Stepanas Ivanovičius Davydovas |

Stepanas Davydovas

Talentingo rusų kompozitoriaus S. Davydovo veikla vyko Rusijos meno lūžio taške, XNUMX ir XNUMX amžių sandūroje. Tai buvo sunkus senųjų klasicistinių tradicijų laužymo, naujų sentimentalizmo ir romantizmo tendencijų atsiradimo laikotarpis. Klasicizmo principais, B. Galuppi ir G. Sarti muzikoje užaugęs Davydovas, kaip jautrus menininkas, negalėjo apeiti naujų savo laikmečio tendencijų. Jo kūryboje gausu įdomių ieškojimų, subtilaus ateities numatymo, tai ir yra pagrindinis jo rūpestis menu.

Davydovas buvo kilęs iš mažų vietinių Černigovo didikų. Iš Ukrainoje atrinktų dainininkų jis, muzikaliai gabus berniukas, 1786 metų pabaigoje atvyko į Sankt Peterburgą ir tapo Dainuojamosios kapelos mokiniu. Šioje vienintelėje sostinės „muzikos akademijoje“ Davydovas įgijo profesinį išsilavinimą. Nuo 15 metų kūrė sakralinę muziką.

Pirmieji jo opusai apie dvasinius tekstus buvo atliekami kaghella koncertuose, dažnai dalyvaujant karališkiesiems asmenims. Remiantis kai kuriais pranešimais, Jekaterina II norėjo išsiųsti Davydovą į Italiją tobulinti savo komponavimo įgūdžius. Tačiau tuo metu į Rusiją atvyko garsus italų kompozitorius Giuseppe Sarti, kuriam Davydovas buvo paskirtas pensininku. Pamokos su Sarti tęsėsi iki 1802 m., kol italų maestro išvyko į tėvynę.

Artimų bendravimo su mokytoju metais Davydovas pateko į Sankt Peterburgo meninės inteligentijos ratą. Jis lankėsi N. Lvovo namuose, kur rinkdavosi poetai ir muzikantai, susidraugavo su D. Bortnyanskiu, su kuriuo Davydovą siejo „nuoširdus ir nuolatinis meilė bei abipusė pagarba“. Per šį pirmąjį „mokymosi“ laikotarpį kompozitorius dirbo dvasinio koncerto žanru, atskleidžiančiu puikų chorinio rašymo formos ir technikos įvaldymą.

Tačiau Davydovo talentas ryškiausiai suspindėjo teatro muzikoje. 1800 metais įstojo į Imperatoriškųjų teatrų direkcijos tarnybą, pakeisdamas mirusį E. Fominą. Teismo įsakymu Davydovas parašė 2 baletus – „Karūnuotas gerumas“ (1801 m.) ir „Dėkingumo auka“ (1802 m.), kurie buvo surengti itin sėkmingai. O kitame kūrinyje – garsiojoje operoje „Undinėlė“ – jis išgarsėjo kaip vienas iš naujo romantinio žanro „magijos“, pasakų operos, kūrėjų. Šis kūrinys, geriausias kompozitoriaus kūryboje, iš esmės yra didelis teatro ciklas, susidedantis iš keturių operų. Šaltinis – austrų kompozitoriaus F. Cauerio dainos K. Genslerio tekstui „Dunojaus undinė“ (1795).

