Grigorijus Pavlovičius Piatigorskis |

Gregoras Piatigorskis

Grigorijus Piatigorskis – kilęs iš Jekaterinoslavo (dabar Dnepropetrovskas). Kaip jis vėliau paliudijo savo atsiminimuose, jo šeima turėjo labai kuklias pajamas, tačiau badu nemirdavo. Ryškiausius vaikystės įspūdžius jam paliko dažni pasivaikščiojimai su tėvu per stepę prie Dniepro, lankymasis senelio knygyne ir atsitiktinis ten sukauptų knygų skaitymas, taip pat sėdėjimas rūsyje su tėvais, broliu ir seserimis per Jekaterinoslavo pogromą. . Gregorio tėvas buvo smuikininkas ir, žinoma, pradėjo mokyti sūnų groti smuiku. Tėvas nepamiršo sūnui vesti fortepijono pamokų. Pyatigorskių šeima dažnai lankydavosi muzikiniuose pasirodymuose ir koncertuose vietiniame teatre, o ten mažoji Griša pirmą kartą pamatė ir išgirdo violončelininką. Jo pasirodymas padarė vaikui tokį gilų įspūdį, kad jis tiesiogine prasme susirgo šiuo instrumentu.

Jis gavo du medžio gabalus; Didesnę įstačiau tarp kojų kaip violončelę, o mažesnė turėjo atstoti lanką. Netgi savo smuiką jis bandė sumontuoti vertikaliai, kad tai būtų kažkas panašaus į violončelę. Matydamas visa tai, tėvas nupirko nedidelę violončelę septynerių metų berniukui ir pakvietė tam tikrą Jampolskį mokytoju. Po Yampolsky išvykimo vietos muzikos mokyklos direktorius tapo Grišos mokytoju. Berniukas padarė didelę pažangą, o vasarą, kai į miestą per simfoninius koncertus atvykdavo atlikėjai iš įvairių Rusijos miestų, jo tėvas kreipėsi į pirmąjį jungtinio orkestro violončelininką, garsaus Maskvos konservatorijos profesoriaus Y. Klengel, ponas Kinkulkinas su prašymu – išklausyti jo sūnų. Kinkulkinas klausėsi daugybės Grišos atliekamų kūrinių, bakstelėdamas pirštais į stalą ir išlaikydamas akmenuotą veido išraišką. Tada, kai Grisha padėjo violončelę į šalį, jis pasakė: „Atidžiai klausyk, mano berniuk. Pasakykite tėčiui, kad primygtinai patariu pasirinkti profesiją, kuri jums labiau tinka. Padėkite violončelę į šalį. Jūs neturite jokių galimybių tai žaisti. Iš pradžių Grisha džiaugėsi: galite atsikratyti kasdienių pratimų ir daugiau laiko praleisti žaidžiant futbolą su draugais. Tačiau po savaitės jis ėmė ilgesingai žvelgti kampe vienišos stovinčios violončelės kryptimi. Tėvas tai pastebėjo ir liepė berniukui tęsti mokslus.

Keletas žodžių apie Grigorijaus tėvą Pavelą Pyatigorskį. Jaunystėje jis įveikė daugybę kliūčių, kad įstotų į Maskvos konservatoriją, kur tapo garsaus Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjo Leopoldo Auerio mokiniu. Paulius priešinosi savo tėvo, senelio Gregorio, norui padaryti jį knygnešiu (Pauliaus tėvas net atėmė maištingą sūnų). Taigi potraukį styginiams instrumentams ir atkaklumą troškimui tapti muzikantu Grigorijus paveldėjo iš savo tėvo.

Grigorijus su tėvu išvyko į Maskvą, kur paauglys įstojo į konservatoriją ir tapo Gubarevo, vėliau fon Gleno (pastarasis buvo garsių violončelininkų Karlo Davydovo ir Brandukovo mokinys). Finansinė šeimos padėtis neleido išlaikyti Gregorio (nors, pamačiusi jo sėkmę, Konservatorijos direkcija jį atleido nuo mokesčio už mokslą). Todėl dvylikametis berniukas turėjo papildomai užsidirbti Maskvos kavinėse, grodamas nedideliuose ansambliuose. Beje, tuo pačiu metu jis netgi sugebėjo nusiųsti pinigų savo tėvams į Jekaterinoslavą. Vasarą orkestras, kuriame dalyvavo Grisha, keliavo už Maskvos ribų ir gastroliavo provincijose. Tačiau rudenį pamokas reikėjo atnaujinti; be to, Griša taip pat lankė konservatorijos bendrojo lavinimo mokyklą.

