Jevgenijus Igorevičius Kissinas |

Jevgenijus Kissinas

Plačioji visuomenė apie Jevgenijų Kisiną pirmą kartą sužinojo 1984 m., kai jis grojo su orkestru, kuriam vadovavo Dm. Kitayenko du Chopino koncertai fortepijonui. Šis renginys vyko Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir sukėlė tikrą sensaciją. Apie trylikametę pianistę, Gnesinų vidurinės specialiosios muzikos mokyklos šeštos klasės mokinę, iškart prabilo kaip apie stebuklą. Be to, kalbėjo ne tik patiklūs ir nepatyrę melomanai, bet ir profesionalai. Iš tiesų, tai, ką šis berniukas padarė prie fortepijono, buvo labai panašus į stebuklą...

Zhenya gimė 1971 m., Maskvoje, šeimoje, kuri, galima sakyti, yra pusiau muzikali. (Mama yra muzikos mokyklos fortepijono klasės mokytoja, vyresnioji sesuo, taip pat pianistė, kadaise mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje prie konservatorijos.) Iš pradžių buvo nuspręsta jį atleisti iš muzikos pamokų – užteks, sako, , vienas vaikas normalios vaikystės neturėjo, tegul būna bent antras. Berniuko tėvas yra inžinierius, kodėl jis galų gale neturėtų eiti tuo pačiu keliu? … Tačiau atsitiko kitaip. Net būdama kūdikė Zhenya galėjo valandų valandas klausytis sesers žaidimo nesustodama. Tada jis ėmė tiksliai ir aiškiai dainuoti viską, kas jam šaus į ausį, ar tai buvo Bacho fugos, ar Bethoveno Rondo „Įniršis dėl prarasto cento“. Būdamas trejų metų pradėjo kažką improvizuoti, fortepijonu rinko jam patikusias melodijas. Žodžiu, tapo visiškai aišku, kad jo nemokyti muzikos neįmanoma. Ir kad jam nebuvo lemta būti inžinieriumi.

Berniukas buvo maždaug šešerių metų, kai buvo atvežtas į AP Kantorą, gerai žinomą tarp maskvėnų Gnesinų mokyklos mokytoją. „Nuo pat mūsų pirmojo susitikimo jis pradėjo mane stebinti, – prisimena Anna Pavlovna, – stebindamas nuolat, kiekvienoje pamokoje. Tiesą pasakius, jis kartais nepaliauja manęs stebinti ir šiandien, nors tiek metų praėjo nuo mūsų pažinties dienos. Kaip jis improvizavo prie klaviatūros! Negaliu apie tai pasakoti, teko išgirsti... Iki šiol prisimenu, kaip jis laisvai ir natūraliai „vaikščiojo“ pačiais įvairiausiais klavišais (ir tai nežinodamas jokios teorijos, jokių taisyklių!), Ir galų gale jis tai padarys. tikrai grįžkite prie toniko. Ir viskas iš jo taip harmoningai, logiškai, gražiai išėjo! Muzika gimdavo jo galvoje ir po pirštais, visada akimirksniu; vienas motyvas tuoj pat buvo pakeistas kitu. Kad ir kiek prašiau pakartoti tai, ką ką tik grojo, jis atsisakė. „Bet aš neprisimenu...“ Ir iškart jis ėmė fantazuoti kažką visiškai naujo.

Per keturiasdešimt dėstytojavimo metų turėjau daug studentų. Daug. Įskaitant tikrai talentingus, tokius, kaip, pavyzdžiui, N. Demidenko ar A. Batagovas (dabar jie – žinomi pianistai, konkursų laureatai). Bet aš niekada anksčiau nesutikau nieko panašaus į Zhenya Kisin. Tai nereiškia, kad jis turi puikią klausą muzikai; juk tai nėra taip jau ir neįprasta. Svarbiausia, kaip aktyviai pasireiškia šis gandas! Kiek berniukas turi fantazijos, kūrybinės fantastikos, vaizduotės!

