Francois Couperin |

Francois Couperinas

Couperin. „Les Barricades mystirieuses“ (John Williams)

Visą XNUMX amžių Prancūzijoje susiformavo nepaprasta klavesino muzikos mokykla (J. Chambonière'as, L. Couperinas ir jo broliai J. d'Anglebertas ir kt.). Perduotos iš kartos į kartą, atlikimo kultūros tradicijos ir komponavimo technika pasiekė viršūnę F. Couperino, kurį jo amžininkai pradėjo vadinti didžiuoju, kūryboje.

Couperin gimė šeimoje, turinčioje ilgas muzikines tradicijas. Vargonininko tarnyba Saint-Gervais katedroje, paveldėta iš savo tėvo Charleso Couperino, žinomo kompozitoriaus ir atlikėjo Prancūzijoje, Francois derinama su tarnyba karališkajame dvare. Daugybės ir įvairių pareigų atlikimas (muzikos kūrimas bažnytinėms pamaldoms ir teismo koncertams, solisto ir akompaniatoriaus pasirodymas ir kt.) iki galo užpildė kompozitoriaus gyvenimą. Couperin taip pat vedė pamokas karališkosios šeimos nariams: „... Jau dvidešimt metų turiu garbės būti su karaliumi ir beveik vienu metu mokyti jo Didenybę Dofiną, Burgundijos hercogą ir šešis karališkųjų namų princus ir princeses...“ 1720-ųjų pabaigoje. Couperinas rašo savo paskutinius kūrinius klavesinui. Sunki liga privertė mesti kūrybinę veiklą, nebetarnauti teisme ir bažnyčioje. Kamerinio muzikanto pareigos perėjo jo dukrai Marguerite Antoinette.

Couperino kūrybinio paveldo pagrindas – kūriniai klavesinui – daugiau nei 250 kūrinių, išleistų keturiuose rinkiniuose (1713, 1717, 1722, 1730). Remdamasis savo pirmtakų ir senesnių amžininkų patirtimi, Couperinas sukūrė originalų klavesino stilių, išsiskiriantį rašymo subtilumu ir elegancija, miniatiūrinių formų (rondo ar variacijų) išgryninimu, ornamentinių dekoracijų (melizmų) gausa, atitinkančia klavesino skambesio prigimtis. Šis išskirtinai filigraninis stilius daugeliu atžvilgių yra susijęs su rokoko stiliumi XNUMX amžiaus prancūzų mene. Couperin muzikoje dominuoja prancūziškas skonio nepriekaištingumas, saiko jausmas, švelnus spalvų ir skambesių žaismas, išskiriantis pakylėtą ekspresiją, stiprias ir atviras emocijų apraiškas. „Man labiau patinka tai, kas mane jaudina, o ne tai, kas mane stebina“. Couperinas savo pjeses susieja į eilutes (ordre) – laisvas įvairių miniatiūrų stygas. Dauguma pjesių turi programinius pavadinimus, atspindinčius kompozitoriaus vaizduotės turtingumą, vaizdinę-specifinę jo mąstymo orientaciją. Tai moterų portretai („Neliečiami“, „Išdykėliai“, „Sesuo Monika“), pastoracinės, idiliškos scenos, peizažai („Nendrės“, „Kuriančios lelijos“), pjesės, charakterizuojančios lyrines būsenas („Apgailestavimai“, „Švelnumas“). Skausmas“ ), teatro kaukes („Satyros“, „Arlekinas“, „Magių triukai“) ir kt. Pirmojo pjesių rinkinio pratarmėje Couperinas rašo: „Rašydamas pjeses, visada turėjau galvoje tam tikrą temą – man tai siūlė įvairios aplinkybės. Todėl pavadinimai atitinka idėjas, kurias turėjau kurdamas. Kiekvienai miniatiūrai radęs savo individualų prisilietimą, Couperin sukuria begalę klavesino tekstūros variantų – detalų, erdvų, ažūrinį audinį.

Labai apribotas savo išraiškos galimybėmis instrumentas tampa lankstus, jautrus, spalvingas savaip Couperin.

Kompozitoriaus ir atlikėjo, puikiai savo instrumento galimybes išmanančio meistro, turtingos patirties apibendrinimas buvo Couperino traktatas „Grojimo klavesinu menas“ (1761), taip pat autoriaus pratarmės klavesino kūrinių rinkiniams.

Kompozitorių labiausiai domina instrumento specifika; išaiškina būdingas atlikimo technikas (ypač grojant dviem klaviatūromis), iššifruoja daugybę dekoracijų. „Pats klavesinas yra puikus instrumentas, idealus savo diapazone, bet kadangi klavesinas negali nei padidinti, nei sumažinti garso galios, visada būsiu dėkingas tiems, kurie savo be galo tobulo meno ir skonio dėka sugebės padaryti jį išraiškingą. To siekė mano pirmtakai, jau nekalbant apie puikią jų pjesių kompoziciją. Stengiausi tobulinti jų atradimus.

Didelio susidomėjimo kelia kamerinė-instrumentinė Couperino kūryba. Dvaruose kamerinės muzikos koncertuose skambėjo du koncertų ciklai „Karališkieji koncertai“ (4) ir „Nauji koncertai“ (10-1714 m. 15), parašyti nedideliam ansambliui (sekstetui). Couperino trio sonatos (1724-26) įkvėptos A. Corelli trio sonatos. Couperinas savo mėgstamam kompozitoriui skyrė trio sonatą „Parnasas arba Korelio apoteozė“. Būdingų pavadinimų ir net ištisų išplėstų siužetų – visada šmaikščių, originalių – yra ir Kuperino kameriniuose ansambliuose. Taigi trio sonatos „Lulio apoteozė“ programa atspindėjo tuomet madingą diskusiją apie prancūzų ir italų muzikos privalumus.

Minčių rimtumu ir kilnumu išsiskiria sakralinė Kuperino muzika – vargonų mišios (1690), motetai, 3 priešvelykinės mišios (1715).

Jau Couperino gyvenimo metais jo darbai buvo plačiai žinomi už Prancūzijos ribų. Didžiausi kompozitoriai juose rado aiškaus, klasikiniu būdu nugludinto klavesino stiliaus pavyzdžių. Taigi J. Brahmsas tarp Couperino studentų įvardijo J. S. Bachą, GF Handelį ir D. Scarlatti. Sąsajų su prancūzų meistro klavesino stiliumi aptinkama J. Haydno, W. A. ​​Mozarto ir jaunojo L. Beethoveno fortepijoninėje kūryboje. Kuperino tradicijos visiškai kitokiu perkeltine ir intonaciniu pagrindu buvo atgaivintos XNUMX–XNUMX amžių sandūroje. prancūzų kompozitorių C. Debussy ir M. Ravel kūryboje (pvz., Ravelio siuitoje „Kuperino kapas“).

I. Okhalova