Kažkaip garsus pianistas ir kompozitorius profesorius Kenemanas pakvietė Grigorijų dalyvauti FI Chaliapino koncerte (tarp Chaliapino pasirodymų Grigorijus turėjo atlikti solinius numerius). Nepatyręs Griša, norėdamas sužavėti publiką, grojo taip ryškiai ir išraiškingai, kad publika pareikalavo violončelės solo biso, supykdė garsųjį dainininką, kurio pasirodymas scenoje vėlavo.

Kai prasidėjo Spalio revoliucija, Gregoriui buvo tik 14 metų. Jis dalyvavo konkurse Didžiojo teatro orkestro solisto pareigoms užimti. Po jo atlikimo Koncerto violončelei ir Dvorako orkestrui, žiuri, vadovaujama teatro vyriausiojo dirigento V. Suko, pakvietė Grigorijų užimti Didžiojo teatro akompaniatorių violončelei. O Gregory iškart įsisavino gana sudėtingą teatro repertuarą, vaidino solo partijas baletuose ir operose.

Tuo pačiu Grigorijus gavo vaikišką maisto kortelę! Orkestro solistai, tarp jų ir Grigorijus, subūrė ansamblius, kurie išeidavo su koncertais. Grigorijus ir jo kolegos vaidino prieš teatro „Menas“ šviesuolius: Stanislavskį, Nemirovičių-Dančenką, Kachalovą ir Moskviną; jie dalyvavo mišriuose koncertuose, kuriuose koncertavo Majakovskis ir Jeseninas. Kartu su Isai Dobrovein ir Fishberg-Mishakov jis koncertavo kaip trio; jis atsitiktinai grojo duetuose su Igumnovu, Goldenweiser. Jis dalyvavo pirmajame rusiškame „Ravel Trio“ spektaklyje. Netrukus violončelei pagrindinį vaidmenį atlikęs paauglys nebebuvo suvokiamas kaip kažkoks vunderkindas: jis buvo visavertis kūrybinės komandos narys. Kai dirigentas Gregoras Fitelbergas atvyko į pirmąjį Richardo Strausso „Don Kichoto“ atlikimą Rusijoje, jis pasakė, kad violončelei solo šiame kūrinyje yra per sunku, todėl specialiai pasikvietė poną Giskiną.

Grigorijus kukliai užleido vietą pakviestam solistui ir atsisėdo prie antrosios violončelės pulto. Bet tada muzikantai staiga protestavo. „Mūsų violončelininkas gali atlikti šią partiją taip pat gerai, kaip ir bet kas kitas! jie sakė. Grigorijus sėdėjo savo pirminėje vietoje ir atliko solo taip, kad Fitelbergas jį apkabino, o orkestras grojo skerdenas!

Po kurio laiko Grigorijus tapo Levo Zeitlino suburto styginių kvarteto nariu, kurio pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės. Švietimo liaudies komisaras Lunačarskis pasiūlė kvartetą pavadinti Lenino vardu. – Kodėl ne Bethovenas? – sutrikęs paklausė Gregoris. Kvarteto pasirodymai buvo tokie sėkmingi, kad jis buvo pakviestas į Kremlių: reikėjo atlikti Griego kvartetą Leninui. Pasibaigus koncertui, Leninas padėkojo dalyviams ir paprašė Grigorijų palaukti.

Leninas paklausė, ar violončelė gera, ir gavo atsakymą – „taip. Jis pažymėjo, kad geri instrumentai yra turtingų mėgėjų rankose ir turi patekti į tų muzikantų rankas, kurių turtas slypi tik jų talente… kvartetas? .. Aš irgi tikiu, kad Bethoveno vardas kvartetui tiktų geriau nei Lenino vardas. Bethovenas yra kažkas amžino...

Tačiau ansamblis buvo pavadintas „Pirmuoju valstybiniu styginių kvartetu“.

