Teatro muzika |
teatro muzika — muzika spektakliams dramose. teatras, sintetinamas su kitomis meno rūšimis-va dalyvaujant scenoje. dramos įsikūnijimas. Muziką gali suteikti dramaturgas, o tada ji, kaip taisyklė, yra motyvuota siužeto ir neperžengia kasdienių žanrų (signalų, fanfarų, dainų, maršų, šokių) ribų. Mūzos. režisieriaus ir kompozitoriaus prašymu į spektaklį įvesti epizodai dažniausiai būna labiau apibendrinto charakterio ir gali neturėti tiesioginės siužetinės motyvacijos. T. m. yra aktyvus dramaturgas. didelės semantinės ir formacinės reikšmės veiksnys; ji sugeba sukurti emocinę atmosferą, pabrėžti DOS. pjesės idėja (pvz., Bethoveno Pergalingoji simfonija muzikoje Gėtės dramai „Egmontas“, Mocarto „Requiem“ muzika Puškino „Mocarte ir Salieri“), patikslinti veiksmo laiką ir vietą, charakterizuoti veikėją, įtaką. atlikimo tempą ir ritmą, išryškinkite pagrindinį . kulminacija, per intonaciją suteikti spektakliui vienybės. plėtra ir pagrindiniai pranešimai. Pagal dramaturgo funkciją muzika gali derėti su tuo, kas vyksta scenoje (priebalsinis muzikinis fonas) arba kontrastuoti su ja. Išskirti muziką, išimtą iš scenos ribų. veiksmai (uvertiūra, pertraukos, galvos apdangalai) ir scenoje. Muzika gali būti specialiai parašyta spektakliui arba sudaryta iš jau žinomų kūrinių fragmentų. Skaičių skalė skirtinga – nuo fragmentų iki kelių. ciklai arba otd. garso kompleksų (vadinamųjų akcentų) iki didelių simfonijų. epizodai. T. m. įeina į sudėtingą santykį su pjesės dramaturgija ir režisūra: kompozitorius turi derinti savo ketinimus su pjesės žanru, dramaturgo stiliumi, epocha, kurioje vyksta veiksmas, ir režisieriaus intenciją.
Istorija t. m. grįžta prie seniausių teatro tipų, paveldėtų iš religijų. jų sintetinių ritualinių veiksmų. pobūdžio. Senovės ir senovės rytuose. drama suvienijo žodį, muziką, šokį lygiomis teisėmis. Kita graikų kalba. tragedija, išaugusi iš ditirambo, mūzos. pagrindas buvo choras. vienbalsis dainavimas kartu su instrumentais: įeis. choro daina (parodas), centras. dainos (stasima), baigia. choras (eksod), šokius lydintys chorai (emmeley), lyrika. aktoriaus ir choro dialogas-skundas (kommos). Klasika Indijoje. prieš teatrą buvo muzikinė drama. lovų teatro tipai. spektakliai: lila (muzikinė-šokio drama), katakali (pantomima), yakshagana (šokio, dialogo, deklamavimo, dainavimo derinys) ir kt. Vėliau ind. teatras išlaikė muziką ir šokį. prigimtis. Banginių teatro istorijoje pagrindinis vaidmuo tenka ir mišrioms teatro mūzoms. atstovybės; viename iš pirmaujančių teatrų savotiškai atliekama muzikos ir dramos sintezė. viduramžių žanrai – zaju. Zajuu veiksmas buvo sutelktas aplink vieną veikėją, kuris kiekviename veiksme atliko kelis personažus. arijos pagal specialias melodijas, kanonizuotas tam tikrai situacijai. Tokio pobūdžio arijos – tai apibendrinimo, emocijų susikaupimo momentai. įtampa. Japonijoje iš senųjų teatro tipų. reprezentacijos ypač išsiskiria bugaku (VIII a.) – predv. pasirodymai su gagaku muzika (žr. japonų muziką). Taip pat svarbų vaidmenį atlieka muzika teatruose noh (XIV–XV a.), Joruri (XVI a.), Kabuki (XVII a.). Jokios pjesės nėra statomos deklamatyviniu-melodiniu pagrindu su ištemptu teksto tarimu konkrečiu balsu. antspaudas. Choras komentuoja veiksmą, veda dialogą, pasakoja, akomponuoja šokiui. Įžanga – klajonių dainos (miyuki), kulminacijoje šokamas kontempliacijos šokis (yugen). In joruri – senieji japonai. lėlių teatras – dainininkas pasakotojas palydi pantomimą giesmėmis, nar dvasia. Epas pasakojimas, akomponuojant šamisenui. Kabuki teatre tekstas taip pat skanduojamas, o spektakliui akompanuoja naro orkestras. įrankiai. Muzika, tiesiogiai susijusi su vaidyba, kabuki vadinama „degatari“ ir atliekama scenoje; garso efektai (genza ongaku) simboliškai vaizduoja gamtos garsus ir reiškinius (būgnų dūžiai perteikia lietaus garsą ar vandens purslą, tam tikras beldimas rodo, kad pasnigo, smūgis į specialias lentas reiškia mėnulis ir kt.), o muzikantai – atlikėjai yra patalpinti už bambukinių lazdelių širmos. Spektaklio pradžioje ir pabaigoje skamba didelis būgnas (apeiginė muzika), pakėlus ir nuleidus uždangą, grojama „ki“ lenta, „serialo“ momentu groja speciali muzika – dekoracijos. iškeliamas į sceną. Muzika kabuki vaidina svarbų vaidmenį. pantomimos (dammari) ir šokio akompanimentas.
