodė, kad su teatru jis neturi nieko bendro ir niekada nesikreipė į scenai reikalingą aksesuarų ir ekspresijos išvaizdos akcentavimą. Jį užvaldė tobula ramybė ir santūrumas. Pavyzdžiui, prisimenu Schumanno „Sapne karčiai verkiau“ – vienas garsas, balsas tyloje, kukli, paslėpta emocija, bet atrodo, kad nėra atlikėjo, o šis didelis, linksmas, dosnus humoro, meilės, skaidrus. asmuo. Skamba vienišas balsas – o balse viskas: visa žmogaus širdies gelmė ir pilnatvė... Veidas nejudrus, akys nepaprastai išraiškingos, bet ypatingu būdu, ne kaip, tarkime, Mefistofelis garsiojoje scenoje su studentai ar sarkastiška serenada: ten jie degė piktybiškai, pašaipiai, o paskui akis žmogaus, kuris jautė liūdesio elementus, bet suprato, kad tik atšiaurioje proto ir širdies disciplinoje – visų jo apraiškų ritmu. – ar žmogus įgyja valdžią ir aistroms, ir kančioms.
Spauda mėgo skaičiuoti menininko honorarus, palaikydama pasakiško turto mitą, Chaliapino godumą. O jei šį mitą paneigia daugybės labdaros koncertų plakatai ir programos, garsūs dainininko pasirodymai Kijeve, Charkove ir Petrograde prieš didžiulę dirbančią publiką? Tuščiaviduriai gandai, laikraščių gandai ir paskalos ne kartą privertė menininką imtis rašiklio, paneigti sensacijas ir spėliones bei išsiaiškinti savo biografijos faktus. Nenaudingas!
Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, tačiau savo „gerų darbų“ neskelbė. Advokatas M. F. Volkenšteinas, daug metų tvarkęs dainininkės finansinius reikalus, prisiminė: „Jei tik jie žinotų, kiek Chaliapino pinigų pateko per mano rankas, kad padėtų tiems, kuriems jų reikia!
Po 1917 m. spalio revoliucijos Fiodoras Ivanovičius užsiėmė kūrybine buvusių imperatoriškų teatrų rekonstrukcija, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktoratų nariu, o 1918 m. vadovavo pastarųjų meninei daliai. Tais pačiais metais jam pirmasis iš menininkų buvo suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas. Dainininkas siekė atitrūkti nuo politikos, atsiminimų knygoje rašė: „Jei gyvenime buvau ne kas kita, kaip aktorius ir dainininkas, tai buvau visiškai atsidavęs savo pašaukimui. Bet mažiausiai aš buvau politikas“.
Išoriškai gali atrodyti, kad Chaliapino gyvenimas yra klestintis ir kūrybingai turtingas. Kviečiamas pasirodyti oficialiuose koncertuose, daug koncertuoja ir plačiajai publikai, jam suteikiami garbės vardai, prašoma vadovauti įvairių meno žiurių, teatro tarybų darbui. Tačiau tada pasigirsta aštrių raginimų „socializuoti Chaliapiną“, „pateikti jo talentą žmonių tarnyboje“, dažnai išsakomos abejonės dėl dainininko „klasinio lojalumo“. Kažkas reikalauja privalomo jo šeimos įtraukimo į darbo tarnybą, kažkas tiesiogiai grasina buvusiam imperatoriškųjų teatrų artistui... „Vis aiškiau mačiau, kad niekam nereikia to, ką aš galiu padaryti, kad nėra prasmės. mano darbas“, – prisipažino menininkas.
Žinoma, Chaliapinas galėjo apsisaugoti nuo uoliųjų funkcionierių savivalės, pateikdamas asmeninį prašymą Lunacharskiui, Petersui, Dzeržinskiui, Zinovjevui. Tačiau būti nuolatinei priklausomybei nuo net tokių aukštų administracinės-partinės hierarchijos pareigūnų įsakymų menininką žemina. Be to, jos dažnai negarantuodavo visiško socialinio saugumo ir tikrai nekeldavo pasitikėjimo ateitimi.
