Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Tarp XNUMX amžiaus antrosios pusės vokalistų Elisabeth Schwarzkopf užima ypatingą vietą, palyginamą tik su Maria Callas. Ir šiandien, praėjus dešimtmečiams nuo to momento, kai dainininkė paskutinį kartą pasirodė viešumoje, operos gerbėjams jos vardas vis dar įkūnija operinio dainavimo etaloną.

Nors dainavimo kultūros istorijoje žinoma daug pavyzdžių, kaip prastų vokalinių gebėjimų menininkams pavyko pasiekti reikšmingų meninių rezultatų, Schwarzkopf pavyzdys atrodo išties unikalus. Spaudoje dažnai pasigirsdavo tokie prisipažinimai: „Jei tais metais, kai Elisabeth Schwarzkopf dar tik pradėjo savo karjerą, man kažkas būtų pasakęs, kad ji taps puikia dainininke, nuoširdžiai tuo abejočiau. Ji pasiekė tikrą stebuklą. Dabar esu tvirtai įsitikinęs, kad jei kiti dainininkai turėtų bent dalelę jos fantastiško pasirodymo, meninio jautrumo, potraukio menui, tai akivaizdžiai turėtume ištisas operos trupes, susidedančias tik iš pirmo masto žvaigždžių.

Elisabeth Schwarzkopf gimė 9 m. gruodžio 1915 d. Lenkijos Jarocino mieste, netoli Poznanės. Nuo mažens ji mėgo muziką. Kaimo mokykloje, kurioje dėstė jos tėvas, mergina dalyvavo nedideliuose spektakliuose, kurie vyko netoli kito Lenkijos miesto – Legnicos. Vyrų mokyklos graikų ir lotynų kalbos mokytojos dukra kažkada net dainavo visas moteriškas partijas pačių mokinių sukurtoje operoje.

Noras tapti menininke jau tada, matyt, tapo jos gyvenimo tikslu. Elisabeth išvyksta į Berlyną ir įstoja į Aukštąją muzikos mokyklą, kuri tuo metu buvo labiausiai gerbiama muzikinė mokymo įstaiga Vokietijoje.

Ją į savo klasę priėmė garsi dainininkė Lula Mys-Gmeiner. Ji buvo linkusi manyti, kad jos mokinys turėjo mecosopraną. Ši klaida jai vos nevirto balso praradimu. Pamokos nelabai sekėsi. Jaunoji dainininkė jautė, kad jos balsas blogai paklūsta. Klasėje ji greitai pavargo. Tik po dvejų metų kiti vokalo mokytojai nustatė, kad Schwarzkopfas buvo ne mecosopranas, o koloratūrinis sopranas! Balsas iš karto nuskambėjo labiau pasitikintis, šviesesnis, laisvesnis.

Konservatorijoje Elžbieta neapsiribojo vien kursu, o mokėsi groti fortepijonu ir altu, spėjo dainuoti chore, groti glockenspiel studentų orkestre, dalyvauti kameriniuose ansambliuose, netgi išbandė kompozicijos įgūdžius.

1938 m. Schwarzkopfas baigė Berlyno aukštąją muzikos mokyklą. Po šešių mėnesių Berlyno miesto operai skubiai prireikė atlikėjo, atlikusio mažą gėlių mergaitės vaidmenį Wagnerio operoje „Parsifalis“. Vaidmenį reikėjo išmokti per dieną, tačiau tai Schwarzkopf netrikdė. Ji sugebėjo padaryti teigiamą įspūdį žiūrovams ir teatro administracijai. Bet, matyt, ne daugiau: ji buvo priimta į trupę, bet per ateinančius metus jai buvo skirti beveik vien epizodiniai vaidmenys – per darbo teatre metus ji sudainavo apie dvidešimt mažų vaidmenų. Tik retkarčiais dainininkei pasitaikydavo progos į sceną užlipti tikrais vaidmenimis.

