Kaip veikia smuikas? Kiek jame stygų? Ir kiti įdomūs faktai apie smuiką...

Žinoma, visi žino smuiką. Rafinuotas ir įmantriausias tarp styginių instrumentų – smuikas yra būdas perduoti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Nors kartais niūri, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.

Mes paruošėme jums keletą įdomių faktų apie šį magišką muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jis turi stygų, kokius kūrinius smuikui rašo kompozitoriai.

Kaip veikia smuikas?

Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka iš stygų išgaunamas garsas, ar smakro atramos bei mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą padėti ant kairiojo peties.

Taip pat yra tokių priedų kaip mašina, leidžianti smuikininkui negailint laiko pakoreguoti dėl bet kokių priežasčių pasikeitusį derinimą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.

Yra tik keturios pačios stygos, visada derinamos tomis pačiomis natomis – E, A, D ir G. Iš ko gaminamos smuiko stygos? Iš įvairių medžiagų – gali būti venų, šilko ar metalo.

Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos E ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „A“ ir „D“ natas. Jie turi vidutinį, beveik identišką storį. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosiškiausia styga yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažosios oktavos natą „G“.

Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo ​​auskarų („E“) iki storos („Sol“). Būtent tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Garsas priklauso ir nuo lanko – pačios nendrės ir ant jos ištemptų plaukų.

Kokie yra smuikų tipai?

Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai – vadinamieji akustiniai, yra ir elektrinių smuikų. Pastarieji veikia elektra, o jų garsas girdimas vadinamojo „garsiakalbio“ su stiprintuvu – kombo dėka. Neabejotina, kad šie instrumentai suprojektuoti skirtingai, nors išoriškai gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.

Kokie kūriniai rašomi smuikui?

Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai parodo save ir kaip solistas, ir grojant ansambliui. Todėl smuikui rašomi soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų pjesės, taip pat partijos visokiems duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.

Smuikas gali dalyvauti beveik visų tipų muzikoje. Dažniausiai šiuo metu jis įtrauktas į klasiką, folklorą ir roką. Netgi galite išgirsti smuiką vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose adaptacijose – anime. Visa tai tik prisideda prie didėjančio instrumento populiarumo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.

Įžymūs smuikų kūrėjai

Taip pat nepamirškite apie smuiko gamintojus. Turbūt žinomiausias yra Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.

Kitos šeimos, susijusios su smuiko gamyba, yra Amati šeima. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos tobulino lenkinius muzikos instrumentus, įskaitant smuiko struktūros tobulinimą, iš jo išgaudamos stiprų ir išraiškingą skambesį.

Įžymūs smuikininkai: kas jie?

Smuikas kažkada buvo liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant grojimo juo technika tapo sudėtinga ir iš žmonių ėmė ryškėti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Italija savo smuikininkais garsėjo nuo Renesanso laikų. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Iš Italijos atvyko ir Niccolo Paganini, kurio vardas apipintas legendomis ir paslaptimis.

Tarp iš Rusijos atvykusių smuikininkų yra tokie puikūs vardai kaip J. Heifetzas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikiniai klausytojai žino ir dabartinių šios scenos meno srities žvaigždžių vardus – tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.

Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent gerą muzikos klausą, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks dalykas neapsieina be trikdžių ir gedimų, tačiau, kaip taisyklė, net ir jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.

Smuikui skirta medžiaga negali likti be muzikos. Klausykite garsiosios Saint-Saëns muzikos. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, koks tai darbas?

C. Saint-Saens Introduction ir Rondo Capriccioso