Viduramžiais. Zap. Europa, kur teatras. senovės palikimas buvo nuleistas į užmarštį, prof. vystėsi drama. arr. pagal bažnyčios ieškinį. IX-XIII a. katalikų bažnyčiose dvasininkai grojo priešais altorių lat. liturginės dramos; XIV-XV a. liturginė drama išaugo į slėpinį su sakytiniais dialogais, atliekamais už šventyklos ribų nacionaliniame. kalbomis. Pasaulietiškoje aplinkoje advento metu skambėjo muzika. iškilmės, kaukių procesijos, nar. atstovybės. Iš prof. muzika pasaulietiniams viduramžiams. Spektaklyje išliko Adamo de la Halle „Robino ir Marijono žaidimas“, kuriame kaitaliojasi nedideli dainelių numeriai (virele, baladės, rondo), wok. dialogai, šokiai su instr. palyda.
Renesanso, Vakarų Europos. menas atsigręžė į antikos tradicijas. teatras; Tragedija, komedija, pastoracija klestėjo naujoje dirvoje. Paprastai jie buvo statomi su nuostabiomis mūzomis. alegoriniai intarpai. ir mitologinis. turinys, susidedantis iš wok. numeriai madrigalų stiliumi ir šokiai (Chintio pjesė „Orbecchi“ su A. della Viola muzika, 1541 m.; „Trojanki“ Dolce su muzika C. Merulo, 1566; „Oidipas“ Giustiniani su A. Gabrieli muzika, 1585 m. Tasso „Aminta“ su C. Monteverdi muzika, 1628). Šiuo laikotarpiu advento metu dažnai skambėdavo muzika (rečitatyvai, arijos, šokiai). maskaradai, šventinės eitynės (pvz., itališkai Canti, Trionfi). Daugiakampių pagrindu XVI a. madrigalų stilius atsirado ypatinga sintetika. žanras – madrigalų komedija.
Anglų kalba tapo vienu svarbiausių etapų T. m. teatras XVI a. Ačiū W. Šekspyras ir jo amžininkai – dramaturgai F. Beaumont ir J. Fletcher – anglų kalba. Elžbietos epochos teatras išplėtojo stabilias vadinamąsias tradicijas. atsitiktinė muzika – mažos plug-in mūzos. numeriai, organiškai įtraukti į dramą. Šekspyro pjesėse gausu autorių pastabų, nurodančių atlikti dainas, balades, šokius, procesijas, sveikinimo fanfaras, mūšio signalus ir kt. Daugybė muzikos ir jo tragedijų epizodų atlieka svarbiausią dramaturgiją. funkcija (Ofelijos ir Dezdemonos dainos, laidotuvių maršai Hamlete, Koriolanas, Henrikas VI, šokiai Kapuletės baliuje Romeo ir Džuljetoje). Šių laikų pastatymai pasižymi daugybe muzikinių sceninių pasirodymų. efektų, įskaitant specialų instrumentų pasirinkimą, priklausomai nuo scenos. situacijos: prologuose ir epiloguose skambėjo fanfaros, kai išeidavo aukšto rango asmenys, pasirodydavo angelai, vaiduokliai ir kitos antgamtinės būtybės. pajėgos – trimitai, mūšių scenose – būgnas, piemenų scenose – obojus, meilės scenose – fleita, medžioklės scenose – ragas, laidotuvių procesijose – trombonas, lyrika. dainas lydėjo liutnia. „Globo“ t-re, be autorės pateiktos muzikos, buvo įžangos, pertraukos, dažnai tekstas buvo tariamas muzikos fone (melodrama). Muzika, skambėjusi Šekspyro spektakliuose per autoriaus gyvenimą, neišliko; žinoma tik anglų kalbos esė. atkūrimo epochos (II a. II pusė) autoriai. Šiuo metu teatre dominavo herojus. drama ir kaukė. Spektakliai herojinio žanro. dramos buvo užpildytos muzika; žodinis tekstas iš tikrųjų tik laikė mūzas kartu. medžiaga. Kaukė, kilusi iš Anglijos m. XVII amžiuje, per reformaciją, jis persikėlė į viešąjį teatrą ir išlaikė įspūdingą divertismentinį pobūdį. XVI amžiuje kaukės dvasia daugelis buvo perdaryti. Šekspyro pjesės („The Tempest“ su muzika J. Banisteris ir M. Locke, „Fėjų karalienė“ pagal „Vasarvidžio nakties sapną“ ir „Audra“ su muzika G. Purcell). Išskirtinis reiškinys anglų kalba. T. m. šio laiko darbas yra G. Purcell. Dauguma jo darbų priklauso T. sričiai. m., tačiau daugelis jų, dėl mūzų nepriklausomybės. dramaturgija ir aukščiausios kokybės muzika artėja prie operos (Pranašė, Fėjų karalienė, Audra ir kiti kūriniai vadinami pusoperomis). Vėliau angliškoje dirvoje susiformavo nauja sintetika. žanras – baladė opera. Jo kūrėjai J. Gėjus ir J. Pepuschas sukūrė jų „Ubagų operos“ (17) dramaturgiją, kaitaliodamas pokalbio scenas su dainomis Nare. dvasia. Į anglų kalbą. dramą taip pat piešia G. F.
