Glenas Gouldas (Glennas Gouldas) |

Glenas Gouldas

7-ųjų gegužės 1957-osios vakarą į koncertą Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje susirinko labai mažai žmonių. Atlikėjos pavardės nežinojo nė vienas Maskvos melomanas ir vargu ar kas iš susirinkusiųjų dėjo didelių vilčių į šį vakarą. Tačiau tai, kas nutiko toliau, tikrai prisimins ilgam.

Taip savo įspūdžius apibūdino profesorius G. M. Koganas: „Nuo pat pirmųjų pirmosios fugos taktų iš Bacho „Fugos meno“, kuriuo savo koncertą pradėjo kanadietis pianistas Glenas Gouldas, tapo aišku, kad mes susiduriame su išskirtiniu reiškiniu. meninio atlikimo fortepijonu sritis. Šis įspūdis nepasikeitė, o tik stiprėjo viso koncerto metu. Glenas Gouldas dar labai jaunas (jam dvidešimt ketveri metai). Nepaisant to, jis jau yra subrendęs menininkas ir tobulas meistras, turintis aiškiai apibrėžtą, ryškiai apibrėžtą asmenybę. Šis individualumas ryžtingai atsispindi visame kame – ir repertuare, ir interpretacijoje, ir techniniuose grojimo metoduose, ir net išorinėje atlikimo manieroje. Gouldo repertuaro pagrindas – dideli Bacho kūriniai (pavyzdžiui, Šeštoji partita, Goldbergo variacijos), Bethoveno (pavyzdžiui, Sonata, op. 109, Ketvirtasis koncertas), taip pat XNUMX amžiaus vokiečių ekspresionistų (Hindemitho sonatos). , Albanas Bergas). Tokių kompozitorių kaip Šopenas, Lisztas, Rachmaninovas, jau nekalbant apie grynai virtuoziško ar saloninio pobūdžio kūrinius, kanadiečių pianisto, matyt, visiškai netraukia.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Tokia pati klasikinių ir ekspresionistinių tendencijų sintezė būdinga ir Gouldo interpretacijai. Ji pasižymi milžiniška minties ir valios įtampa, nuostabiai įspausta ritmu, frazavimu, dinamiškomis koreliacijomis, savaip labai išraiškinga; bet šis ekspresyvumas, pabrėžtinai išraiškingas, kartu yra ir kažkaip asketiškas. Nuostabi koncentracija, su kuria pianistas „atsijungia“ nuo aplinkos, pasineria į muziką, energija, kuria išreiškia ir „primeta“ publikai savo atlikimo intencijas. Šie ketinimai tam tikra prasme galbūt yra ginčytini; tačiau negalima nepagerbti įspūdingo atlikėjo įsitikinimo, negalima nesižavėti jų įkūnijimo pasitikėjimu, aiškumu, tikrumu, tiksliu ir nepriekaištingu pianistiniu meistriškumu – tokia lygia garso linija (ypač fortepijonu ir pianissimo), tokia atskiri pasažai, toks ažūrinis, per ir kiaurai „peržiūrėk“ polifoniją. Gouldo pianizme viskas yra unikalu, iki pat technikų. Jo itin žemas nusileidimas yra savotiškas. Jo maniera diriguoti laisva ranka spektaklio metu yra savotiška... Glenas Gouldas vis dar yra savo meninio kelio pradžioje. Neabejotina, kad jo laukia šviesi ateitis“.

Mes pacitavome šią trumpą apžvalgą beveik visą ne tik todėl, kad tai buvo pirmasis rimtas atsakas į kanadiečių pianisto pasirodymą, bet daugiausia dėl to, kad garbingo sovietinio muzikanto su tokia įžvalga nubrėžtas portretas, paradoksalu, išlaikė savo autentiškumą. daugiausia ir vėliau, nors laikas, žinoma, jį šiek tiek pakoregavo. Tai, beje, įrodo, koks brandus, gerai susiformavęs meistras jaunasis Gouldas pasirodė prieš mus.