… Man iškart iškilo klausimas: kaip to išmokyti? Improvizacija, atranka iš klausos – visa tai nuostabu. Tačiau reikia ir muzikinio raštingumo žinių bei to, ką vadiname profesionalia žaidimo organizavimu. Būtina turėti kažkokius grynai atlikimo įgūdžius ir gebėjimus – ir juos turėti kuo geriau... Turiu pasakyti, kad savo klasėje netoleruoju mėgėjiškumo ir aplaidumo; man pianizmas turi savo estetiką ir man jis brangus.

Žodžiu, aš nenorėjau ir negalėjau atsisakyti bent kažko ant profesinių išsilavinimo pamatų. Tačiau klasių taip pat buvo neįmanoma „išdžiovinti“…

Reikia pripažinti, kad AP Kantor tikrai susidūrė su labai sunkiomis problemomis. Kiekvienas, kam teko susidurti su muzikos pedagogika, žino: kuo gabesnis mokinys, tuo sunkiau (ir ne lengviau, kaip naiviai tikėjo) mokytojas. Kuo daugiau lankstumo ir išradingumo turite parodyti klasėje. Tai vyksta įprastomis sąlygomis su daugiau ar mažiau įprastų gabumų mokiniais. Ir čia? Kaip sukurti pamokas toks vaikas? Kokio darbo stiliaus turėtumėte laikytis? Kaip bendrauti? Koks yra mokymosi tempas? Kuo remiantis parenkamas repertuaras? Svarstyklės, specialūs pratimai ir pan. – kaip su jais elgtis? Visi šie AP Kantor klausimai, nepaisant jos ilgametės pedagoginės patirties, turėjo būti sprendžiami praktiškai iš naujo. Precedentų šiuo atveju nebuvo. Pedagogika jai niekada nebuvo tokia aukšta. kūrybiškumaskaip šį kartą.

„Mano didžiuliam džiaugsmui, Ženia akimirksniu įvaldė visas fortepijono „technologijas“. Muzikinė notacija, metroritminis muzikos organizavimas, pagrindiniai pianistiniai įgūdžiai ir gebėjimai – visa tai jam buvo suteikta be mažiausio vargo. Tarsi kažkada jau žinojo, o dabar tik prisiminė. Labai greitai išmokau skaityti muziką. Ir tada jis nuėjo į priekį – ir kokiu tempu!

Pirmųjų studijų metų pabaigoje Kissinas sugrojo beveik visą Čaikovskio „Vaikų albumą“, Haydno lengvas sonatas, Bacho trijų dalių išradimus. Trečioje klasėje jo programose buvo Bacho trijų ir keturių balsų fugos, Mocarto sonatos, Šopeno mazurkos; po metų – Bacho E-moll tokata, Moszkovskio etiudai, Bethoveno sonatos, Chopino F-moll fortepijoninis koncertas... Sakoma, kad vaikas vunderkindas visada yra pažanga galimybės, būdingos vaiko amžiui; tai „bėga į priekį“ vienoje ar kitoje veikloje. Ženija Kissin, kuri buvo klasikinis vunderkindo pavyzdys, kiekvienais metais vis pastebimiau ir greičiau paliko savo bendraamžius. Ir ne tik pagal atliekamų darbų techninį sudėtingumą. Savo bendraamžius jis aplenkė įsiskverbimu į muziką, į jos figūrinę ir poetinę struktūrą, esmę. Tačiau tai bus aptarta vėliau.