Vis dar suprasdamas, kad reikia dirbti su patyrusiu mentoriumi, Grigorijus pradėjo mokytis iš garsaus maestro Brandukovo. Tačiau netrukus suprato, kad privačių pamokų neužtenka – jį patraukė studijuoti konservatorijoje. Rimtai studijuoti muziką tuo metu buvo galima tik už Sovietų Rusijos ribų: iš šalies išvyko daug konservatorijos profesorių ir dėstytojų. Tačiau liaudies komisaras Lunačarskis atsisakė prašymo leisti išvykti į užsienį: švietimo liaudies komisaras manė, kad Grigorijus, kaip orkestro solistas ir kaip kvarteto narys, yra nepamainomas. Ir tada 1921 m. vasarą Grigorijus prisijungė prie Didžiojo teatro solistų grupės, kuri išvyko į koncertinį turą po Ukrainą. Jie koncertavo Kijeve, o vėliau surengė daugybę koncertų mažuose miesteliuose. Netoli Lenkijos sienos esančiame Voločiske jie pradėjo derybas su kontrabandininkais, kurie parodė jiems kelią kirsti sieną. Naktį muzikantai priėjo prie mažo tiltelio per Zbruch upę, o gidai jiems liepė: „Bėk“. Kai iš abiejų tilto pusių pasigirdo įspėjamieji šūviai, Grigorijus, laikydamas violončelę virš galvos, nušoko nuo tilto į upę. Po jo sekė smuikininkas Mišakovas ir kiti. Upė buvo pakankamai sekli, todėl bėgliai netrukus pasiekė Lenkijos teritoriją. „Na, mes kirtome sieną“, - drebėdamas pasakė Mišakovas. - Ne tik, - paprieštaravo Gregory, - mes amžinai sudeginome savo tiltus.

Po daugelio metų, kai Piatigorskis atvyko į JAV koncertuoti, jis žurnalistams papasakojo apie savo gyvenimą Rusijoje ir apie tai, kaip paliko Rusiją. Sumaišęs informaciją apie vaikystę prie Dniepro ir apie šokį į upę Lenkijos pasienyje, reporteris puikiai aprašė Grigorijaus plaukimą violončele per Dnieprą. Jo straipsnio pavadinimą paverčiau šio leidinio pavadinimu.

Tolimesni įvykiai klostėsi ne mažiau dramatiškai. Lenkijos pasieniečiai manė, kad sieną kirtę muzikantai buvo GPU agentai, ir reikalavo, kad jie ką nors pagrotų. Šlapieji emigrantai atliko Kreislerio „Gražųjį rozmariną“ (užuot pateikę dokumentus, kurių atlikėjai neturėjo). Tada jie buvo išsiųsti į komendantūrą, tačiau pakeliui jiems pavyko išvengti sargybinių ir įsėsti į traukinį, važiuojantį į Lvovą. Iš ten Grigalius išvyko į Varšuvą, kur susitiko su dirigentu Fitelbergu, kuris susipažino su Piatigorskiu per pirmąjį Strausso „Don Kichoto“ atlikimą Maskvoje. Po to Grigorijus tapo Varšuvos filharmonijos orkestro violončelės akompaniatoriaus asistentu. Netrukus jis persikėlė į Vokietiją ir galiausiai pasiekė savo tikslą: pradėjo mokytis pas garsius profesorius Beckerį ir Klenkelį Leipcigo, o vėliau Berlyno konservatorijose. Bet, deja, jis jautė, kad nei vienas, nei kitas negali jo ko nors vertingo išmokyti. Norėdamas pavalgyti ir susimokėti už studijas, jis prisijungė prie instrumentinės trio, grojusios vienoje Berlyno rusų kavinėje. Šioje kavinėje dažnai lankydavosi menininkai, ypač garsus violončelininkas Emmanuil Feuerman ir ne mažiau žinomas dirigentas Wilhelmas Furtwängler. Išgirdęs grojantį violončelininką Pyatigorskį, Furtwängleris, Feuermano patarimu, pasiūlė Grigorijui Berlyno filharmonijos orkestro violončelės akompaniatoriaus postą. Gregory sutiko, ir tuo jo mokslai baigėsi.

Dažnai Gregoriui tekdavo koncertuoti kaip solistui, akompanuojant Filharmonijos orkestrui. Kartą jis atliko solo partiją „Don Kichote“, dalyvaujant autoriui Richardui Straussui, o pastarasis viešai pareiškė: „Pagaliau išgirdau savo Don Kichotą taip, kaip ir sumaniau!

