Franzas Leháras |

Francas Leháras

Vengrų kompozitorius ir dirigentas. Kompozitoriaus ir karinio orkestro kapelmeisterio sūnus. Leharas lankė (nuo 1880 m.) Nacionalinę muzikos mokyklą Budapešte kaip vidurinės mokyklos mokinys. 1882-88 Prahos konservatorijoje mokėsi smuiko pas A. Bennewitzą, o pas JB Försterį – teorinius dalykus. Rašyti muziką pradėjo dar studijų metais. Ankstyvosios Leharo kompozicijos pelnė A. Dvorako ir I. Brahmso pritarimą. Nuo 1888 m. dirbo Barmeno-Elberfeldo, vėliau Vienos, jungtinių teatrų orkestro smuikininku-akompaniatoriumi. Grįžęs į tėvynę, nuo 1890 metų dirbo kapelmeisteriu įvairiuose kariniuose orkestruose. Jis parašė daug dainų, šokių ir maršų (įskaitant populiarųjį boksui skirtą maršą ir valsą „Auksas ir sidabras“). Išgarsėjo 1896 m. Leipcige pastatęs operą „Gegutė“ (pavadinta herojaus vardu; iš rusų gyvenimo Nikolajaus I laikais; 2-ajame leidime – „Tatjana“). Nuo 1899 m. buvo pulko kapelmeisteris Vienoje, nuo 1902 m. – Theater an der Wien antrasis dirigentas. Operetės „Vienos moterys“ pastatymas šiame teatre pradėjo „Viena“ – pagrindinį Leharo kūrybos laikotarpį.

Jis parašė per 30 operečių, tarp kurių sėkmingiausios yra „Linksmoji našlė“, „Liuksemburgo grafas“, „Čigonų meilė“. Geriausiems Leharo kūriniams būdingas meistriškas austrų, serbų, slovakų ir kitų dainų bei šokių intonacijų susiliejimas („The Basket Weaver“ – „Der Rastelbinder“, 1902) su vengriškų szardų, vengrų ir tirolio dainų ritmais. Kai kuriose Leharo operetėse dera naujausi šiuolaikiniai amerikietiški šokiai, kankanos ir Vienos valsai; daugelyje operečių melodijos kuriamos rumunų, italų, prancūzų, ispanų liaudies dainų intonacijomis, taip pat lenkų šokių ritmais („Mėlynoji Mazurka“); susiduriama ir su kitais „slavizmais“ (operoje „Gegutė“, „Mėlynosios markizės šokiuose“, operetėse „Linksmoji našlė“ ir „Carevičius“).

Tačiau Leharo kūryba paremta vengriškomis intonacijomis ir ritmais. Leháro melodijos lengvai įsimenamos, skvarbios, pasižymi „jautrumu“, bet neperžengia gero skonio ribų. Leharo operetėse centrinę vietą užima valsas, tačiau, priešingai nei klasikinės Vienos operetės valsų lengvi tekstai, Leharo valsams būdingas nervingas pulsavimas. Leharas savo operetėms rado naujų išraiškingų priemonių, greitai įsisavino naujus šokius (pagal operečių datas galima nustatyti įvairių šokių atsiradimą Europoje). Daugelį operečių Legaras ne kartą keitė, atnaujino libretą, muzikinę kalbą ir skirtingais metais įvairiuose teatruose ėjo skirtingais pavadinimais.

Leharas didelę reikšmę teikė orkestruotei, dažnai pristatė liaudies instrumentus, t. balalaika, mandolina, cimbolai, tarogato, pabrėžiantys nacionalinį muzikos skonį. Jo instrumentai įspūdingi, turtingi ir spalvingi; dažnai paveikia G. Puccini, su kuriuo Leharą siejo didelė draugystė, įtaka; verizmui giminingų bruožų ir pan., atsiranda ir kai kurių herojų siužetuose bei personažuose (pvz., Ieva iš operetės „Ieva“ – paprasta fabriko darbininkė, kurią įsimyli stiklo fabriko savininkė).

Leharo kūryba iš esmės nulėmė naujosios Vienos operetės stilių, kurioje groteskiškos satyrinės bufonijos vietą užėmė kasdienė muzikinė komedija ir lyrinė drama, su sentimentalumo elementais. Siekdamas operetę priartinti prie operos, Legaras gilina dramatiškus konfliktus, muzikinius numerius išplėtoja kone iki operinių formų, plačiai naudoja leitmotyvus („Pagaliau vienas!“ ir kt.). Šios jau „Čigonų meilės“ bruožai ypač išryškėjo operetėse „Paganini“ (1925, Viena; pats Leharas ją laikė romantiška), „Carevičius“ (1925), Frederikas (1928), Giuditta (1934). Šiuolaikiniai kritikai Lehárą vadino lyrišku. operečių „legariados“. Pats Leharas savo „Friederike“ (iš Gėtės gyvenimo su muzikiniais numeriais iki jo eilėraščių) pavadino dainų serialu.