Jis jau buvo žinomas Maskvos muzikiniuose sluoksniuose. Kažkaip, kai jis buvo penktos klasės mokinys, buvo nuspręsta surengti jo solinį koncertą – ir berniukui naudingą, ir kitiems įdomų. Sunku pasakyti, kaip tai tapo žinoma už Gnesinų mokyklos ribų – be vieno mažo, ranka rašyto plakato, jokių kitų pranešimų apie būsimą renginį nebuvo. Nepaisant to, iki vakaro pradžios Gnesinų mokykla buvo pilna žmonių. Žmonės susigrūdę koridoriuose, stovėjo tankioje praėjimų sienoje, lipo ant stalų ir kėdžių, susigrūdo ant palangių... Pirmoje dalyje Kissinas grojo Bacho-Marcello Koncertą d-moll, Mendelssohno Preliudą ir fugą, Schumano variacijas „Abegg“. “, kelios Šopeno mazurkos, „Dedikacija » Schumann-List. Antroje dalyje buvo atliktas Chopino Koncertas f-moll. (Anna Pavlovna prisimena, kad per pertrauką Ženija ją nuolat įveikdavo klausimu: „Na, kada prasidės antra dalis! Na, kada suskambės varpas!“ – tokį malonumą jis patyrė būdamas scenoje, taip lengvai ir gerai grojo. .)

Vakaro sėkmė buvo didžiulė. Ir po kurio laiko sekė tas pats jau minėtas bendras pasirodymas su D. Kitaenko BZK (du Chopino koncertai fortepijonui). Zhenya Kissin tapo įžymybe…

Kaip jis sužavėjo didmiesčių publiką? Dalis to – pats sudėtingų, aiškiai „nevaikiškų“ kūrinių atlikimo faktas. Šis plonas, trapus paauglys, beveik vaikas, kurį jau palietė vien pasirodymas scenoje – įkvėpimu atmetusi galvą, plačiai atmerktomis akimis, atitrūkimu nuo visko, kas pasaulietiška... – viskas klostėsi taip vikriai, taip sklandžiai ant klaviatūros. kad nesižavėti buvo tiesiog neįmanoma. Su sunkiausiais ir pianistiškai „klastingiausiais“ epizodais jis susitvarkė laisvai, be matomų pastangų – be pastangų tiesiogine ir perkeltine to žodžio prasme.

Tačiau ekspertai atkreipė dėmesį ne tik į tai, ir net ne tiek. Jie nustebo pamatę, kad berniukui buvo „duota“ prasiskverbti į pačias santūriausias ir slaptas muzikos vietas, į jos šventąją vietą; pamatėme, kad šis moksleivis sugeba pajusti – ir savo pasirodyme perteikti – tai, kas svarbiausia muzikoje: meninis jausmas, kiekviena išraiškinga esmė... Kai Kissinas grojo Chopino koncertus su Kitajenkos orkestru, tarsi pats Šopenas, gyvas ir autentiškas iki smulkiausių bruožų, yra Šopenas, o ne kažkas daugiau ar mažiau panašus į jį, kaip dažnai būna. Ir tai buvo dar įspūdingiau, nes būdamas trylikos metų suprasti toks Meno reiškiniai atrodo aiškiai ankstyvi... Moksle yra terminas „numatymas“, reiškiantis numatymą, žmogaus numatymą to, ko nėra jo asmeniniame gyvenime. („Tikras poetas, Goethe's manymu, turi įgimtą gyvenimo pažinimą ir jam pavaizduoti nereikia daug patirties ar empirinės įrangos...“ (Eckerman IP Conversations with Goethe paskutiniais savo gyvenimo metais. – M., 1981). . S. 112).). Kissinas beveik nuo pat pradžių žinojo, jautė muzikoje tai, ko, atsižvelgiant į jo amžių, tikrai „neturėjo“ žinoti ir jausti. Jame buvo kažkas keisto, nuostabaus; kai kurie klausytojai, apsilankę jaunos pianistės pasirodymuose, prisipažino, kad kartais net jaučiasi kažkaip nejaukiai...

Ir, kas nuostabiausia, suprato muziką – pagrindiniame be niekieno pagalbos ar vadovavimo. Be jokios abejonės, jo mokytojas AP Kantor yra puikus specialistas; ir jos nuopelnų šiuo atveju negalima pervertinti: jai pavyko tapti ne tik kvalifikuota Zhenya mentore, bet ir gera drauge bei patarėja. Tačiau kas padarė jo žaidimą unikalus tikrąja to žodžio prasme net ji negalėjo pasakyti. Ne ji, ne kas nors kitas. Tiesiog jo nuostabi intuicija.