Iki 1929 m. dirbęs Berlyno filharmonijoje, Gregory nusprendė palikti orkestrinę karjerą ir pradėti solinę karjerą. Šiemet jis pirmą kartą keliavo į JAV ir koncertavo su Filadelfijos orkestru, vadovaujamu Leopoldo Stokowskio. Jis taip pat koncertavo solo su Niujorko filharmonija, vadovaujama Willemo Mengelbergo. Piatigorskio pasirodymai Europoje ir JAV sulaukė didžiulės sėkmės. Jį pakvietę impresarijai žavėjosi greičiu, kuriuo Grigorijus jam ruošė naujus dalykus. Kartu su klasikų kūriniais Piatigorskis noriai ėmėsi atlikti šiuolaikinių kompozitorių opusus. Buvo atvejų, kai autoriai jam duodavo gana neapdorotus, paskubomis baigtus kūrinius (kompozitoriai, kaip taisyklė, gauna užsakymą iki tam tikros datos, kartais kompozicija pridedama prieš pat pasirodymą, per repeticijas), o solo teko atlikti. violončelės partija pagal orkestrinę partitūrą. Taigi Castelnuovo-Tedesco violončelės koncerte (1935) dalys buvo taip neatsargiai suplanuotos, kad didelę repeticijos dalį sudarė atlikėjų harmonizavimas ir pataisymų natose. Dirigentas – o tai buvo didysis Toscanini – buvo nepaprastai nepatenkintas.

Grigalius labai domėjosi pamirštų ar nepakankamai atliktų autorių kūriniais. Taip jis atvėrė kelią Blocho „Schelomo“ atlikimui, pirmą kartą pristatydamas jį publikai (kartu su Berlyno filharmonijos orkestru). Jis buvo pirmasis daugelio Weberno, Hindemith (1941), Walton (1957) kūrinių atlikėjas. Atsidėkodami už šiuolaikinės muzikos palaikymą, daugelis jų skyrė jam savo kūrinius. Kai Piatigorskis susidraugavo su tuo metu užsienyje gyvenusiu Prokofjevu, pastarasis jam parašė Koncertą violončelei (1933), kurį Grigorijus atliko su Bostono filharmonijos orkestru, diriguojamu Sergejaus Koussevickio (taip pat iš Rusijos). Po pasirodymo Piatigorskis atkreipė kompozitoriaus dėmesį į tam tikrą grubumą violončelės partijoje, matyt, susijusį su tuo, kad Prokofjevas nepakankamai išmanė šio instrumento galimybes. Kompozitorius pažadėjo pataisyti ir užbaigti solinę violončelės partiją, bet jau Rusijoje, nes tuo metu ketino grįžti į tėvynę. Sąjungoje Prokofjevas visiškai peržiūrėjo Koncertą, paversdamas jį Koncertine simfonija, opusu 125. Šį kūrinį autorius skyrė Mstislavui Rostropovičiui.

Piatigorskis paprašė Igorio Stravinskio surengti jam siuitą „Petruškos“ tema, o šis meistro kūrinys „Itališka siuita violončelei ir fortepijonui“ buvo skirtas Piatigorskiui.

Grigorijaus Pyatigorskio pastangomis buvo sukurtas kamerinis ansamblis, kuriame dalyvavo iškilūs meistrai: pianistas Arthuras Rubinsteinas, smuikininkas Yasha Heifetz ir altininkas Williamas Primrozas. Šis kvartetas buvo labai populiarus ir įrašė apie 30 ilgai grojančių plokštelių. Piatigorskis taip pat mėgo muzikuoti kaip „namų trio“ su senais draugais Vokietijoje: pianistu Vladimiru Horowitzu ir smuikininku Natanu Milsteinu.

1942 m. Piatigorskis tapo JAV piliečiu (prieš tai buvo laikomas pabėgėliu iš Rusijos ir gyveno pagal vadinamąjį Nanseno pasą, kuris kartais sukeldavo nepatogumų, ypač judant iš šalies į šalį).