Sh. Kallosh

Ferencas (Francas) Leharas gimė 30 m. balandžio 1870 d. Vengrijos Kommornės mieste karinio kapelmeisterio šeimoje. Baigęs Prahos konservatoriją ir kelerius metus dirbęs teatro smuikininku bei karo muzikantu, jis tapo Vienos Theater An der Wien dirigentu (1902). Nuo studijų metų Legaras neapleidžia minčių apie kompozitoriaus sritį. Kuria valsus, maršus, dainas, sonatas, koncertus smuikui, bet labiausiai jį traukia muzikinis teatras. Pirmasis jo muzikinis ir draminis kūrinys buvo opera „Gegutė“ (1896), paremta istorija iš rusų tremtinių gyvenimo, sukurta veristinės dramos dvasia. „Gegutės“ muzika savo melodingu originalumu ir melancholišku slavišku tonu patraukė žinomo scenaristo, Vienos Karlo teatro režisieriaus V. Leono dėmesį. Pirmasis bendras Leharo ir Leono kūrinys – slovakų liaudies komedijos pobūdžio operetė „Reshetnik“ (1902) ir beveik kartu su ja pastatyta operetė „Vienos moterys“ atnešė kompozitoriui Johanno Štrauso įpėdinio šlovę.

Pasak Legaro, jis atėjo į sau naują žanrą, jam visiškai nepažįstamą. Tačiau nežinojimas virto privalumu: „Galėjau susikurti savo operetės stilių“, – sakė kompozitorius. Šis stilius buvo aptiktas „Linksmojoje našlėje“ (1905) pagal V. Leono ir L. Steino libretą pagal A. Melyako pjesę „Ambasados ​​atašė“. „Linksmosios našlės“ naujumas siejamas su lyriška ir dramatiška žanro interpretacija, veikėjų gilinimu, psichologine veiksmo motyvacija. Legaras pareiškia: „Manau, kad žaisminga operetė šiandienos publikai neįdomi... <...> Mano tikslas – pagražinti operetę“. Naują vaidmenį muzikinėje dramoje įgauna šokis, galintis pakeisti solo pareiškimą ar dueto sceną. Pagaliau dėmesį patraukia naujos stilistinės priemonės – jausmingas melo žavesys, patrauklūs orkestro efektai (kaip arfos glissando, fleitos eilutę padvigubinanti į trečdalį), kurie, anot kritikų, būdingi šiuolaikinei operai ir simfonijai, tačiau jokiu būdu operetinė muzikinė kalba.

Principai, kurie susiformavo „Linksmojoje našlėje“, yra plėtojami vėlesniuose Leharo darbuose. 1909–1914 m. jis kūrė kūrinius, sudarančius šio žanro klasiką. Reikšmingiausi yra „Princo vaikas“ (1909), „Liuksemburgo grafas“ (1909), „Čigonų meilė“ (1910), „Eva“ (1911), „Pagaliau vienas! (1914). Pirmuosiuose trijuose jų galutinai fiksuojamas Leharo kurtos neo-Vienos operetės tipas. Pradedant nuo Liuksemburgo grafo, nustatomi veikėjų vaidmenys, formuojami būdingi muzikinės siužetinės dramaturgijos planų santykio – lyrinės-dramatinės, kaskadinės ir farsinės – kontrastavimo metodai. Tema plečiasi, o kartu turtėja ir intonacinė paletė: „Princely Child“, kur pagal siužetą išryškėja balkaniškas skonis, joje yra ir amerikietiškos muzikos elementų; Vienos-Paryžietiška „Liuksemburgo grafo“ atmosfera sugeria slaviškus dažus (tarp veikėjų – rusų aristokratai); Čigonų meilė – pirmoji Leharo „vengriška“ operetė.