Pirmąsias muzikos pamokas jis gavo gimtajame mamos mieste Toronte, nuo 11 metų lankė ten pat Karališkąją konservatoriją, kur studijavo fortepijoną Alberto Guerrero klasėje ir kompoziciją pas Leo Smithą, taip pat mokėsi pas geriausius vargonininkus. miestas. Gouldas kaip pianistas ir vargonininkas debiutavo dar 1947 m., o konservatoriją baigė tik 1952 m. Niekas neprognozavo meteoriško pakilimo net 1955 m. sėkmingai koncertavus Niujorke, Vašingtone ir kituose JAV miestuose. Pagrindinis šių pasirodymų rezultatas. buvo sutartis su įrašų kompanija CBS, kuri ilgą laiką išlaikė savo jėgas. Netrukus buvo padaryta pirmoji rimta plokštelė – Bacho „Goldbergo“ variacijos, kurios vėliau labai išpopuliarėjo (tačiau prieš tai Kanadoje jau buvo įrašęs keletą Haidno, Mocarto ir šiuolaikinių autorių kūrinių). Ir būtent tas vakaras Maskvoje padėjo pagrindą Gouldo pasaulinei šlovei.

Gouldas, užėmęs iškilias pozicijas pirmaujančių pianistų kohortoje, keletą metų vadovavo aktyviai koncertinei veiklai. Tiesa, jis greitai išgarsėjo ne tik meniniais pasiekimais, bet ir ekstravagantišku elgesiu bei charakterio užsispyrimu. Arba pareikalavo iš koncerto organizatorių salėje tam tikros temperatūros, išėjo į sceną su pirštinėmis, tada atsisakė groti, kol ant fortepijono nebuvo stiklinė vandens, tada pradėjo skandalingus teismus, atšaukė koncertus, tada išreiškė savo nuomonę. nepasitenkinimas visuomene, konfliktavo su dirigentais.

Pasaulio spauda ypač apskriejo istoriją, kaip Gouldas, repetuodamas Brahmso koncertą d-moll Niujorke, kūrinio interpretacijoje taip susikirto su dirigentu L. Bernsteinu, kad spektaklis vos nesugriuvo. Pabaigoje Bernsteinas prieš koncerto pradžią kreipėsi į publiką, perspėdamas, kad negali „neprisiimti atsakomybės už viską, kas įvyks“, bet vis tiek diriguos, nes Gouldo pasirodymas buvo „vertas klausytis“...

Taip, Gouldas nuo pat pradžių užėmė ypatingą vietą tarp šiuolaikinių menininkų, jam buvo daug atleista būtent už savo neįprastumą, meno išskirtinumą. Į jį nebuvo galima priartėti pagal tradicinius standartus, ir jis pats tai žinojo. Būdinga, kad grįžęs iš SSRS iš pradžių norėjo dalyvauti Čaikovskio konkurse, bet, pagalvojęs, šios minties atsisakė; vargu ar toks originalus menas gali tilpti į konkurencijos rėmus. Tačiau ne tik originalus, bet ir vienpusis. Ir kuo toliau Gouldas koncertavo, tuo ryškėjo ne tik jo stiprybė, bet ir ribotumai – tiek repertuariniai, tiek stilistiniai. Jei jo Bacho ar šiuolaikinių autorių muzikos interpretacija – nepaisant viso savo originalumo – visada sulaukė didžiausio įvertinimo, tai jo „išsiveržimai“ į kitas muzikines sferas sukėlė nesibaigiančius ginčus, nepasitenkinimą, o kartais net abejones pianisto ketinimų rimtumu.

Kad ir kaip ekscentriškai elgtųsi Glenas Gouldas, vis dėlto jo sprendimas pagaliau pasitraukti iš koncertinės veiklos buvo sutiktas kaip perkūnas. Nuo 1964-ųjų Gouldas nepasirodė koncertų scenoje, o 1967 metais paskutinį kartą viešai pasirodė Čikagoje. Tada jis viešai pareiškė, kad daugiau koncertuoti neketina ir nori visiškai atsiduoti įrašams. Buvo kalbama, kad priežastis, paskutinis lašas, buvo itin nedraugiškas Italijos visuomenės priėmimas po Schoenbergo pjesių pasirodymo. Tačiau pats menininkas savo sprendimą motyvavo teoriniais sumetimais. Jis pareiškė, kad technologijų amžiuje koncertinis gyvenimas apskritai yra pasmerktas išnykimui, kad tik patefono plokštelė suteikia galimybę atlikėjui sukurti idealų atlikimą, o publikai – sąlygas idealiai suvokti muziką, nesikišant iš kaimynų. koncertų salėje, be avarijų. „Koncertų salės išnyks“, – prognozavo Gouldas. „Įrašai juos pakeis“.

