Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Puikus muzikinis talentas, užimantis absoliučiai originalią vietą tarptautiniu mastu. L. Nono

Maksimalisto temperamento asketė, santūri pasislėpusiam Vezuvijui. R. Ščedrinas

Meistras, žinantis ką nors naujo pasakyti paprasčiausiomis priemonėmis, kurios nesupainiojamos su niekuo, galbūt net unikaliomis. W. Wolf

G. Kancheli, kuriam skirtos aukščiau pateiktos eilutės, muzikos originalumas dera su didžiausiu stiliaus atvirumu su griežčiausiu selektyvumu, tautine dirva su universalia meninių idėjų reikšme, audringu emocijų gyvenimu su ryškumu. jų išraiška, paprastumas su gilumu ir prieinamumas su įdomiu naujumu. Toks derinys paradoksalus atrodo tik žodiniame perpasakojime, o pats gruzinų autoriaus muzikos formavimas visada yra organiškas, savo prigimtimi suvirintas gyvos, dainiškos intonacijos. Tai meniškai vientisas šiuolaikinio pasaulio atspindys jo sudėtingoje disharmonijoje.

Kompozitoriaus biografija nėra per daug turtinga išorinių įvykių. Jis užaugo Tbilisyje, gydytojo šeimoje. Čia baigė septynmetę muzikos mokyklą, paskui universiteto geologijos fakultetą ir tik 1963 metais – konservatoriją I. Tuskio kompozicijos klasėje. Jau studijų metais Kancheli muzika buvo kritinių diskusijų centre, kurios nenutrūko iki 1976 m., kai kompozitorius buvo apdovanotas SSRS valstybine premija, o vėliau įsiliepsnojo iš naujo. Tiesa, jei iš pradžių Kancheli buvo priekaištaujama dėl eklektiškumo, nepakankamai ryškios savo individualybės ir tautinės dvasios raiškos, tai vėliau, visiškai susiformavus autoriaus stiliui, imta kalbėti apie savęs kartojimą. Tuo tarpu jau pirmieji kompozitoriaus kūriniai atskleidė „jo paties supratimą apie muzikinį laiką ir muzikinę erdvę“ (R. Ščedrinas), o vėliau pasirinktu keliu jis ėjo su pavydėtinu atkaklumu, neleisdamas sau sustoti ir ilsėtis nuo to, ką pasiekė. . Kiekviename kitame savo darbe Kancheli, pasak jo prisipažinimo, siekia „sau rasti bent vieną laiptelį aukštyn, o ne žemyn“. Todėl jis dirba lėtai, vienu kūriniu baigdamas skirdamas kelerius metus ir dažniausiai tęsia rankraščio redagavimą net ir po premjeros iki pat išleidimo ar įrašymo į plokštelę.