Ispanijoje pradinis vystymosi etapas nat. klasikinė drama siejama su rappresentationes (sakraliniai spektakliai), taip pat eklogų (piemens idilė) ir farso – mišrios teatro ir mūzos – žanrais. prod. su dainų atlikimu, poezijos deklamavimu, šokiais, kurių tradicijos buvo tęsiamos sarsuelose. Didžiausio Ispanijos menininko veikla susijusi su šių žanrų kūryba. poetas ir komp. X. del Encina (1468-1529). 2 aukšte. XVI-XVII a. Lope de Vega ir P. Calderon dramose buvo atliekami chorai ir baleto divertismentai.
Prancūzijoje rečitatyvai, chorai, instr. klasicistinių J. Racine ir P. Corneille tragedijų epizodus parašė M. Charpentier, JB Moreau ir kt. Bendras JB Molière ir JB Lully darbas, sukūręs mišrų žanrą – komediją-baletą („Vedybos nevalingai“, „Eliso princesė“, „Ponas de Pursonyak“, „Georges Dandin“ ir kt.). Šnekamieji dialogai čia kaitaliojasi su rečitatyvais, arijomis, šokiais. išeina (entrées) pagal prancūzų tradiciją. adv. baletas (ballet de cour) 1 aukštas. XVII a
XVIII amžiuje Prancūzijoje pasirodė pirmasis produktas. melodramos žanre – lyrika. Rousseau scena „Pygmalion“, atlikta 18 m. su O. Coignet muzika; po jo sekė Vendos melodramos Ariadne auf Naxos (1770) ir Pygmalion (1774), Nefės Sofonisba (1779), Mocarto Semiramidas (1782; neišsaugotas), Fomino Orfėjas (1778), Kurčias ir elgeta (1791). ) ir Holcrofto „Paslaptis“ (1802).
Iki 2 aukšto. XVIII amžiaus muzika teatrui. spektakliai dažnai turėjo tik patį bendriausią ryšį su dramos turiniu ir galėjo būti laisvai perkelti iš vieno spektaklio į kitą. Vokiečių kompozitorius ir teoretikas I. Scheibe „Critischer Musicus“ (18–1737), o vėliau G. Lessingas „Hamburgo dramaturgijoje“ (40–1767) iškėlė naujus reikalavimus scenai. muzika. „Pradinė simfonija turėtų būti siejama su pjesės visuma, pertraukos su ankstesnio veiksmo pabaiga ir kito veiksmo pradžia..., baigiamoji simfonija su pjesės finalu... Būtina turėti omenyje pjesės charakterį. pjesės herojus ir pagrindinė mintis ir vadovautis jais kurdami muziką“ (I. Sheibe). „Kadangi orkestras „Mūsų pjesėse“ tam tikru būdu pakeičia senovinį chorą, žinovai jau seniai išreiškė norą, kad muzikos pobūdis... labiau derėtų su pjesių turiniu, kiekvienas pjesė reikalauja ypatingo muzikinio akompanimento. . Mažinimas). T. m. netrukus pasirodė naujų reikalavimų dvasia, įskaitant ir Vienos klasikams priklausiusius – WA Mocartą (už Geblerio dramą „Tamos, Egipto karalius“, 69 m.) ir J. Haydną (už pjesę „Alfredas arba Karalius -patriotas“ Bicknell, 1779); Tačiau didžiausią įtaką tolimesniam teatro likimui turėjo L. Bethoveno muzika Gėtės „Egmontui“ (1796 m.), tai teatro rūšis, apskritai perteikianti esminių dramos momentų turinį. Didelės apimties, išbaigtos formos simfonijų svarba išaugo. epizodai (uvertiūra, pertraukos, finalas), kuriuos būtų galima atskirti nuo spektaklio ir atlikti pabaigoje. scena (muzikoje „Egmontui“ – ir Gėtės „Klercheno giesmės“, melodramos „Klercheno mirtis“, „Egmonto sapnas“).