Gouldo sprendimas ir jo motyvai sukėlė stiprią specialistų ir visuomenės reakciją. Vieni šaipėsi, kiti rimtai prieštaravo, kiti – keli – atsargiai sutiko. Tačiau faktas lieka faktu, kad maždaug pusantro dešimtmečio Glenas Gouldas su visuomene bendravo tik nedalyvaujant, tik įrašų pagalba.

Šio laikotarpio pradžioje vaisingai ir intensyviai dirbo; jo pavardė nustojo skambėti skandalingosios kronikos antraštėje, tačiau vis tiek patraukė muzikantų, kritikų ir melomanų dėmesį. Beveik kasmet pasirodydavo naujų Gould rekordų, tačiau bendras jų skaičius nedidelis. Nemaža dalis jo įrašų – Bacho kūriniai: šešios partitos, koncertai D-dur, f-moll, g-moll, „Goldbergo“ variacijos ir „Gerai temperuotas klavieras“, dviejų ir trijų dalių išradimai, prancūziška siuita, itališkas koncertas. , „Fugos menas“… Čia Gouldas vėl ir vėl veikia kaip unikalus, kaip niekas kitas, muzikantas, kuris itin intensyviai, išraiškingai ir itin dvasingai išgirsta ir atkuria sudėtingą Bacho muzikos polifoninį audinį. Kiekvienu savo įrašu jis vėl ir vėl įrodo šiuolaikinio Bacho muzikos skaitymo galimybę – neatsigręždamas į istorinius prototipus, negrįždamas prie tolimos praeities stiliaus ir instrumentacijos, tai yra įrodo gilų gyvybingumą ir modernumą. Bacho muzikos šiandien.

Kita svarbi Gouldo repertuaro dalis – Bethoveno kūryba. Dar anksčiau (nuo 1957 iki 1965 m.) jis įrašinėjo visus koncertus, o vėliau papildė savo įrašų sąrašą daugybe sonatų ir trimis dideliais variacijų ciklais. Čia jis traukia ir savo idėjų šviežumu, bet ne visada – organiškumu ir įtaigumu; kartais jo interpretacijos visiškai prieštarauja, kaip pažymėjo sovietų muzikologas ir pianistas D. Blagojus, „ne tik su tradicijomis, bet ir su Bethoveno mąstymo pagrindais“. Nevalingai kartais kyla įtarimas, kad nukrypimus nuo priimto tempo, ritmikos šablono, dinamiškų proporcijų lemia ne gerai apgalvota koncepcija, o noras viską daryti kitaip nei kiti. „Paskutiniai Gouldo įrašai su Bethoveno sonatėmis iš opuso 31“, – aštuntojo dešimtmečio viduryje rašė vienas iš užsienio kritikų, – vargu ar patenkins ir jo gerbėjus, ir oponentus. Tie, kurie jį myli dėl to, kad į studiją eina tik tada, kai yra pasirengęs pasakyti ką nors naujo, dar nepasakyto kitų, pamatys, kad šiose trijose sonatose trūksta būtent kūrybinio iššūkio; kitiems viskas, ką jis daro kitaip nei kolegos, neatrodys itin originalu.

Ši nuomonė sugrąžina prie paties Gouldo žodžių, kuris kadaise savo tikslą apibrėžė taip: „Visų pirma, stengiuosi išvengti aukso vidurio, kurį plokštelėje įamžino daugybė puikių pianistų. Manau, labai svarbu išryškinti tuos įrašo aspektus, kurie nušviečia kūrinį iš visai kitos perspektyvos. Vykdymas turi būti kuo artimesnis kūrybiniam veiksmui – tai yra raktas, tai yra problemos sprendimas. Kartais šis principas lėmė puikius pasiekimus, tačiau tais atvejais, kai jo asmenybės kūrybinis potencialas konfliktavo su muzikos prigimtimi, iki nesėkmės. Įrašų pirkėjai jau priprato, kad kiekvienas naujas Gouldo įrašas nešė staigmeną, leido išgirsti pažįstamą kūrinį naujoje šviesoje. Tačiau, kaip teisingai pastebėjo vienas iš kritikų, visam laikui pribloškiančiose interpretacijose, amžiname originalumo siekime slypi ir rutinos grėsmė – ir atlikėjas, ir klausytojas prie jų pripranta, o tada tampa „originalumo antspaudais“.