Rašytojas ir vertėjas N. Krasnopolskis padarė savo, rusišką Genslerio libreto variantą, veiksmą iš Dunojaus perkėlė į Dnieprą ir apdovanojo herojus senoviniais slaviškais vardais. Tokia forma Sankt Peterburge buvo pastatyta pirmoji Cauerio operos dalis „Dniepro undinė“. Davydovas čia veikė kaip partitūros redaktorius ir intarpų numerių autorius, savo muzika sustiprindamas rusišką nacionalinį spektaklio charakterį. Opera sulaukė didžiulės sėkmės, kuri privertė libretistą tęsti darbą. Lygiai po metų scenoje pasirodė antroji Kauerio singspiel dalis, perdirbta to paties Krasnopolskio. Davydovas šiame spektaklyje nedalyvavo, nes 1804 m. balandį buvo atleistas iš tarnybos teatre. Jo vietą užėmė K.Cavosas, sukūręs operai interpoliuotas arijas. Tačiau Davydovas nepaliko operos idėjos ir 1805 m. parašė visą muziką trečiajai tetralogijos daliai pagal Krasnopolskio libretą. Ši opera, visiškai nepriklausoma kompozicija ir naujai pavadinta Lesta – Dniepro undinė, buvo kompozitoriaus kūrybos viršūnė. Nuostabus kolektyvas, prašmatnus pastatymas, choreografės A. Augustės gražiai choreografuotos baleto scenos, ryški, spalvinga Davydovo muzika – visa tai prisidėjo prie didžiulės Lestos sėkmės. Jame Davydovas rado naujų muzikinių ir dramatiškų sprendimų bei naujų meninių priemonių, sujungdamas 2 veiksmo planus – tikrą ir fantastišką. Su jaudinančia galia jis perteikė paprastos valstietės Lestos, tapusios undinių meiluže, ir jos mylimojo princo Vidostano dramą. Jam taip pat pavyko apibūdinti komišką herojų – Tarabaro tarną. Užfiksuodamas įvairiausius šio personažo jausmus – nuo ​​panikos baimės iki nežaboto džiaugsmo, Davydovas pastebimai numatė Glinkos Farlafo įvaizdį. Visose vokalinėse partijose kompozitorius laisvai vartoja savo epochos muzikinį žodyną, operinę kalbą praturtindamas rusų liaudies dainų intonacijomis ir šokio ritmais. Įdomūs ir orkestriniai epizodai – vaizdingi gamtos paveikslai (aušra, perkūnija), ryškūs koloristiniai radiniai perkeliant „stebuklingąjį“ sluoksnį. Visos šios naujoviškos savybės padarė Lesti Davydovą geriausia to meto pasakų opera. Operos sėkmė prisidėjo prie Davydovo sugrįžimo į Teatro direkciją. 1807 m. parašė muziką paskutinei, ketvirtajai „Undinėlės“ daliai savarankiškam A. Šakhovskio tekstui. Tačiau jos muzika mūsų iki galo nepasiekė. Tai buvo paskutinis kompozitoriaus kūrinys operos žanre.

Prasidėjęs baisus Napoleono karų laikas pareikalavo kitokios, patriotinės meno temos, atspindinčios bendrą liaudies judėjimo pakilimą. Tačiau ši herojiška tema tuo metu dar nebuvo radusi savo įsikūnijimo operoje. Ryškiausiai tai pasireiškė kituose žanruose – „muzikos tragedijoje“ ir liaudies divertismente. Davydovas taip pat pasuko į „tragediją muzikoje“, kurdamas chorus ir pertraukas S. Glinkos tragedijoms „Sumbeka arba Kazanės karalystės žlugimas“ (1807), G. Deržavino „Erodas ir Mariamnė“ (1808), „ Elektra ir Orestas“ A. Gruzincevas (1809). Muzikiniame herojiškų įvaizdžių įkūnijime Davydovas rėmėsi KV Glucko stiliumi, išlikdamas klasicizmo pozicijomis. 1810 metais sekė galutinis kompozitoriaus atleidimas iš tarnybos, nuo tada jo pavardė keletą metų dingo iš teatro plakatų. Tik 1814 m. Davydovas vėl pasirodė kaip sceninės muzikos autorius, bet naujame divertismento žanre. Šis kūrinys vystėsi Maskvoje, į kurią jis persikėlė 1814 m. rudenį. Po tragiškų 1812 m. įvykių senovės sostinėje pamažu ėmė atgyti meninis gyvenimas. Davydovą pasamdė Maskvos imperatoriškojo teatro biuras muzikos mokytoju. Išugdė iškilius Maskvos operos trupės šlovę garsinusius menininkus – N. Repiną, P. Bulachovą, A. Bantiševą.

Davydovas sukūrė muziką keliems tuomet populiariems divertismentams: „Semik, arba vaikščiojimas Maryinos giraite“ (1815), „Pasivaikščiojimas po Žvirblių kalnus“ (1815), „Gegužės diena arba pasivaikščiojimas Sokolnikiuose“ (1816), „Šventė Kolonistai“ (1823) ir kt. Geriausias iš jų buvo pjesė „Semik, arba vaikščiojimas Maryinos giraite“. Susijęs su Tėvynės karo įvykiais, jis buvo palaikomas tik žmonių dvasia.

Iš divertismento „Gegužės pirmoji arba pasivaikščiojimas Sokolnikiuose“ ypač populiarios buvo 2 dainos: „Jei rytoj ir blogas oras“ ir „Tarp lygaus slėnio“, kurios į miesto gyvenimą įsiliejo kaip liaudies dainos. Davydovas paliko gilų pėdsaką iki Glinkos laikotarpio rusų muzikos meno raidoje. Išsilavinęs muzikantas, talentingas menininkas, kurio kūryba maitinosi rusų tautinėmis ištakomis, atvėrė kelią rusų klasikai, daugeliu atžvilgių numatydamas M. Glinkos ir A. Dargomyžskio operų figūrinę struktūrą.

A. Sokolova