1922 metų pavasarį Chaliapinas negrįžo iš užsienio kelionių, nors kurį laiką ir toliau laikė savo negrįžimą laikinu. Namų aplinka suvaidino svarbų vaidmenį toje situacijoje. Rūpinimasis vaikais, baimė palikti juos be pragyvenimo šaltinio privertė Fiodorą Ivanovičių sutikti su nesibaigiančiais turais. Vyriausioji dukra Irina liko gyventi Maskvoje su vyru ir motina Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Kiti vaikai iš pirmosios santuokos – Lidija, Borisas, Fiodoras, Tatjana – ir vaikai iš antrosios santuokos – Marina, Morta, Dassia ir Marijos Valentinovnos (antrosios žmonos) vaikai Edvardas ir Stella gyveno su jais Paryžiuje. Chaliapinas ypač didžiavosi savo sūnumi Borisu, kuris, pasak N. Benois, sulaukė „didelės sėkmės kaip peizažų ir portretų tapytojas“. Fiodoras Ivanovičius noriai pozavo savo sūnui; Boriso sukurti jo tėvo portretai ir eskizai „yra neįkainojami paminklai didžiajam menininkui...“.
Svetimame krašte dainininkė lydėjo nuolatinę sėkmę, gastroliavo beveik visose pasaulio šalyse – Anglijoje, Amerikoje, Kanadoje, Kinijoje, Japonijoje, Havajų salose. Nuo 1930 m. Chaliapinas koncertavo Rusijos operos kompanijoje, kurios spektakliai garsėjo aukštu pastatymo kultūros lygiu. Ypač didelio pasisekimo Paryžiuje sulaukė operos Undinėlė, Borisas Godunovas, Princas Igoris. 1935 metais Chaliapinas buvo išrinktas Karališkosios muzikos akademijos nariu (kartu su A. Toscanini) ir jam įteiktas akademinis diplomas. Chaliapino repertuare buvo apie 70 dalių. Rusų kompozitorių operose jis sukūrė Melniko (Undinė), Ivano Susanino (Ivanas Susaninas), Boriso Godunovo ir Varlaamo (Borisas Godunovas), Ivano Rūsčiojo (Pskovo tarnaitė) ir daugelio kitų, nepralenkiamų jėga ir tiesa. gyvenimą. . Tarp geriausių Vakarų Europos operos vaidmenų yra Mefistofelis (Faustas ir Mefistofelis), Donas Bazilijus (Sevilijos kirpėjas), Leporello (Don Džovanis), Don Kichotas (Don Kichotas). Lygiai taip pat puikus buvo Chaliapinas kameriniame vokaliniame pasirodyme. Čia jis įvedė teatrališkumo elementą ir sukūrė savotišką „romantizmo teatrą“. Jo repertuare buvo iki keturių šimtų dainų, romansų ir kitų kamerinės bei vokalinės muzikos žanrų. Tarp scenos meno šedevrų – Musorgskio „Blochas“, „Pamirštas“, „Trepakas“, Glinkos „Nakties apžvalga“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, R. Šumano „Du grenadieriai“, F. „Dvigubas“. Schubertas, taip pat rusų liaudies dainos „Atsisveikink, džiaugsmas“, „Neliepia Mašai eiti už upės“, „Dėl salos iki šerdies“.
20–30-aisiais jis padarė apie tris šimtus įrašų. „Man patinka gramofono plokštelės...“ – prisipažino Fiodoras Ivanovičius. „Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne kokią nors konkrečią auditoriją, o milijonus klausytojų. Dainininkas buvo labai išrankus įrašams, tarp jo mėgstamiausių yra Massenet „Elegijos“ įrašymas, rusų liaudies dainos, kurias per visą kūrybinį gyvenimą įtraukė į savo koncertų programas. Pasak Asafjevo prisiminimų, „puikus, galingas, neišvengiamas didžiojo dainininko kvėpavimas prisotino melodiją, ir, girdėti, mūsų Tėvynės laukams ir stepėms nebuvo ribų“.