Tačiau vieną dieną jaunajai dainininkei pasisekė: Rožių kavalieriuje, kur ji dainavo Zerbinetą, ją išgirdo ir įvertino garsi dainininkė Maria Ivogun, kuri ir pati spindėjo praeityje. Šis susitikimas suvaidino svarbų vaidmenį Schwarzkopf biografijoje. Jautri menininkė Ivogün įžvelgė tikrą Schwarzkopf talentą ir pradėjo su ja dirbti. Ji įvedė ją į sceninės technikos paslaptis, padėjo praplėsti akiratį, supažindino su kamerinės vokalinės tekstų pasauliu, o svarbiausia – pažadino meilę kameriniam dainavimui.

Po pamokų pas Ivogüną Schwarzkopfą jis pradeda įgyti vis daugiau šlovės. Atrodė, kad prie to turėjo prisidėti ir karo pabaiga. Vienos operos direktoratas pasiūlė jai kontraktą, o dainininkė kūrė ryškius planus.

Tačiau staiga gydytojai menininkei aptiko tuberkuliozę, dėl kurios ji beveik visam laikui pamiršo sceną. Nepaisant to, liga buvo įveikta.

1946 metais dainininkė debiutavo Vienos operoje. Visuomenė galėjo tikrai įvertinti Schwarzkopfą, kuris greitai tapo vienu iš pirmaujančių Vienos operos solistų. Per trumpą laiką ji atliko R. Leoncavallo Neddos „Pagliacci“, Gildos – Verdi „Rigoleto“, Marcelinos – Bethoveno „Fidelio“ partijas.

Tuo pat metu Elžbieta smagiai susitiko su savo būsimu vyru, garsiuoju impresariju Walteriu Legge. Vienas didžiausių šių laikų muzikinio meno žinovų, tuo metu jį apsėstas mintis paskleisti muziką patefono plokštele, kuri vėliau ėmė transformuotis į ilgai grojančią. Tik įrašas, tvirtino Legge, gali paversti elitą mase, kad didžiausių interpretatorių pasiekimai būtų prieinami kiekvienam; kitaip tiesiog nėra prasmės rengti brangių spektaklių. Jam didžiąja dalimi esame skolingi už tai, kad daugelio puikių mūsų laikų dirigentų ir dainininkų menas išliko su mumis. „Kas aš būčiau be jo? Elisabeth Schwarzkopf pasakė daug vėliau. – Greičiausiai geras Vienos operos solistas...

40-ųjų pabaigoje pradėjo pasirodyti Schwarzkopf įrašai. Vienas jų kažkaip atėjo pas dirigentą Wilhelmą Furtwänglerį. Garsusis maestro taip apsidžiaugė, kad iš karto pakvietė ją dalyvauti Liucernos festivalyje atliekamame Brahmso vokiško requiem.

1947-ieji dainininkei tapo svarbiu įvykiu. Schwarzkopf leidžiasi į atsakingą tarptautinį turą. Ji vaidina Zalcburgo festivalyje, vėliau – Londono teatro „Covent Garden“ scenoje, Mocarto operose „Figaro vedybos“ ir „Don Džovanis“. „Migloto Albiono“ kritikai dainininkę vieningai vadina Vienos operos „atradimu“. Taigi Schwarzkopf išgarsėjo tarptautiniu mastu.

Nuo tos akimirkos visas jos gyvenimas – nenutrūkstama triumfų grandinė. Pasirodymai ir koncertai didžiausiuose Europos ir Amerikos miestuose seka vienas kitą.

50-aisiais menininkė ilgam apsigyveno Londone, kur dažnai vaidindavo Covent Garden teatro scenoje. Anglijos sostinėje Schwarzkopf susitiko su iškiliu rusų kompozitoriumi ir pianistu NK Medtner. Kartu su juo ji į diską įrašė daugybę romansų ir ne kartą atliko jo kūrinius koncertuose.