T. m. 19-tas amžius. plėtojosi Bethoveno nubrėžta kryptimi, bet romantizmo estetikos sąlygomis. Tarp gaminių 1 aukštas. XIX a. F. Schuberto muzika iki G. von Chezy „Rosamund“ (19), C. Weberio iki Gozzi „Turandot“ F. Šilerio (1823) ir Wolffo „Preziosa“ (1809), F. Mendelssohn iki Hugo „Ruy Blas“, Shakespeare'o „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1821), Racine „Oidipas dvitaškyje“ ir „Atalia“ (1843), R. Schumann iki „Manfred“ Byron (1845-1848) . Ypatingas vaidmuo Gėtės „Fauste“ skiriamas muzikai. Autorius paskiria daug wok. ir instr. patalpos – chorai, dainos, šokiai, maršai, muzika scenai katedroje ir Valpurgijos naktis, kariškiai. muzika mūšio scenai. Dauguma reiškia. muzikos kūriniai, kurių idėja siejama su Gėtės Faustu, priklauso G. Berliozui („Aštuonios scenos iš? Faustas“, 51 m., vėliau paversta oratorija „Fausto pasmerkimas“). Ryškūs pavyzdžiai žanro-buitinės nat. T. m. 1829-tas amžius. – Griego „Peras Giuntas“ (į G. Ibseno dramą, 19-1874) ir Bizet „Arlesianas“ (į A. Daudet dramą, 75).
sandūroje – XIX–XX a. artėjant prie T. m. ryškėjo naujos tendencijos. Žymūs šių laikų režisieriai (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg ir kt.) atsisakė konc. tipo, reikalavo ypatingų garso spalvų, netradicinės instrumentacijos, organiško mūzų įtraukimo. dramos epizodai. Šių laikų režisieriaus teatras atgaivino naują teatro rūšį. kompozitorius, atsižvelgdamas ne tik į dramos specifiką, bet ir į šio pastatymo ypatybes. XX amžiuje sąveikauja 19 tendencijos, priartindamos muziką prie dramos; pirmasis iš jų pasižymi muzikos vaidmens dramoje sustiprėjimu. spektaklis (K. Orffo, B. Brechto, daugybės miuziklų autorių eksperimentai), antrasis susijęs su mūzų teatralizavimu. žanrų (Orffo sceninės kantatos, Stravinskio „Vestuvės“, A. Honeggerio teatralizuotas oratorijas ir kt.). Naujų muzikos ir dramos derinimo formų paieškos dažnai priveda prie specialių sintezių kūrimo. teatro ir muzikiniai žanrai (Stravinskio „Kareivio istorija“ – „pasaka, kurią reikia skaityti, vaidinti ir šokti“, jo „Oidipas Reksas“ – opera-oratorija su skaitovu, Orffo „Protinga mergina“) opera su didelėmis pokalbių scenomis), taip pat senųjų sintetinių formų atgaivinimas. teatras: antikvarinis. tragedija (Orffo „Antigonė“ ir „Oidipas“ su bandymu moksliškai atkurti teksto tarimo būdą senovės graikų teatre), madrigalinė komedija (Stravinskio „Pasaka, iš dalies Orffo „Catulli Carmina“), vidur. amžiaus. slėpiniai (Orffo „Kristaus prisikėlimas“, Honeggerio „Žana d'Ark ant laužo“), liturginė. dramos (palyginai „Veiksmas urve“, „Sūnus palaidūnas“, iš dalies Britteno „Karlio upė“). Melodramos žanras toliau vystosi, jungiantis baletą, pantomimą, chorinį ir solinį dainavimą, melodeklamaciją (Emmanuelio „Salamena“, Rousselio „Pasaulio gimimas“, Oneggerio „Amfionas ir semiramidas“, Stravinskio „Persefonė“).
Daugelis iškilių XX amžiaus muzikantų intensyviai dirba T. m . žanre: Prancūzijoje tai bendri kūriniai. „Šešio“ nariai (eskizas „Eifelio bokšto jaunavedžiai“, 20 m., pasak teksto autoriaus J. Cocteau – „senovinės tragedijos ir šiuolaikinio koncertinio reviu, choro ir salės numerių derinys“), kiti kolektyviniai spektakliai (pvz., „Karalienė Margot“ Bourdet su J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel muzika) ir teatras. prod. Honeggeris (muzika C. Laronde „Mirties šokiui“, biblinės dramos „Judita“ ir „Karalius Dovydas“, Sofoklio „Antigonė“ ir kt.); teatre Vokietijoje. Orffo muzika (be minėtų kūrinių, satyrinės komedijos „Slystieji“, tekstas ritmingas, akomponuojamas mušamųjų instrumentų ansamblis; sintetinė Šekspyro pjesė „Vasarvidžio nakties sapnas“), taip pat muzika teatre. pateikė B. Brechtas. Mūzos. Brechto spektaklių apipavidalinimas yra viena pagrindinių „svetimėjimo“ efekto kūrimo priemonių, skirta sugriauti scenoje vykstančio tikrovės iliuziją. Pagal Brechto planą, muzika turėtų susidėti iš pabrėžtinai banalių, lengvo žanro dainų numerių – zongų, baladžių, chorų, turinčių įterptą charakterį, kurio žodinis tekstas koncentruotai išreiškia autoriaus mintį. Su Brechtu bendradarbiavo žymūs vokiečių bendradarbiai. muzikantai — P. Hindemithas (Mokomoji pjesė), C. Weilas (The Three Penny Opera, Mahagonny Opera eskizas), X. Eisleris (Motina, Apvalios galvos ir aštrios galvos, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar“ ir kiti), P. Dessau (“ Motina Drąsa ir jos vaikai“, „Gerasis žmogus iš Sezuano“ ir kt.).