24 m. rugpjūčio 1927 d. Liaudies komisarų taryba priima nutarimą, kuriuo iš Chaliapino atimamas liaudies artisto vardas. Gorkis netikėjo galimybe atimti iš Chaliapino liaudies artisto titulą, apie kurį jau buvo kalbama 1927 metų pavasarį: tiks. Tačiau iš tikrųjų viskas įvyko kitaip, visai ne taip, kaip Gorkis įsivaizdavo ...
Komentuodamas Liaudies komisarų tarybos sprendimą, A. V. Lunačarskis ryžtingai atmetė politinį foną, tvirtino, kad „vienintelis motyvas atimti titulą iš Chaliapino buvo užsispyręs nenoras bent trumpam atvykti į tėvynę ir meniškai tarnauti labai žmonės, kurių menininku jis buvo paskelbtas…“
Tačiau SSRS jie neatsisakė bandymų grąžinti Chaliapiną. 1928 metų rudenį Gorkis rašė Fiodorui Ivanovičiui iš Sorento: „Sako, dainuosite Romoje? Ateisiu pasiklausyti. Jie tikrai nori jūsų klausytis Maskvoje. Stalinas, Vorošilovas ir kiti man tai pasakė. Netgi „uola“ Kryme ir kai kurie kiti lobiai jums būtų grąžinti“.
Susitikimas Romoje įvyko 1929 m. balandį. Chaliapinas labai sėkmingai dainavo „Borisą Godunovą“. Po spektaklio susirinkome į Bibliotekos smuklę. „Visų nuotaika buvo labai gera. Aleksejus Maksimovičius ir Maksimas papasakojo daug įdomių dalykų apie Sovietų Sąjungą, atsakė į daugybę klausimų, pabaigai Aleksejus Maksimovičius pasakė Fiodorui Ivanovičiui: „Eik namo, pažvelk į naujo gyvenimo kūrimą, į naujus žmones, jų susidomėjimą Esu tikras, kad tu esi didžiulis, matydamas, kad norėsi ten pasilikti. Rašytojos uošvė N. A. Peškova tęsia: „Marija Valentinovna, kuri klausėsi tylėdama, staiga ryžtingai pareiškė, atsigręžusi į Fiodorą Ivanovičių:“ Į Sovietų Sąjungą vyksite tik per mano lavoną. Visų nuotaika nukrito, jie greitai susiruošė namo. Chaliapinas ir Gorkis daugiau nesusitiko.
Toli nuo namų Chaliapinui ypač brangūs buvo susitikimai su rusais – Korovinu, Rachmaninovu, Anna Pavlova. Chaliapinas buvo pažįstamas su Toti Dal Monte, Maurice'u Ravelu, Charlie'u Chaplinu, Herbertu Wellsu. 1932 m. Vokiečių režisieriaus Georgo Pabsto pasiūlymu Fiodoras Ivanovičius vaidino filme „Don Kichotas“. Filmas buvo populiarus tarp visuomenės. Jau smunkančiais metais Chaliapinas ilgėjosi Rusijos, pamažu prarado linksmumą ir optimizmą, nedainavo naujų operos partijų, pradėjo dažnai sirgti. 1937 metų gegužę gydytojai jam diagnozavo leukemiją. 12 metų balandžio 1938 dieną didysis dainininkas mirė Paryžiuje.
Iki gyvenimo pabaigos Chaliapinas liko Rusijos pilietis – nepriėmė užsienio pilietybės, svajojo būti palaidotas tėvynėje. Jo noras išsipildė, dainininko pelenai buvo nugabenti į Maskvą ir 29 m. spalio 1984 d. buvo palaidoti Novodevičiaus kapinėse.