… Po sensacingo pasirodymo BZK sekė daugybė kitų. Tų pačių 1984 m. gegužę Kissinas sugrojo solinį koncertą Konservatorijos Mažojoje salėje; programoje visų pirma buvo Šopeno f-moll fantazija. Prisiminkime, kad fantazija yra vienas sunkiausių kūrinių pianistų repertuare. Ir ne tik virtuoziškai-techniškai – savaime suprantama; kompozicija sunki dėl meninio vaizdingumo, sudėtingos poetinių idėjų sistemos, emocinių kontrastų, aštriai konfliktuojančios dramaturgijos. Kissinas atliko Chopino fantaziją taip pat įtaigiai, kaip ir visa kita. Įdomu pastebėti, kad šį kūrinį jis išmoko per stebėtinai trumpą laiką: nuo darbo pradžios iki premjeros koncertų salėje praėjo vos trys savaitės. Tikriausiai, norint tinkamai įvertinti šį faktą, reikia būti praktikuojančiu muzikantu, menininku ar mokytoju.

Tie, kurie prisimena Kissino sceninės veiklos pradžią, matyt, sutiks, kad labiausiai jį papirko gaivumas ir jausmų pilnatvė. Mane sužavėjo tas muzikinės patirties nuoširdumas, tas tyrumas ir naivumas, sutinkami (ir net nedažnai) tarp labai jaunų menininkų. Kiekvieną muzikos kūrinį Kissinas atliko taip, tarsi jis būtų jam brangiausias ir mylimiausias – greičiausiai taip ir buvo... Visa tai jį išskyrė profesionalioje koncertų scenoje, išskirdamas jo interpretacijas iš įprastų, visur pasitaikančių atliekamų pavyzdžių. : išoriškai teisinga, „teisinga“, techniškai tvarkinga. Šalia Kissino daugelis pianistų, neišskiriant ir labai autoritetingų, staiga ėmė atrodyti nuobodūs, niūrūs, emociškai bespalviai – tarsi antraeiliai jų mene... Ką jis iš tikrųjų mokėjo, skirtingai nei jie, pašalinti antspaudų šašą nuo šulinio. žinomos garso drobės; ir šios drobės ėmė spindėti akinamai ryškiomis, skvarbiai grynomis muzikinėmis spalvomis. Klausytojams seniai pažįstami kūriniai tapo beveik nepažįstami; tai, kas buvo girdėta tūkstantį kartų, tapo nauja, tarsi anksčiau negirdėta...

Toks buvo Kissinas devintojo dešimtmečio viduryje, toks jis iš esmės yra ir šiandien. Nors, žinoma, pastaraisiais metais jis pastebimai pasikeitė, subrendo. Dabar tai jau ne berniukas, o jaunas vyras pačiame jėgų žydėjime, ant brandos ribos.

Būdamas visada ir visame kame nepaprastai išraiškingas, Kissin tuo pat metu yra kilniai pasilikęs instrumentui. Niekada neperžengia saiko ir skonio ribų. Sunku pasakyti, kur Anos Pavlovnos pedagoginių pastangų rezultatai, o kur jo paties neklystančio meninio instinkto apraiškos. Kad ir kaip būtų, faktas lieka faktu: jis gerai išauklėtas. Ekspresyvumas – ekspresyvumas, entuziazmas – entuziazmas, bet žaidimo raiška jam niekur neperžengia ribos, už kurias galėtų prasidėti atliekamas „judesys“... Keista: likimas, regis, pasirūpino užtemdyti šį jo sceninės išvaizdos bruožą. Kartu su juo kurį laiką koncerto scenoje buvo dar vienas stebėtinai ryškus gamtos talentas – jaunoji Polina Osetinskaja. Kaip ir Kissin, ji taip pat buvo specialistų ir plačiosios visuomenės dėmesio centre; jie daug kalbėjo apie ją ir jį, kažkaip lygindami, vesdami paraleles ir analogijas. Paskui tokio pobūdžio pokalbiai kažkaip savaime nutrūko, užgeso. Patvirtinta (jau ne vieną kartą!), kad pripažinimas profesionalų sluoksniuose reikalauja ir su visu kategoriškumu, gero skonio taisyklių laikymasis mene. Tam reikia mokėti gražiai, oriai, korektiškai elgtis scenoje. Šiuo atžvilgiu Kissinas buvo nepriekaištingas. Štai kodėl jis liko nekonkuruojantis tarp savo bendraamžių.