Dviejuose šių metų darbuose brėžiamos tendencijos, kurios labiausiai išryškėjo vėliau, paskutiniame Leharo kūrybos periode. „Čigonų meilė“, nepaisant savo muzikinės dramaturgijos tipiškumo, taip nevienareikšmiškai interpretuoja veikėjų charakterius ir siužeto taškus, kad operetei būdingas konvenciškumo laipsnis tam tikru mastu keičiasi. Leharas tai pabrėžia suteikdamas savo partitūrai ypatingą žanrinį pavadinimą – „romantiška operetė“. Suartėjimas su romantinės operos estetika dar labiau pastebimas operetėje „Pagaliau vienas!“. Nukrypimai nuo žanrinių kanonų čia veda prie neregėto formalios struktūros pasikeitimo: visas antrasis kūrinio veiksmas – didelė dueto scena, be įvykių, sulėtėjusi raida, pripildyta lyrinio-kontempliatyvaus jausmo. Veiksmas vystosi Alpių kraštovaizdžio, snieguotų kalnų viršūnių fone, o veiksmo kompozicijoje vokaliniai epizodai kaitaliojasi su vaizdingais ir aprašomaisiais simfoniniais fragmentais. Šiuolaikiniai Leharo kritikai šį kūrinį pavadino operetės „Tristanu“.

1920-ojo dešimtmečio viduryje prasidėjo paskutinis kompozitoriaus kūrybos laikotarpis, pasibaigęs 1934 metais pastatyta „Džiudita“. (Tiesą sakant, paskutinis Leharo muzikinis ir sceninis kūrinys buvo opera „Klaidžiojanti dainininkė“ – operetės „Čigonų meilė“ perdirbinys, atliktas 1943 m. Budapešto operos teatro užsakymu.)

Leháras mirė 20 m. spalio 1948 d.

Vėlyvosios Leharo operetės nutolsta nuo modelio, kurį jis pats kadaise kūrė. Laimingos pabaigos nebėra, komiška pradžia beveik pašalinta. Pagal savo žanrinę esmę tai ne komedijos, o romantizuotos lyrinės dramos. O muzikaliai jie traukia operinio plano melodiją. Šių kūrinių originalumas toks didelis, kad literatūroje jie gavo specialų žanrinį pavadinimą – „legariadai“. Tai „Paganinis“ (1925), „Tsarevičius“ (1927) – operetė, pasakojanti apie nelaimingą Petro I sūnaus Carevičiaus Aleksejaus likimą, „Fryderikas“ (1928) – jos siužeto esmė yra meilė. jaunosios Gėtės Sesenheimo pastoriaus Friederike Brion dukrai, „Kiniška“ operetė „Šypsenų šalis“ (1929) pagal ankstesnę Leharovo „Geltonąją striukę“, „Ispaniška“ „Giuditta“, tolimas prototipas kuri galėtų tarnauti kaip „Karmen“. Bet jei dramatiška „Linksmosios našlės“ ir vėlesnių 1910-ojo dešimtmečio Leharo kūrinių formulė, žanro istoriko B. Gruno žodžiais, tapo „visos sceninės kultūros sėkmės receptu“, tai vėlesni Leharo eksperimentai tęsinio nerado. . Jie pasirodė kaip savotiškas eksperimentas; jiems trūksta tos estetinės pusiausvyros nevienalyčių elementų derinyje, kuriuo apdovanota jo klasikinė kūryba.

N. Degtyareva

• Neo-Vienos operetė →

Kompozicijos:

opera – Gegutė (1896 m., Leipcigas; vardu Tatjana, 1905 m., Brno), operetė – Vienos moterys (Wiener Frauen, 1902, Viena), Komiškos vestuvės (Die Juxheirat, 1904, Viena), Linksma našlė (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, Sankt Peterburgas, 1935, Leningradas), Vyras su trimis žmonomis ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Liuksemburgo grafas (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; Sankt Peterburgas, 1923, Leningradas), čigonų meilė (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, 1943, 1911 Maskva); , Budapeštas), Eva (1912, Viena, 1913, Sankt Peterburgas), Ideali žmona (Die ideale Gattin, 1923, Viena, 1914, Maskva), Pagaliau vienas! (Endlich allein, 2 m., 1930 leidimas Koks gražus pasaulis! – Schön ist die Welt!, 1918, Viena), Kur gieda lervas (Wo die Lerche singt, 1923, Viena ir Budapeštas, 1920, Maskva), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1925, Viena, 1921, Leningradas), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1922, Viena), Frasquita (1923, Viena), geltona striukė (Die gelbe Jacke, 1925, Viena, 1929, Leningradas, su nauju of Smiles – Das Land des Lächelns, XNUMX, Berlynas) ir kt., dainavimas, operetės vaikams; orkestrui – šokiai, maršai, 2 koncertai smuikui ir orkestrui, simfoninė poema balsui ir orkestrui Karščiavimas (Fieber, 1917), fortepijonui – vaidina, dainos, muzika dramos teatro spektakliams.