1947 m. Piatigorskis suvaidino save filme „Carnegie Hall“. Garsiosios koncertų salės scenoje su arfomis jis atliko Saint-Saenso „Gulbę“. Jis prisiminė, kad išankstiniame šio kūrinio įraše buvo jo paties grojimas akompanuojant tik vienai arfininkei. Filmavimo aikštelėje filmo autoriai ant scenos už violončelininkės, kuri tariamai grojo unisonu, pastatė beveik tuziną arfininkų...

Keletas žodžių apie patį filmą. Labai raginu skaitytojus ieškoti šios senos juostos vaizdo nuomos parduotuvėse (Parašė Karlas Kambas, Režisierius Edgaras G. Ulmeris), nes tai unikalus dokumentinis filmas apie didžiausius koncertuojančius JAV muzikantus, koncertuojančius XNUMX ir XNUMX. Filmas turi siužetą (jei norite, galite į jį nekreipti dėmesio): tai tam tikros Noros, kurios visas gyvenimas pasirodė susijęs su Carnegie Hall, dienų kronika. Būdama mergaitė, ji dalyvauja salės atidaryme ir mato, kaip Čaikovskis diriguoja orkestrui, atlikdamas pirmąjį fortepijoninį koncertą. Nora visą gyvenimą dirba Carnegie Hall (iš pradžių valytoja, vėliau vadybininke), salėje būna per garsių atlikėjų pasirodymus. Ekrane pasirodo Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, dainininkai Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza ir Rize Stevens; orkestrai groja vadovaujami Walterio Damroscho, Arturo Rodzinsky, Bruno Walterio ir Leopoldo Stokowskio. Žodžiu, matai ir girdi puikius muzikantus, atliekančius nuostabią muziką...

Piatigorskis, be atlikimo, taip pat kūrė kūrinius violončelei (Šokis, Scherzo, Variacijos Paganinio tema, Siuita 2 violončelei ir fortepijonui ir kt.) Kritikai pažymėjo, kad jis įgimtą virtuoziškumą derina su rafinuotu stiliaus jausmu ir frazavimas. Iš tiesų, techninis tobulumas jam niekada nebuvo savitikslis. Vibruojantis Piatigorskio violončelės skambesys turėjo neribotą atspalvių skaičių, platus išraiškingumas ir aristokratiška didybė sukūrė ypatingą ryšį tarp atlikėjo ir publikos. Šios savybės geriausiai pasireiškė romantiškos muzikos atlikime. Tais metais tik vienas violončelininkas galėjo palyginti su Piatigorskiu: tai buvo didysis Pablo Casalsas. Tačiau per karą jis buvo atitrūkęs nuo publikos, gyveno atsiskyrėliu Prancūzijos pietuose, o pokariu daugiausia liko toje pačioje vietoje – Prade, kur rengė muzikos festivalius.

Grigorijus Pyatigorskis taip pat buvo puikus mokytojas, derinantis atliekamą veiklą su aktyviu mokymu. 1941–1949 m. jis ėjo violončelės katedrą Curtis institute Filadelfijoje ir vadovavo kamerinės muzikos skyriui Tanglewood mieste. 1957–1962 m. dėstė Bostono universitete, o nuo 1962 m. iki gyvenimo pabaigos dirbo Pietų Kalifornijos universitete. 1962 m. Piatigorskis vėl atsidūrė Maskvoje (buvo pakviestas į Čaikovskio konkurso žiuri. 1966 m. vėl išvyko į Maskvą tomis pačiomis pareigomis). 1962 metais Niujorko violončelės draugija Gregorijaus garbei įsteigė Piatigorskio premiją, kuri kasmet įteikiama talentingiausiam jaunajam violončelininkui. Pjatigorskiui buvo suteiktas kelių universitetų mokslų garbės daktaro vardas; be to, jam buvo suteiktas narystė Garbės legione. Jis taip pat ne kartą buvo kviečiamas į Baltuosius rūmus dalyvauti koncertuose.

Grigorijus Piatigorskis mirė 6 metų rugpjūčio 1976 dieną ir yra palaidotas Los Andžele. Beveik visose JAV bibliotekose yra daugybė pasaulinės klasikos įrašų, kuriuos atlieka Pyatigorsky ar ansambliai, kuriuose jis dalyvauja.

Toks likimas berniuko, kuris laiku įšoko nuo tilto į Zbrucho upę, kuria ėjo sovietų ir lenkų siena.

Jurijus Serperis