Tarp kitų autorių T. m. 19 – 1 aukštas. 20 a. – J. Sibelijus (Pauliaus „Krikščionių karalius“, Maeterlincko „Pelléas ir Mélisande“, Šekspyro „Audra“, Šekspyro „Audra“, G. D'Annunzio paslaptis „Šv. Sebastiano kankinystė“) ir R. Straussas (muzika Molière'o pjesei „Prekybininkas aukštuomenėje“ laisvoje sceninėje G. von Hofmannsthal adaptacijoje). 50-70-aisiais. XX a. O. Messiaenas pasuko į teatrą (muzika dramai „Edipas“ Martenoto bangoms, 20), E. Carteris (muzika Sofoklio tragedijai „Filoctetas“, Šekspyro „Venecijos pirklys“), XX a. V. Lutoslavskis („Makbetas“ ir „Linksmosios Vindzoro žmonos“ Shakespeare'as, „Sidas“ Corneille'is – S. Wyspiansky, „Kruvinos vestuvės“ ir „Nuostabusis batsiuvys“ F. Garcia Lorca ir kt.), elektronikos ir betono autoriai muzikos, įskaitant A. Coge („Žiema ir balsas be žmogaus » J. Tardieu), A. Thirier („Scheherazade“), F. Arthuis („Triukšmas aplink asmenybę, kovojančią su J. Vautier“) ir kt.
Rusas T. m. turi ilgą istoriją. Senovėje bufonų grojamas dialogo scenas lydėjo „demoniškos dainos“, grojant arfa, domra, ragais. Nare. rusiškai skambėjo drama, išaugusi iš bufiškų spektaklių („Atamanas“, „Mavrukh“, „Komedija apie carą Maksimilianą“ ir kt.). daina ir instr. muzika. Bažnyčioje vystėsi stačiatikių muzikos žanras. liturginiai veiksmai – „Kojų plovimas“, „Krosnies veiksmas“ ir kt (XV a.). 15-17 amžiuje. muzikos dizaino turtas buvo skirtingas vadinamasis. mokyklinė drama (dramaturgai – S. Polotskis, F. Prokopovičius, D. Rostovskis) su arijomis, chorai bažnyčioje. stilius, pasaulietinis vamzdynas, raudos, instr. numeriai. Komedija Choromina (įkurta 18 m.) turėjo didelį orkestrą su smuikai, altai, fleitos, klarnetai, trimitai ir vargonai. Nuo Petro Didžiojo laikų šventės paplito. teatro spektakliai (prologai, kantatos), paremti dramų kaitaliojimu. scenos, dialogai, monologai su arijomis, chorai, baletai. Kuriant juos dalyvavo pagrindiniai rusai (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ir italų kompozitoriai. Iki XIX amžiaus Rusijoje nebuvo skirstymo į operą ir dramą. trupės; iš dalies dėl šios priežasties per bus tęsiamas. laiku, čia vyravo mišrūs žanrai (opera-baletas, vodevilis, komedija su chorais, muzikinė drama, drama „apie muziką“, melodrama ir kt.). Reiškia. vaidmenį Rusijos istorijoje. T. m. grojo tragedijas ir dramas „ant muzikos“, kurios daugiausia paruošė rusą. klasikinė opera XIX amžiuje OA Kozlovskio, EI Fomino, SI Davydovo muzikoje iki antikos tragedijų. ir mitologinis. istorijos ir rusų kalba. VA Ozerovo patriotinės dramos, Ya. XIX amžiaus aukštosios herojinės dramos operos. problemų, susiformavo dideli chorai. ir instr. formos (chorai, uvertiūros, pertraukos, baletai); kai kuriuose spektakliuose buvo naudojamos tokios operinės formos kaip rečitatyvas, arija, daina. Rusijos bruožai. nat. stiliai ypač ryškūs choruose (pavyzdžiui, SN Glinkos Natalijos Bojaro dukra su AN Titovo muzika); symp. epizodai stilistiškai ribojasi su Vienos klasikos tradicijomis. mokykla ir ankstyvasis romantizmas.
1 aukšte. XIX amžiaus AN Verstovskis, suprojektavęs apytiksl. 19 AMD prod. (pvz., V. A. Karatygino pastatyta muzika Puškino čigonams, 15 m., Beaumarchais kūriniui „Figaro vedybos“, 1832 m.) ir pagal XVIII a. tradicijas sukūrė nemažai pastatytų kantatų. (pavyzdžiui, „Dainininkas rusų karių stovykloje“ pagal V. A. Žukovskio žodžius, 1829 m.), A. A. Aliabjevas (muzika magiškai romantiškam AA Šakhovskio spektakliui pagal Šekspyro „Audra“, 18 m.; Puškino „Rusalka“, 1827 m. ; melodrama „Kaukazo kalinys“ pagal Puškino to paties pavadinimo eilėraščio, 1827 m., A. E. Varlamovo tekstą (pavyzdžiui, muzika Šekspyro „Hamletui“, 1838). Bet dažniausiai 1828 aukšte. XIX amžiaus muzika buvo atrinkta iš jau žinomų produktų. skirtingų autorių ir buvo naudojamas spektakliuose ribotai. Naujas laikotarpis rusų kalba. teatras XIX amžiuje atidarė MI Glinką su muzika N. V. Kukolniko dramai „Kunigaikštis Kholmskis“, parašyta netrukus po „Ivano Susanino“ (1837). Uvertiūroje ir pertraukose simfoniškumą plėtoja vaizdinis pagrindinių dramos momentų turinys. post-Beethoven tm principai Taip pat yra 1 nedideli Glinkos kūriniai dramoms. teatras – vergo arija su choru Bachturino dramai „Moldavos čigonė“ (19), ork. įžanga ir choras Myatlevo „Tarantelai“ (19), angliški kupletai Voikovo pjesei „Nupirktas šūvis“ (1840).