Jis atlaikė dar vieną išbandymą, ne mažiau sunkų ir atsakingą. Jis niekada nedavė pagrindo priekaištauti dėl savęs demonstravimo, perdėto dėmesio savo žmogui, dėl kurio jaunieji talentai taip dažnai nusideda. Negana to, plačiosios publikos numylėtiniai... „Kai lipi meno laiptais, nedaužyk kulnais“, – kartą šmaikščiai pastebėjo nuostabi sovietų aktorė O. Androvskaja. Kissino „kulnų beldimas“ niekada nebuvo girdimas. Mat jis vaidina „ne save“, o Autorių. Vėlgi, tai nebūtų ypač stebina, jei tai nebūtų jo amžius.

... Kissinas sceninę karjerą pradėjo, kaip sakoma, su Šopenu. Ir, žinoma, neatsitiktinai. Jis turi romantikos dovaną; tai daugiau nei akivaizdu. Galima prisiminti, pavyzdžiui, jo atliekamas Šopeno mazurkas – jos švelnios, kvapnios ir kvepiančios kaip šviežios gėlės. Lygiai taip pat Kissinui artimi Schumanno (arabeskos, C-dur fantazija, simfoniniai etiudai), Listo (rapsodijos, etiudai ir kt.), Schuberto (sonata c-moll) kūriniai. Viskas, ką jis daro prie fortepijono, interpretuodamas romantikus, dažniausiai atrodo natūraliai, tarsi įkvėpimas ir iškvėpimas.

Tačiau AP Kantoras įsitikinęs, kad Kissino vaidmuo iš esmės yra platesnis ir daugialypesnis. Patvirtindama, ji leidžia jam išbandyti save pačius įvairiausius pianistinio repertuaro sluoksnius. Grojo daug Mocarto kūrinių, pastaraisiais metais dažnai atlikdavo Šostakovičiaus (Pirmasis koncertas fortepijonui), Prokofjevo muziką (Trečiasis koncertas fortepijonui, Šeštoji sonata, „Laikioji“, atskiri numeriai iš siuitos „Romeo ir Džuljeta“). Jo programose tvirtai įsitvirtino rusų klasika – Rachmaninovas (Antrasis koncertas fortepijonui, preliudai, etiudai-vaizdai), Skriabinas (Trečioji sonata, preliudai, etiudai, pjesės „Traupumas“, „Įkvėptas eilėraštis“, „Ilgesio šokis“). . Ir čia, šiame repertuare, Kisinas lieka Kisinu – sakyk Tiesą ir ne ką kita, kaip Tiesą. Ir čia ji perteikia ne tik raidę, bet ir pačią muzikos dvasią. Tačiau negalima pastebėti, kad ne tiek jau mažai pianistų dabar „susitvarko“ su Rachmaninovo ar Prokofjevo kūryba; bet kokiu atveju, aukštos klasės šių kūrinių atlikimas nėra per retas. Kitas dalykas – Šumanas ar Šopenas... „Chopinistus“ šiais laikais tiesiogine prasme galima suskaičiuoti ant pirštų. Ir kuo dažniau kompozitoriaus muzika skamba koncertų salėse, tuo labiau ji patraukia akį. Gali būti, kad būtent dėl ​​to Kissinas sukelia tokias visuomenės simpatijas, o jo laidos iš romantikų kūrinių sutinkamos su tokiu entuziazmu.