1951 m. kartu su Furtwängleriu ji dalyvavo Bairoito festivalyje, Beethoveno Devintosios simfonijos spektaklyje ir „revoliuciniame“ Wielando Wagnerio „Rheingold d'Or“ pastatyme. Tuo pat metu Schwarzkopf dalyvauja Stravinskio operos „Gėblio nuotykiai“ spektaklyje kartu su autoriumi, kuris buvo už pulto. „Teatro alla Scala“ suteikė jai garbę atlikti Mélisande partiją per Debussy „Pelléas ir Mélisande“ penkiasdešimtąsias metines. Wilhelmas Furtwängleris kaip pianistas su ja įrašė Hugo Wolfo dainas, Nikolajus Medtneris – savo romansus, Edwinas Fischeris – Schuberto dainas, Walteris Giesekingas – Mocarto vokalines miniatiūras ir arijas, Glenas Gouldas – Richardo Strausso dainas. 1955 m. iš Toscanini rankų ji atsiėmė Auksinio Orfėjo prizą.

Šie metai – dainininkės kūrybinio talento sužydėjimas. 1953 metais atlikėja debiutavo JAV – iš pradžių koncertine programa Niujorke, vėliau – San Francisko operos scenoje. Schwarzkopf koncertuoja Čikagoje ir Londone, Vienoje ir Zalcburge, Briuselyje ir Milane. Milano „La Scala“ scenoje ji pirmą kartą rodo vieną ryškiausių savo vaidmenų – Maršalą R. Strausso „Der Rosenkavalier“.

„Tikrai klasikinis šiuolaikinio muzikinio teatro kūrinys buvo jo Maršalas, kilminga Vienos visuomenės ponia XNUMX amžiaus viduryje“, – rašo V. V. Timokhinas. – Kai kurie „Rožių riterio“ režisieriai tuo pat metu manė, kad būtina pridurti: „Jau blėsta moteris, praėjusi ne tik pirmą, bet ir antrą jaunystę“. O ši moteris myli ir yra mylima jaunimo Oktaviano. Atrodytų, kaip įmanoma jaudinančiai ir skvarbiau įkūnyti senstančios maršalo žmonos dramą! Tačiau Schwarzkopf šiuo keliu nenuėjo (tiksliau būtų sakyti, tik šiuo keliu), siūlydama savo įvaizdžio viziją, kurioje publiką pakerėjo būtent subtilus visų psichologinių, emocinių niuansų perkėlimas komplekse. herojės išgyvenimų spektrą.

Ji nuostabiai graži, kupina virpančio švelnumo ir tikro žavesio. Klausytojai iškart prisiminė jos grafienę Almavivą „Figaro vedybose“. Ir nors pagrindinis emocinis Maršalo įvaizdžio atspalvis jau kitoks, tačiau pagrindiniu jo bruožu išliko Mocarto lyriškumas, grakštumas, subtili grakštumas.

Lengvas, nuostabiai gražus, sidabrinio tembro Schwarzkopf balsas turėjo nuostabų sugebėjimą aprėpti bet kokio storio orkestrines mases. Jos dainavimas visada išliko išraiškingas ir natūralus, kad ir kokia sudėtinga buvo balso tekstūra. Jos meniškumas ir stiliaus pojūtis buvo nepriekaištingas. Būtent todėl atlikėjos repertuaras buvo stulbinantis įvairove. Lygiai taip pat jai pavyko atlikti tokius nepanašius vaidmenis kaip Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrinas), Marceline (Fidelio), tačiau aukščiausi jos pasiekimai siejami su Mocarto ir Richardo Strausso operų interpretacija.

Yra vakarėlių, kuriuos Schwarzkopf surengė, kaip sakoma, „savo“. Be Maršalo, tai yra grafienė Madeleine Strausso „Capriccio“, Fiordiligi Mocarto „Visi jie yra“, Elvira „Don Giovanni“, grafienė „Le nozze di Figaro“. „Tačiau, aišku, tik vokalistai gali iš tikrųjų įvertinti jos darbą su frazavimu, kiekvieno dinamiškumo ir skambesio niuanso papuošalą, nuostabius meninius atradimus, kuriuos ji švaisto taip be vargo“, – sako VV Timokhin.