Rus. T. m. 2 aukštas. XIX a. didele dalimi susijęs su AN Ostrovskio dramaturgija. Rusų kalbos žinovas ir kolekcionierius. nar. dainas, Ostrovskis dažnai naudojo charakterizavimo per dainą techniką. Jo pjesės skambėjo senai rusiškai. dainos, epinė giesmė, palyginimai, smulkiaburžuazinė romantika, fabrikų ir kalėjimo dainos ir kt. – PI Čaikovskio muzika „Snieguolė“ (19), sukurta Didžiojo teatro spektakliui, kurioje turėjo būti sujungta opera, baletas ir drama. trupės. Taip yra dėl muzikos gausos. epizodus ir jų žanrinį turtingumą, spektaklį priartinant prie operos (įžanga, intervalai, simfoninis epizodas scenai miške, chorai, melodramos, dainos). „Pavasario pasakos“ siužetas reikalavo įtraukti liaudies dainų medžiagą (užilgo, apvalaus šokio, šokių dainos).
MI Glinkos tradicijas pratęsė MA Balakirevas muzikoje Šekspyro „Karaliui Lyrui“ (1859-1861, uvertiūra, pertraukos, procesijos, dainos, melodramos), Čaikovskis – Šekspyro „Hamletui“ (1891) ir kt. (muzikoje „Hamletui“ yra apibendrinta programinė uvertiūra pagal lyrinio-dramatinio simfonizmo tradiciją ir 16 numerių – melodramų, Ofelijos, kapo kasimo dainos, laidotuvių maršas, fanfaros).
Iš kitų rusų kūrinių. kompozitoriai – AS Dargomyzhsky baladė nuo muzikos iki Dumas père „Catherine Howard“ (19) ir dvi jo dainos iš muzikos iki Calderono „Schizmos Anglijoje“ (1848), red. numeriai nuo AN Serovo muzikos iki AK Tolstojaus „Ivano Rūsčiojo mirties“ (1866) ir Gendre „Nero“ (1867), parlamentaro Musorgskio liaudies choro (scena šventykloje) iš tragedijos Sofoklis „Oidipas Reksas“ (1869-1858), EF Napravnik muzika dramoms. AK Tolstojaus poema „Caras Borisas“ (61), muzika Vas. S. Kalinnikovas į tą patį pastatymą. Tolstojus (1898).
sandūroje – XIX–XX a. esančiame T. m. įvyko gili reforma. K. S. Stanislavskis vienas pirmųjų, vardan spektaklio vientisumo, pasiūlė apsiriboti tik dramaturgo nurodytomis mūzomis. numerių, perkėlė orkestrą už scenos, pareikalavo, kad kompozitorius „priprastų“ prie režisieriaus idėjos. Pirmųjų tokio tipo spektaklių muzika priklausė AS Arensky (pertraukos, melodramos, chorai Shakespeare'o „Audrai Maly T-re“, pastatė AP Lensky, 19), AK Glazunovui (Lermontovo kaukė) VE Meyerholdo paštu, 20 m., be šokių, panaudotos pantomimos, Ninos romansas, Glazunovo simfoniniai epizodai, Glinkos valsas-fantazija ir romansas Venecijos naktis. Pradžioje. XX a. Tolstojaus Ivano Rūsčiojo mirtis ir Ostrovskio Snieguolė su AT Grechaninovo muzika, Šekspyro dvyliktoji naktis su AN Koreščenkos muzika, Šekspyro Makbetas ir Žvejo ir žuvies pasaka su N. N. Čerepnino muzika. Režisieriaus sprendimo ir muzikos vienovė. Maskvos meno teatro spektakliai su IA Sats muzika (muzika Hamsuno „Gyvenimo dramai“ ir Andrejevo „Anatemui“, Maeterlincko „Mėlynam paukštiui“, Šekspyro „Hamletui“ pašt. anglų k. režisavo G. Craigas ir kt.) skyrėsi dizainu.
Jei Maskvos meno teatras apribojo muzikos vaidmenį, siekdamas spektaklio vientisumo, tada tokie režisieriai kaip A. Ya. Tairovas, KA Mardzhanishvili, PP Komissarževskis, VE Meyerholdas, EB Vakhtangovas gynė sintetinio teatro idėją. Režisieriaus spektaklio partitūrą Meyerholdas laikė pagal muzikos dėsnius pastatyta kompozicija. Jis tikėjo, kad muzika turi gimti iš spektaklio ir kartu ją formuoti, ieškojo kontrapunkto. muzikos ir sceninių planų susiliejimas (į darbą įtraukė D. D. Šostakovičių, V. Ya. Šebaliną ir kitus). Povarskajos studijos teatre Maeterlincko spektaklyje „Tentagilo mirtis“ (1905 m., sukūrė IA Sats), Meyerholdas visą spektaklį bandė grįsti muzika; „Vargas protui“ (1928) pagal Griboedovo pjesę „Vargas iš sąmojų“, pastatytas su J. S. Bacho, WA Mocarto, L. Bethoveno, J. Fieldo, F. Schuberto muzika; pašte. AM Fayko pjesės „Mokytojas Bubusas“ muzika (apie 40 fp. F. Chopino ir F. Liszto pjesių) skambėjo nenutrūkstamai, kaip nebyliajame kine.