Nuo devintojo dešimtmečio vidurio Kissin pradėjo keliauti į užsienį. Iki šiol jis jau lankėsi ir ne vieną kartą Anglijoje, Italijoje, Ispanijoje, Austrijoje, Japonijoje ir daugelyje kitų šalių. Užsienyje buvo pripažintas ir mylimas; kvietimų atvykti į turą dabar jam vis daugėja; tikriausiai būtų sutikęs dažniau, jei ne studijos.

Užsienyje ir namuose Kissinas dažnai koncertuoja su V. Spivakovu ir jo orkestru. Spivakovas, mes turime atiduoti jam savo pareigas, paprastai karštai dalyvauja berniuko likime; jis padarė ir daro daug dėl jo asmeniškai, dėl jo profesinės karjeros.

Per vieną iš turų, 1988 m. rugpjūčio mėn., Zalcburge, Kissin buvo supažindintas su Herbertu Karajanu. Sakoma, kad aštuoniasdešimtmetis maestro negalėjo sulaikyti ašarų, kai pirmą kartą išgirdo grojantį jaunuolį. Jis iškart pakvietė jį pasikalbėti. Iš tiesų, po kelių mėnesių, tų pačių metų gruodžio 30 d., Kissinas ir Herbertas Karaja Vakarų Berlyne sugrojo Pirmąjį Čaikovskio koncertą fortepijonui. Televizija šį spektaklį transliavo visoje Vokietijoje. Kitą vakarą, Naujųjų metų išvakarėse, spektaklis buvo pakartotas; Šį kartą transliacija pateko į daugumą Europos šalių ir JAV. Po kelių mėnesių Centrinėje televizijoje koncertą atliko Kissin ir Karayan.

* * *

Valerijus Briusovas kartą yra pasakęs: „... Poetinis talentas duoda daug, kai jis derinamas su geru skoniu ir vadovaujamas stiprios minties. Kad meninė kūryba iškovotų dideles pergales, jai būtinas platus protinis akiratis. Tik proto kultūra įgalina dvasios kultūrą. (Rusų rašytojai apie literatūros kūrybą. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ne tik stipriai ir ryškiai jaučiasi mene; jaučiamas ir smalsus intelektas, ir plačiai išsišakojusios dvasinės dovanos – „intelektas“, pagal Vakarų psichologų terminologiją. Mėgsta knygas, gerai išmano poeziją; giminaičiai liudija, kad jis gali mintinai perskaityti ištisus puslapius iš Puškino, Lermontovo, Bloko, Majakovskio. Mokymasis mokykloje jam visada buvo duota be didelių sunkumų, nors kartais tekdavo daryti nemenkas studijų pertraukas. Jis turi hobį – šachmatus.

Pašaliniams su juo sunku bendrauti. Jis lakoniškas – „tylus“, kaip sako Anna Pavlovna. Tačiau šiame „tyliajame žmoguje“, matyt, yra nuolatinis, nenutrūkstamas, intensyvus ir labai sudėtingas vidinis darbas. Geriausias to patvirtinimas yra jo žaidimas.

Sunku net įsivaizduoti, kaip bus sunku Kissinui ateityje. Juk jo padaryta „paraiška“ – ir kuris! – turi būti pagrįsta. Juo patikėjo ir visuomenės viltys, kuri taip šiltai priėmė jaunąjį muzikantą. Tikriausiai iš nieko jie šiandien tiek daug nesitiki, kiek iš Kisino. Jam neįmanoma išlikti tokiu, koks buvo prieš dvejus ar trejus metus – ar net dabartiniame lygyje. Taip, tai praktiškai neįmanoma. Čia „arba – arba“... Tai reiškia, kad jis neturi kito kelio, kaip tik eiti į priekį, nuolat save dauginantis, su kiekvienu nauju sezonu, nauja programa.