Tačiau tarp nedaugelio Kancheli kūrinių negalima rasti eksperimentuojančių ar praeinančių, o tuo labiau nesėkmingų. Žymus gruzinų muzikologas G. Ordžonikidzė savo kūrybą palygino su „įkopimu į vieną kalną: nuo kiekvienos aukštumos horizontas sviedžiamas toliau, atskleidžiantis iki tol neregėtus atstumus ir leidžiantis pažvelgti į žmogaus būties gelmes“. Gimęs lyrikas Kancheli per objektyvią epo pusiausvyrą pakyla iki tragedijos, neprarasdamas lyrinės intonacijos nuoširdumo ir betarpiškumo. Septynios jo simfonijos – tai tarsi septyni iš naujo išgyventi gyvenimai, septyni epo skyriai apie amžiną gėrio ir blogio kovą, apie nelengvą grožio likimą. Kiekviena simfonija yra išbaigta meninė visuma. Skirtingi vaizdai, dramatiški sprendimai ir vis dėlto visos simfonijos sudaro savotišką makrociklą su tragišku prologu (Pirmoji – 1967) ir „Epilogu“ (septintoji – 1986), kuris, pasak autoriaus, apibendrina didelį kūrybinį etapą. Šiame makrocikle Valstybine premija apdovanota Ketvirtoji simfonija (1975) yra ir pirmoji kulminacija, ir lūžio taško pranašas. Du jos pirmtakai buvo įkvėpti gruzinų folkloro poetikos, pirmiausia bažnytinių ir ritualinių giesmių, iš naujo atrastų septintajame dešimtmetyje. Antroji simfonija, paantraštė „Giesmės“ (60), yra ryškiausia iš Kancheli kūrinių, patvirtinanti žmogaus harmoniją su gamta ir istorija, žmonių dvasinių priesakų neliečiamumą. Trečioji (1970 m.) – tarsi liekna šventykla anoniminių genijų – gruzinų chorinės polifonijos kūrėjų – šlovei. Ketvirtoji simfonija, skirta Mikelandželo atminimui, per kančią išsaugodama epinės laikysenos vientisumą, dramatizuoja jį menininko likimo apmąstymais. Titanas, kuris savo kūryboje sulaužė laiko ir erdvės pančius, bet tragiškos egzistencijos akivaizdoje pasirodė žmogiškai bejėgis. Penktoji simfonija (1973) skirta kompozitoriaus tėvams atminti. Čia bene pirmą kartą Kančelyje laiko, nenumaldomo ir gailestingo, ribojančio žmogaus siekius ir viltis, temą nuspalvina giliai asmeniškas skausmas. Ir nors visi simfonijos vaizdai – ir gedulingi, ir desperatiškai protestuojantys – paskęs arba subyrės užpuolus nežinomai fatališkai jėgai, visumą apima katarsio jausmas. Tai liūdesys išverktas ir įveiktas. Po simfonijos atlikimo sovietinės muzikos festivalyje Prancūzijos Tūro mieste (1978 m. liepos mėn.) spauda ją pavadino „galbūt įdomiausiu iki šiol šiuolaikiniu kūriniu“. Šeštojoje simfonijoje (1987-1979) vėl iškyla epinis amžinybės vaizdas, platėja muzikinis kvėpavimas, didėja kontrastai. Tačiau tai ne išlygina, o paaštrina ir apibendrina tragišką konfliktą. Simfonijos triumfuojančią sėkmę keliuose garsiuose tarptautiniuose muzikos festivaliuose prisidėjo prie „ypač drąsios konceptualios apimties ir jaudinančio emocinio įspūdžio“.

Žymaus simfonisto atvykimas į Tbilisio operos teatrą ir „Muzikos gyviesiems“ pastatymas čia 1984 metais daugeliui buvo netikėtas. Tačiau pačiam kompozitoriui tai buvo natūrali ilgamečio ir vaisingo bendradarbiavimo su visų jo kūrinių pirmuoju atlikėju dirigentu J. Kakhidze ir su vardo Gruzijos akademinio dramos teatro vadovu tęsinys. Sh. Rustaveli R. Sturua. Suvieniję jėgas operos scenoje, šie meistrai ir čia pasuko į reikšmingą, aktualią temą – gyvybės žemėje, pasaulio civilizacijos lobynų išsaugojimo temą – ir įkūnijo ją naujoviška, stambia, emociškai jaudinančia forma. „Muzika gyviesiems“ pagrįstai pripažintas įvykiu sovietiniame muzikiniame teatre.

Iškart po operos pasirodė antrasis Kancheli antikarinis kūrinys – „Šviesus liūdesys“ (1985) solistams, vaikų chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui pagal G. Tabidzės, IV Gėtės, V. Šekspyro ir A. Puškino tekstus. Kaip ir „Muzika gyviesiems“, šis kūrinys skirtas vaikams – bet ne tiems, kurie gyvens po mūsų, o nekaltoms Antrojo pasaulinio karo aukoms. Jau per premjerą Leipcige sutiktas entuziastingai (kaip ir Šeštoji simfonija, ji buvo parašyta Gewandhaus orkestro ir Peterso leidyklos užsakymu), „Bright Sorrow“ tapo vienu skvarbiausių ir didingiausių 80-ųjų sovietinės muzikos puslapių.

Paskutinė kompozitoriaus baigta partitūra – „Vėjo apraudami“ solo altui ir dideliam simfoniniam orkestrui (1988) – skirta Givi Ordžonikidzei atminti. Šio kūrinio premjera įvyko Vakarų Berlyno festivalyje 1989 m.

60-ųjų viduryje. Kancheli pradeda bendradarbiauti su pagrindiniais dramos teatro ir kino režisieriais. Iki šiol jis parašė muziką daugiau nei 40 filmų (daugiausia režisavo E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) ir beveik 30 spektaklių, kurių didžiąją daugumą pastatė R. Sturua. Tačiau pats kompozitorius savo kūrybą teatre ir kine laiko tik kolektyvinės kūrybos dalimi, neturinčia savarankiškos reikšmės. Todėl nė viena jo daina, teatro ar filmų partitūra nebuvo publikuota ar įrašyta į plokštelę.

N. Zeifas