Daugelio spektaklių muzikos apipavidalinimo ypatumas 20 – ankstyvas. 30-ieji siejami su eksperimentiniu jų režisieriaus sprendimų pobūdžiu. Pavyzdžiui, 1921 m. Tairovas „Kamerny T-re“ pastatė Shakespeare'o „Romeo ir Džuljetą“ kaip „tragišką meilės eskizą“ su groteskišku bufonu, pabrėžtu teatrališkumu, išstumiančiu psichologiją. patirtis; pagal tai AN Aleksandrovo muzikoje, skirtoje spektakliui, beveik nebuvo lyrikos. linija, vyravo kaukių komedijos atmosfera. Dr. tokio pobūdžio pavyzdys yra Šostakovičiaus muzika Šekspyro Hamletui T-re im. Evg. Vakhtangovas poste. NP Akimova (1932): režisierius spektaklį „su niūriu ir mistišku“ pavertė linksmu, linksmu, optimistišku. spektaklyje, kuriame vyravo parodija ir groteskas, nebuvo Fantomo (Akimovas pašalino šį personažą), o vietoj išprotėjusios Ofelijos – apsvaigusi Ofelija. Šostakovičius sukūrė daugiau nei 60 numerių partitūrą – nuo trumpų tekste įsiterpusių fragmentų iki didelių simfonijų. epizodai. Dauguma jų – parodijų pjesės (kankanas, Ofelijos ir Polonijaus šuolis, argentinietiškas tango, filistinų valsas), tačiau pasitaiko ir tragiškų. epizodų („Muzikinė pantomima“, „Requiem“, „Laidotuvių maršas“). 1929–31 m. Šostakovičius parašė muziką daugeliui Leningrado spektaklių. dirbančio jaunimo t-ra – „Šovė“ Bezymensky, „Valdyk, Britanija! Piotrovsky, estrados ir cirko spektaklis „Laikinai nužudytas“ Voevodino ir Ryso Leningrade. muzikos salė, Meyerholdo siūlymu, Majakovskio blakė, vėliau Balzako Žmogaus komedija T-ra im. Evg. Vachtangovas (1934) už pjesę „Pasveikinimas, Ispanija! Afinogenovas už Leningradą. t-ra im. Puškinas (1936). Šekspyro „Karaliaus Lyro“ muzikoje (paskelbė G. M. Kozincevas, Leningradas. Didžioji drama. tr., 1941 m.) Šostakovičius atsiriboja nuo ankstyviesiems jo kūriniams būdingos kasdienybės žanrų parodijos ir muzikoje atskleidžia filosofinę tragedijos prasmę. problematikos dvasia jo simbolis. šių metų kūryba, sukuria skersinės simfonijos liniją. plėtra kiekvienoje iš trijų branduolių. figūrinės tragedijos sferos (Lear – Jester – Cordelia). Priešingai nei tradicija, Šostakovičius spektaklį baigė ne laidotuvių maršu, o Kordelijos tema.
30-aisiais. keturi teatrai. partitūras sukūrė SS Prokofjevas – „Egipto naktys“ Tairovo spektakliui Kameriniame teatre (1935), „Hamletas“ V. R. Radlovo teatrui-studijai Leningrade (1938), „Eugenijus Oneginas“ ir „Borisas Godunovas“. » Puškinas už kamerinę kamerą (pastarieji du pastatymai nebuvo vaidinami). Muzika „Egipto naktims“ (sceninė kompozicija pagal B. Shaw tragedijas „Cezaris ir Kleopatra“, Šekspyro „Antonijus ir Kleopatra“ ir Puškino eilėraštį „Egipto naktys“) apima įžangą, pertraukas, pantomimos, deklamaciją. su orkestru, šokiai ir dainos su choru. Kurdamas šį spektaklį kompozitorius panaudojo dec. simfoniniai metodai. o operinė dramaturgija – leitmotyvų sistema, dekomp individualizacijos ir priešpriešos principas. intonacinės sferos (Roma – Egiptas, Antanas – Kleopatra). Daugelį metų jis bendradarbiavo su teatru Yu. A. Šaporinas. 20-30 m. Leningrade buvo pastatyta daug spektaklių su jo muzika. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); įdomiausios iš jų – Beaumarchais „Figaro vedybos“ (režisierius ir dailininkas AN Benois, 1926 m.), Zamyatino „Blusa“ (pagal NS Leskovą; rež. HP Monakhov, dailininkas B. M. Kustodijevas, 1926), „Seras Džonas Falstafas “ pagal Shakespeare’o „Linksmąsias Vindzoro žmonas“ (rež. NP Akimovas, 1927), taip pat nemažai kitų Šekspyro pjesių, Moliere’o, AS Puškino, G. Ibseno, B. Šo, pelėdos. dramaturgai KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40-aisiais. Šaporinas parašė muziką Maskvos spektakliams. Smulki prekyba „Ivanas Siaubingas“ AK Tolstojaus (1944) ir „Dvylikta naktis“ pagal Shakespeare'ą (1945). Tarp teatro. 30-ųjų kūriniai. didelė visuomenė. T. N. Chrennikovo muzika Šekspyro komedijai „Daug triukšmo apie nieką“ (1936) sulaukė atgarsio.
