Muzikantui: kaip neutralizuoti sceninį jaudulį?

Jaudulys prieš spektaklį – vadinamasis sceninis nerimas – gali sugadinti viešą pasirodymą, net jei tai ilgų ir sunkių repeticijų vaisius.

Reikalas tas, kad scenoje menininkas atsiduria neįprastoje aplinkoje – diskomforto zonoje. Ir visas kūnas akimirksniu reaguoja į šį diskomfortą. Dažniausiai toks adrenalinas yra naudingas, o kartais net malonus, tačiau kai kuriems žmonėms vis tiek gali padidėti kraujospūdis, drebėti rankos ir kojos, o tai neigiamai veikia motoriką. Rezultatas – pasirodymas visai nevyksta taip, kaip atlikėjas norėtų.

Ką daryti, kad sceninio nerimo įtaka muzikanto atlikimo veiklai būtų sumažinta?

pirmas o pagrindinė sceninio nerimo įveikimo sąlyga – patirtis. Kai kurie žmonės galvoja: „Kuo daugiau pasirodymų, tuo geriau“. Tiesą sakant, pats viešojo kalbėjimo situacijos dažnumas nėra toks svarbus – svarbu, kad pasisakymai būtų, kad būtų kryptingai joms ruošiamasi.

Antra lygiai taip pat būtina sąlyga – ne, tai nėra tobulai išmokta programa, tai yra smegenų darbas. Kai užlipi ant scenos, nepradėk groti tol, kol neįsitikinsi, ką darai. Niekada neleiskite sau leisti muzikos autopilotu. Kontroliuokite visą procesą, net jei jums tai atrodo neįmanoma. Tikrai tik tau atrodo, nebijok sunaikinti miražo.

Pats kūrybiškumas ir protinė veikla atitraukia dėmesį nuo nerimo. Jaudulys tiesiog niekur nedingsta (ir niekada nedings), jis tiesiog turi nublankti į antrą planą, pasislėpti, pasislėpti, kad nustotum jį jausti. Bus juokinga: matau, kaip dreba rankos, bet kažkodėl šis drebėjimas netrukdo švariai žaisti pasažus!

Yra net specialus terminas – optimali koncertinė būsena.

Trečiasis – žaiskite saugiai ir tinkamai studijuokite kūrinius! Dažnos muzikantų baimės yra baimė pamiršti ir baimė nesugroti to, kas buvo prastai išmokta... Tai yra, prie natūralaus nerimo pridedamos kai kurios papildomos priežastys: nerimas dėl prastai išmoktų ištraukų ir atskirų vietų.

Jei reikia žaisti mintinai, labai svarbu lavinti nemechaninę atmintį, arba kitaip – ​​raumenų atmintį. Negalite pažinti kūrinio vien „pirštais“! Ugdykite loginę nuosekliąją atmintį. Norėdami tai padaryti, turite išstudijuoti kūrinį atskirais kūriniais, pradedant nuo skirtingų vietų.

Ketvirtas. Tai slypi adekvatiame ir teigiamame savęs, kaip atlikėjo, suvokime. Su įgūdžių lygiu, žinoma, didėja pasitikėjimas savimi. Tačiau tam reikia laiko. Ir todėl svarbu atminti, kad bet kokią nesėkmę klausytojai labai greitai pamiršta. O atlikėjui tai pasitarnaus kaip postūmis dar didesnėms pastangoms ir pastangoms. Nereikėtų leistis į savikritiką – tai tiesiog nepadoru, po velnių!

Atminkite, kad scenos nerimas yra normalu. Jums tereikia jį „prisijaukinti“! Juk net labiausiai patyrę ir brandžiausi muzikantai prisipažįsta, kad prieš lipdami į sceną visada jaučia nerimą. Ką jau kalbėti apie tuos muzikantus, kurie visą gyvenimą groja orkestro duobėje – žiūrovų akys nekrypsta į juos. Daugelis jų, deja, beveik negali lipti į sceną ir nieko vaidinti.

Tačiau maži vaikai paprastai neturi didelių sunkumų atlikti. Jie noriai koncertuoja, be jokios gėdos, ir mėgaujasi šia veikla. Kokia priežastis? Viskas paprasta – jie neužsiima „savęs plakimu“, o su spektakliu elgiasi paprastai.

Taip pat mes, suaugusieji, turime pasijusti mažais vaikais ir, padarę viską, kad sumažintume sceninio jaudulio poveikį, patirti pasirodymo džiaugsmą.