Šiuo atžvilgiu atvejis, kurį papasakojo dainininkės Walterio Legge'o vyras, yra orientacinis. Schwarzkopf visada žavėjosi Callas meistriškumu. 1953 metais Parmoje išgirdusi Callas filme „Traviata“, Elisabeth nusprendė visam laikui palikti Violetos vaidmenį. Ji manė, kad negali geriau groti ir dainuoti šios partijos. Kallas savo ruožtu labai įvertino Schwarzkopf atlikimo įgūdžius.

Po vienos iš įrašų sesijų, kuriose dalyvavo Callas, Legge pastebėjo, kad dainininkas dažnai kartoja populiarią frazę iš Verdi operos. Tuo pačiu jam susidarė įspūdis, kad ji skausmingai ieškojo tinkamo varianto ir jo nerado.

Neištvėręs Kallas kreipėsi į Leggę: „Kada šiandien čia bus Schwarzkopfas? Jis atsakė, kad jie susitarė susitikti restorane papietauti. Prieš pasirodant Schwarzkopfui salėje, Kallas su jai būdingu ekspansyvumu puolė prie jos ir ėmė niūniuoti nelemtą melodiją: „Klausyk, Elisabeth, kaip tu čia, šitoje vietoje, tokia blėsta frazė? Schwarzkopfas iš pradžių buvo sutrikęs: „Taip, bet ne dabar, o po to pirmiausia pietaukime“. Callas ryžtingai tvirtino sau: „Ne, dabar ši frazė mane persekioja! Schwarzkopfas nusileido – pietūs buvo atidėti, ir čia, restorane, prasidėjo neįprasta pamoka. Kitą dieną dešimtą valandą ryto Schwarzkopf kambaryje suskambo telefonas: kitame laido gale Callas: „Ačiū, Elisabeth. Vakar tu man labai padėjai. Pagaliau radau deminuendo, kurio man reikėjo.

Schwarzkopf visada noriai sutikdavo pasirodyti koncertuose, bet ne visada turėdavo tam laiko. Mat, be operos, ji dar dalyvavo Johanno Strausso ir Franzo Leharo operečių pastatymuose, vokalinių ir simfoninių kūrinių atlikime. Tačiau 1971-aisiais, palikdama sceną, ji visiškai atsidavė dainai, romantikai. Čia ji pirmenybę teikė Richardo Strausso dainoms, tačiau nepamiršo ir kitų vokiečių klasikų – Mocarto ir Bethoveno, Šumano ir Šuberto, Wagnerio, Brahmso, Wolfo…

70-ųjų pabaigoje, mirus vyrui, Schwarzkopf pasitraukė iš koncertinės veiklos, prieš tai surengusi atsisveikinimo koncertus Niujorke, Hamburge, Paryžiuje ir Vienoje. Jos įkvėpimo šaltinis išblėso, atmindama vyrą, padovanojusį jai dovaną visam pasauliui, ji nustojo dainuoti. Tačiau ji nesiskyrė su menu. „Genialus turbūt yra beveik begalinis gebėjimas dirbti be poilsio“, – mėgsta kartoti vyro žodžius.

Menininkė atsiduoda vokalo pedagogikai. Įvairiuose Europos miestuose ji veda seminarus ir kursus, į kuriuos atvyksta jaunieji dainininkai iš viso pasaulio. „Mokymas yra dainavimo pratęsimas. Aš darau tai, ką dariau visą gyvenimą; dirbo grožiu, skambesio tikrumu, ištikimybe stiliui ir išraiškingumu.

PS Elisabeth Schwarzkopf mirė naktį iš 2 m. rugpjūčio 3 d. į 2006 d.