Lauke T. m. yra daug produktų. sukūrė AI Khachaturian; jie plėtoja konc. symp. T. m. (apie 20 spektaklių; tarp jų – muzika G. Sundukyano ir A. Paronyano pjesėms, Šekspyro „Makbetas“ ir „Karalius Lyras“, Lermontovo „Maskaradas“).
Spektakliuose pagal pelėdų pjeses. dramaturgai šiuolaikinėmis temomis. gyvenime, taip pat klasikos kūriniuose. pjesės suformavo ypatingą muzikos rūšį. dizainas, pagrįstas pelėdų naudojimu. masė, estr. lyrinės ir komiškos dainos, smulkmenos (Sofronovo „Virėjas“ su VA Mokrousovo muzika, Arbuzovo „Ilgas kelias“ su VP Solovjovo-Sedogo muzika, Schwartzo „Karalius nuogas“ ir Šekspyro „Dvyliktoji naktis“ su muzika ES Kolmanovsky ir kt.); kai kuriuose spektakliuose, ypač „Mosk“ kompozicijoje. t-ra drama ir komedija apie Taganką (rež. Yu. P. Lyubimov), įtrauktos revoliucijos dainos. ir kariniai metai, jaunimo dainos („10 dienų, kurios sukrėtė pasaulį“, „Kritę ir gyvieji“ ir kt.). Daugelyje šiuolaikinių pastatymų pastebimai kreipiamasi į miuziklą, pavyzdžiui. spektaklyje „Leningradas“. t-ra im. Leningrado miesto taryba (režisierius IP Vladimirovas) „Schrew sutramdymas“ su GI Gladkovo muzika, kur personažai atlieka estr. dainos (funkcija panašios į B. Brechto teatro dainas), arba S. Yu režisuotas „Likimo išrinktasis“. Jurskis (sud. S. Rosenzweig). Dėl aktyvaus muzikos vaidmens spektaklio dramaturgijoje pastatymai artėja prie sintetikos tipo. Meyerholdo teatras („Pugačiovas“ su YM Butsko muzika ir ypač MA Bulgakovo „Meistras ir Margarita“ su E. Denisovo muzika Maskvos dramos ir komedijos teatre „Taganka“, režisierius Yu. P. Lyubimovas). Vienas reikšmingiausių. kūriniai – G. V. Sviridovo muzika AK Tolstojaus dramai „Caras Fiodoras Joanovičius“ (1973, Maskva. Maly Tr).
B. 70-ieji. 20 c. rajone T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai ir kt.
Nuorodos: Tairov A., režisierius Zaptskis, M., 1921 m. Dasmanovas V., Muzikinis ir garso dizaino pjesė, M., 1929; Satz NI, Muzika teatre vaikams, savo knygoje: Mūsų kelias. Maskvos vaikų teatras…, Maskva, 1932; Lacis A., Vokietijos revoliucinis teatras, Maskva, 1935; Ignatovas S., XVI-XVII amžių ispanų teatras, M.-L., 1939; Begak E., Muzikinė kompozicija spektakliui, M., 1952; Glumovas A., Muzika rusų dramos teatre, Maskva, 1955; Druskin M., Teatro muzika, rinkinyje: Esė apie rusų muzikos istoriją, L., 1956; Bersenevas I., Muzika draminiame spektaklyje, savo knygoje: Rinktiniai straipsniai, M., 1961; Brecht B., Teatras, t. 5, M., 1965; B. Izrailevskis, Muzika Maskvos meno teatro spektakliuose, (Maskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerholdas W., straipsnis. Laiškas.., sk. 2, M., 1968; Sats I., Iš sąsiuvinių, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muzikantas, M., 1970 m. Milyutinas P., Dramos spektaklio muzikinė kompozicija, L., 1975; Muzika dramos teatre, šeštadienis. g., L., 1976; Konen W., Purcell ir Opera, M., 1978; Tarshis N., Muzika spektakliui, L., 1978; Barclay Squire W., Purcello dramatiška muzika, „SIMG“, Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Dis.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Miunchenas. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faustas», Lpz., 1924 (Dis.); Aber A., Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Pjesės kūrimas, NY, 1953; Manifold JS, Muzika anglų dramoje nuo Šekspyro iki Purcello, L., 1956; Settle R., Muzika teatre, L., 1957; Sternfeld FW, Musio Šekspyro tragedijoje, L., 1963; Cowling JH, Muzika Šekspyro scenoje, NY, 1964 m.
TB Baranova