Gouldo repertuaras visada buvo aiškiai profiliuotas, bet ne toks siauras. Jis beveik negrojo Schuberto, Chopino, Schumanno, Liszto, atliko daug III amžiaus muzikos – Skriabino (Nr. 3), Prokofjevo (Nr. 7), A. Bergo, E. Kshenecko, P. Hindemith, visų sonatų. A. Schoenbergo kūriniai, kuriuose dalyvavo fortepijonas; jis atgaivino antikos autorių – Byrdo ir Gibbonso kūrybą, nustebino fortepijoninės muzikos gerbėjus netikėtu kreipiniu į Liszto perrašytą Bethoveno Penktąją simfoniją (atkūrė pilnakraujišką orkestro skambesį prie fortepijono) ir Wagnerio operų fragmentus; jis netikėtai įrašė pamirštus romantinės muzikos pavyzdžius – Griego sonatą (op. 7), Wiese noktiurną ir chromatines variacijas, kartais net Sibelijaus sonatas. Gouldas taip pat sukūrė savo kadenzas Beethoveno koncertams ir atliko fortepijono partiją R. Strausso monodramoje Enochas Ardenas, o galiausiai vargonais įrašė Bacho „Fugos meną“ ir pirmą kartą sėdėdamas prie klavesino padovanojo savo gerbėjams puiki Hendelio siuitos interpretacija. Visa tai Gouldas aktyviai veikė kaip publicistas, televizijos programų, straipsnių ir savo įrašų anotacijų autorius, tiek rašytinis, tiek žodžiu; kartais jo pasisakymuose būdavo ir rimtus muzikantus papiktinusių išpuolių, kartais – priešingai – gilių, nors ir paradoksalių minčių. Bet pasitaikydavo ir taip, kad jis savo literatūrinius ir poleminius teiginius paneigdavo savaip interpretuodamas.

Ši įvairiapusė ir kryptinga veikla suteikė pagrindo tikėtis, kad menininkas dar netarė paskutinio žodžio; kad ateityje jo paieškos lems reikšmingus meninius rezultatus. Kai kuriuose jo įrašuose, nors ir labai miglotai, vis dėlto buvo tendencija nutolti nuo iki šiol jam būdingų kraštutinumų. Naujo paprastumo, manierų ir ekstravagancijos atsisakymo, grįžimo prie originalaus fortepijono skambesio elementų ryškiausiai matosi jo įrašuose kelios Mocarto sonatos ir 10 Brahmso intermezzo; menininko pasirodymas anaiptol neprarado įkvepiančio gaivumo ir originalumo.

Žinoma, sunku pasakyti, kiek ši tendencija vystysis. Vienas iš užsienio stebėtojų, „numatydamas“ Glenno Gouldo ateities raidos kelią, užsiminė, kad arba jis ilgainiui taps „normaliu muzikantu“, arba gros duetuose su kitu „bėdų kėlimu“ – Friedrichu Gulda. Nė viena galimybė neatrodė neįtikėtina.

Pastaraisiais metais Gouldas – šis „miuziklas žvejys“, kaip jį vadino žurnalistai, – liko nuošalyje nuo meninio gyvenimo. Jis apsigyveno Toronte, viešbučio kambaryje, kur įrengė nedidelę įrašų studiją. Iš čia jo įrašai pasklido po pasaulį. Jis pats ilgai neišeidavo iš buto ir tik naktimis pasivaikščiodavo automobiliu. Čia, šiame viešbutyje, menininkę užklupo netikėta mirtis. Bet, žinoma, Gouldo palikimas ir toliau gyvuoja, o jo grojimas šiandien stebina savo originalumu, nepanašumu į bet kokius žinomus pavyzdžius. Didelį susidomėjimą kelia jo literatūriniai kūriniai, kuriuos T. Peidžas rinko ir komentavo bei išleista daugeliu kalbų.

Grigorjevas L., Platek Ya.