Be to, beje, Kissin turi problemų, kurias reikia spręsti. Yra ką dirbti, ką „padauginti“. Kad ir kiek entuziastingų jausmų sukeltų jo žaidimas, įdėmiau ir atidžiau pažvelgęs į jį pradedi skirti kai kuriuos trūkumus, trūkumus, kliūtis. Pavyzdžiui, Kissinas anaiptol nėra nepriekaištingas savo pasirodymo kontrolierius: scenoje jis kartais nevalingai pagreitina tempą, „užvažiuoja“, kaip tokiais atvejais sakoma; jo pianinas kartais skamba klesti, klampus, „perkrautas“; muzikinį audinį kartais dengia storos, gausiai persidengiančios pedalų dėmės. Neseniai, pavyzdžiui, 1988–89 m. sezone jis grojo programą Konservatorijos Didžiojoje salėje, kur greta kitų dalykų buvo Šopeno h-moll sonata. Teisingumas reikalauja pasakyti, kad joje buvo gana akivaizdūs aukščiau paminėti trūkumai.

Toje pačioje koncerto programoje, beje, buvo Schumano arabeskos. Jie buvo pirmas numeris, atidarė vakarą ir, atvirai kalbant, jiems taip pat nepasisekė. „Arabeskos“ parodė, kad Kissinas ne iš karto, ne nuo pirmųjų pasirodymo minučių „įeina“ į muziką – jam reikia tam tikro laiko, kad emociškai sušiltų, rastų norimą sceninę būseną. Žinoma, nėra nieko įprastesnio, labiau paplitusio masinio atlikimo praktikoje. Taip nutinka beveik kiekvienam. Bet vis tiek… Beveik, bet ne su visais. Štai kodėl neįmanoma nepažymėti šio jaunos pianistės Achilo kulno.

Dar vienas dalykas. Galbūt pats reikšmingiausias. Jau buvo pažymėta anksčiau: Kissinui nėra neįveikiamų virtuozinių-techninių kliūčių, jis be matomų pastangų susidoroja su bet kokiais pianistiniais sunkumais. Tačiau tai nereiškia, kad jis gali jaustis ramus ir nerūpestingas „technikos“ atžvilgiu. Pirma, kaip minėta anksčiau, jos („technika“) niekada niekam nepasitaiko. viršija, jo gali tik trūkti. Ir iš tiesų nuolat trūksta didelių ir reiklių menininkų; be to, kuo reikšmingesnės, drąsesnės jų kūrybinės idėjos, tuo daugiau jiems trūksta. Bet tai ne tik tai. Reikia pasakyti tiesiai, Kisino pianizmas savarankiškai dar neatstovauja išskirtinei estetinei vertybei – tai tikroji vertė, kuris dažniausiai išskiria aukščiausios klasės meistrus, tarnauja kaip jiems būdingas ženklas. Prisiminkime garsiausius šių laikų menininkus (Kisino dovana suteikia teisę į tokius palyginimus): jų profesionalus įgūdis džiugina, paliečia savaime, kaip tokia, nepaisant viso kito. To dar negalima pasakyti apie Kisiną. Į tokias aukštumas jam dar neteko pakilti. Jei, žinoma, galvosime apie pasaulinį miuziklą ir atliekamą olimpą.

Ir apskritai susidaro įspūdis, kad iki šiol daug kas grojant pianinu jam atėjo gana lengvai. Gal net per lengva; taigi jo meno pliusai ir gerai žinomi minusai. Šiandien pirmiausia pastebima tai, kas kyla iš jo unikalaus prigimtinio talento. Ir tai, žinoma, gerai, bet tik kol kas. Ateityje kažkas tikrai turės pasikeisti. Ką? Kaip? Kada? Viskas priklauso…

G. Tsypinas, 1990 m